舒大文花鸟画
舒大文：1963 年出生于济南，毕业于山东师范大学，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事，山东省政协第十一届十二届政协委员、山东省政协书画院画家、山东省圣邦美术学院副院长，山东省民革党员，山东省民革文艺支部二支部副主委，国家二级美术师，济南画院专业画家。
舒大文，祖籍山东聊城，生于泉城。他的父亲和祖父皆雅爱书画，翻阅族谱，其祖辈跟纪晓岚为同科进士，书香门第世家中成长起来的舒大文，从小就对笔墨有着浓厚的兴趣。有家人的悉心教导，加之天资颖慧，他的绘画艺术很快崭露头角。
文艺情怀落墨皆为诗，在经年的丹青晕染中，他将自己性灵层面钟情的风物一一描绘，在他的笔下，山水、花鸟、人物木皆造化万端，蔚然深秀。他重视文化传承，向大师学习，吸收了丰厚的文化学养，不断提升着自我的人生素养。
他初拜王炳龙、张登堂为师，2000年，又到中央美院进修，跟随张立辰、李魁正教授系统学习了色彩、笔墨、造型的理论知识；接着向传统文化的纵深挺进，广泛研究历代名家画本，尤其倾心于齐白石，李苦禅，郭味渠，王雪涛和八大山人等，作品不仅有近代齐白石、李苦禅的神韵，还有崔白、虚谷、赵之谦的影子；
他热爱大自然，几十年如一日坚持写生，认真研究客观自然，既深悟人与自然的关系，又与自然融为一体，所以他的作品里有山风的呼啸，溪流的清澈，山花的烂漫，绿色植物的清新。以自然为师，才会得自然之美，呈自然之趣，显自然之魂。
在一次次将自我艺术方式进行痛苦的“淬炼”中，舒大文逐渐形成了沉稳凝实又空明灵秀的格调气韵。他画作中浓墨重彩与工写兼备的表现手法，富含当代精神，极具庙堂之气，气息氤氲朦胧，有着一种崇高的澄明感，一种蓬勃的时代性。
墨与色的关系问题，曾经长期困扰着舒大文的创作生涯。好在他历尽艰辛，找到了一条突破的最佳路径。
起初，舒大文从小淡彩开始探索，但是达不到墨与色浑然交融的感觉。后来就浓淡结合，运用“积墨法”，用墨勾线做底子，再赋大片色彩，运用浓淡不同的墨色层层叠加，产生一种厚重感和饱满度。
在他的作品《玉羽凌云》中，其表现白孔雀的手法独一无二，创造性地将淡墨和积墨综合运用。为了体现孔雀翎羽绒毛的细致感觉，他用一种细毛笔沾上水，一层一层地积墨，一层一层地渲染，得到白孔雀翎羽厚实蓬松绵密的质感。
而画到白孔雀旁边的蓝孔雀时，则是传统的工笔勾勒描摹。再到一旁的枝干，则将老枯树干钝笔枯写，一幅画中就有了粗细、浓淡、远近、干湿、厚薄、冷暖的丰富对比，意趣盎然。
为了追求这墨与色的世界，舒大文30余年不汲汲于声名利禄，只是偏安泉城一隅，勤习画艺，在墨色氤氲中任年华流走，而他的绘画艺术日益精进，这就是他最单纯的旨皈。
他在艺术创作过程中非常投入，有时候日夜苦思冥想某个问题，及至夜色沉沉，他在梦中得先贤名家的悉心指导，言谈甚欢。在“海疆万里行”采风活动中，他通宵作画，直到东方既白，鸟儿的鸣叫声将清晨的气息带入室内，他才恍然从作品的意境中回过神来。
舒大文有着驾驭水墨和线条的极强能力。他从工笔画练起，先解决造型问题，然后练习小写意，锤炼笔墨厚度，从简约到整体进入大写意，最终变得酣畅淋漓，自由奔放，随心所欲而不逾矩，氤氲朦胧的气息，雍容华贵的内涵，超凡脱俗的境界，使他的作品产生了一种强大的生命力。
为了画好孔雀，舒大文专程去一位养孔雀的朋友家中，在孔雀笼子里一待就是一天，连吃饭都在笼子里，一丝不苟地观察孔雀的习性和姿态，细细在其速写本中勾勒，就为了找到孔雀最然舒放的仪态。
他的很多禽鸟类主题的作品，都是经过大量写生得来的。于厚重中见清灵，于活泼中见风骨，画面中的此情此景，皆凝聚了画家的百般心血与宠爱，是画家对生命的虔诚礼赞。
能工能写，工写结合，浑然天成，舒大文可以娴熟地驾驭花鸟、山水和人物等多种体裁，也能把山水和人物有机融入到花鸟画的作品中。昂首挺胸、展翅欲飞的飞禽走兽，置身在宛如实景的苍茫山水中，花鸟画一下子有了山水画的空间感。近处细微分毫仿若眼前，远处遁入苍茫有着无限纵深感。
舒大文一直行走在花鸟画革新之路上，品其佳作，深感恢弘之境界，秀逸之感官。他将自我意识和现代审美意识融于画中，气势宏伟，趣韵丛生，画面灵动，令人神往。他通过对繁枝花卉、翎毛飞禽等进行艺术塑造，纵情天地之灵性、抒发人生之情怀，在现代花鸟画中开辟出一片精神高地。