偏远之地 | 后概念主义艺术作品中的俄罗斯美学

Future. 2021. oil on canvas. 45×60

Pavel Otdelnov 的项目侧重于吸引很少或根本不吸引注意力的城市地点

—— 大多数人如果碰巧去了那里，就会尽可能快地离开。

这可能是一些已经失去了部分功能或者完全被改造了的工业用地，停车场，仓库

—— 所有这些地方都位于城市的郊区，标志着城市的突然终结，一个悬崖边上只有无尽的风景。

Nowhere. Blockhouses. 2020. oil on canvas. 100x200

Nowhere. Puddle. 2020. oil on canvas. 100x200

Nowhere. Enthusiasts street. 2020. oil on canvas. 100x200

Nowhere. Overpass. 2020. oil on canvas. 100x200

Nowhere. Sheds. 2021. oil on canvas. 100x200

在「 Russian Nowhere 」系列中，Otdelnov 继续积极地与文字互动：

他将网上找到的文字片段转换成灯光装置，让人想起街角商店的招牌，然后通过摄影将这些语录融入现实生活的景观中。

其结果是陌生化的。

Nowhere. Concrete blocks. 2020. oil on canvas. 100x200

Nowhere. Red barn. 2020. oil on canvas. 100x200

Nowhere. Concrete fence. 2020. oil on canvas. 100x200

Nowhere. Green fence. 2020. oil on canvas. 100x200

Nowhere. Scrap-metal. 2020. oil on canvas. 100x200

Otdelnov 意识到直接复制现实是不可能的，所以他使用了不同的光学技术

—— 机器视觉和集体人类智能。

这是他作品的后概念主义的典型。

艺术家转向那些不再被使用或不再有人居住的景观，重申了它们的存在，并建议给它们一个负面的定义。

这些地方确实存在，但它们的描述或识别，即使有准确的图像支持，也是不可能的。

这种「 无处 」（nowhere ）实际上是无处不在的，从虚空中出现，这实际上是 Otdelnov 作品中的主要特征。

Garages. 2020. oil on canvas. 90х160

Garages. 2020. oil on canvas. 100х150

Garages. Panorama. 2020. oil on canvas. 115х345

Nowhere. Stander. 2020. oil on canvas. 100x200

Nowhere. Yellow tube. 2020. oil on canvas. 100x200

在「 Russian Nowhere 」中，Otdelnov 恰如其分地捕捉到了这一近期出现的现象，即作为人类工程来处理失去未来的集体情感。

一个人不再是一个个人项目，这个人现在谴责神话，那些曾经控制我们的神话，是我们自己未来的建筑师。

现在主动权掌握在非人类行为者手中：

普遍存在并从地球表面抹去宏伟社会乌托邦残余的自然熵，环境灾难带来的新的致命病毒的猛攻，技术的威胁性自我激活。

Globality. 2019. oil on canvas. 150х200

Yellow Landscape. 2020. oil on canvas. 60х90

White Landscape. 2020. oil on canvas. 60х90

「 一天清晨，我碰巧呆在一个大火车站附近。我可能在等地铁开门，或者在等一个出发点 —— 我不太记得了。

外面很冷，黑暗而单调，所以我决定在车站的咖啡馆消磨时间。

我给自己倒了一杯南方杯茶，然后继续找座位。

所有的东西都被等待或打盹的人、大包大包的行李占据了，我不得不降落在两个年龄不同的男人附近，他们正在热烈地交谈。

很显然，他们就在那时相遇了，并且已经准备好了一些东西。

很有可能，他们都是过境。

当我走到他们的桌子旁时，屋子里长时间的沉默，似乎一直延续下去。

由于我的出现，谈话不能继续下去了，应该换一个新的话题。

然后那个年长的人环顾了一下桌子说：

' 所以我们现在都要分手了。你走你的路，我去（他含糊地说着一个不知道的目的地）。

这个（他指着我）要去别的地方。

’ 陌生人又看了看桌子四周，停了下来。' 哪儿，哪儿都是一模一样的垃圾！’ 」

Gray Landscape. 2020. oil on canvas. 60х90

Zhuten. 2020. oil on canvas. 115х345

Black Landscape. 2020. oil on canvas. 60х90

「 我想重温我在 Inner Degunino 和 Mall 开始的对非站点的反思。

这两个系列都是通过对主要城市郊区不断变化的景观的直接观察得到的。

我在锁定期间启动的新项目处理虚拟映像。

正如 Yandex 和谷歌街景车所捕捉到的那样，景观完全没有任何理想化或作者视角。

这些照片没有作者或作者对所见事物的态度：自动相机的镜头是完美的公正和游离的。我的绘画基于最平庸和典型的图像，可以在俄罗斯的任何地方。

在疫情封锁期间，我有足够的时间浏览我们这个幅员辽阔的国家的许多城市，并看到它们未被修改的一面。

我之前的系列作品是试图表现不断变化的城市景观，因为它可以在一个时间流逝（Inner Degunino）或在一个想象的未来（Mall）寻找有利位置。

新项目转向了公正的机器视觉，它不区分火星表面和家乡的街道。

最近几年出现了新一代的人，他们依靠周围的后苏联环境来进行自我认同。

可以说，在90后中有一种趋势，那就是将苏联的过去及其特征浪漫化。

最近一个新词甚至将其称为拉潘科现象。

许多订阅者关注诸如 ' 枯萎之美 ’、' 桦树 ’、' 俄罗斯死亡 ’、' 郊区 ’、' 任何一个俄罗斯城市 ’、' 每一天都比另一天更亮 ’ 等社交媒体社区。

这些社区每天发布大量的帖子，大多是一些极其平凡的风景照片。

每一张这样的图片都会引发积极的讨论，让评论区变成一场智慧的较量。

某些短语被反复发送，流行笑话被恶搞。

我认为这些重复的评论很有说服力 —— 它们提供了一个洞察年轻一代对周围景观的看法。

这既是一种将自己存在的地方浪漫化的尝试，在美学上概念化并接受它，也是一种建立讽刺距离的尝试，找到一个个人的观点。」

Can you send the location — Pick it yourself. 2020. Installation, photo

There is no aesthetic in it. 2020. Installation, photo

The Land of Fascinating Wonder. 2020. Installation

「 我在社交媒体上的评论中展示了我的虚拟散步所形成的景观。

我把它们变成了霓虹灯，就像车库或食品杂货，它们的形状和字母暗示了这些短语背后的现实。

我将它们植入现实生活中的景观中，并制作了一组简短的照片。

针对周围环境的社交媒体评论也因此融入了这种现实。」

First off, it is beautiful. 2020. Installation, photo

What year — It's yesterday. 2020. Installation, photo

It's the same everywhere. 2020. Installation, photo

Pavel Otdelnov

帕维尔·奥特德尔诺夫

俄罗斯艺术家

Pavel Otdelnov 1979年出生于俄罗斯捷尔任斯克（Dzerzhinsk）。他毕业于以 V.I.Surikov 命名的莫斯科国立艺术学院和莫斯科当代艺术学院。自1996年起参与展览（俄罗斯、意大利、西班牙、德国、美国、丹麦、瑞典、奥地利、斯洛文尼亚、匈牙利、芬兰、波兰、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦）。

Otdelnov 在俄罗斯莫斯科生活和工作。

2015年、2017年、2019年和2021年，他在年度提名项目中被提名康定斯基奖（Kandinsky Prize）。2017年获谢尔盖·库廖欣（Sergey Kuryokhin）当代艺术奖（法国艺术学院特别奖）。2020年，他成为国家创新奖的年度提名艺术家。2020年，Otdelnov 被 Cosmoscow 基金会评为年度艺术家。他的作品被俄罗斯莫斯科的特列季亚科夫画廊（The Tretyakov Gallery）、俄罗斯国家博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、俄罗斯现实主义艺术研究所、俄罗斯国家当代艺术中心、俄罗斯莫斯科普希金博物馆、Sergey Kuryokhin 现代艺术博物馆（圣彼得堡），以及在世界范围内的公司和私人收藏。

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