当浮世绘做成奥运会宣传片是什么样的，法国人告诉你 / 四六文摘

日本奥运会即将开幕，东京却出现各种雷人的艺术品，如飘浮人头与诡异木偶人，正好与法国电视台推出的东京奥运会的动画广告《相扑》形成了鲜明的对比。

冲浪片段

《相扑》这件作品是法国电视台推出，由法国插画家Stéphane Levalloi和Mullenlowe France合作，以葛饰北斋的作品为灵感，用浮世绘风格来表达日本文化。以日本国民运动——相扑运动员为主角，化用《神奈川冲浪里》、《京都三条桥》、《登户浦》等名画风格，展现冲浪、滑板、田径、篮球等运动。

滑板片段

法国插画家Stéphane Levalloi选择了浮世绘艺术中的多个场景，从事结合相扑运动员的动态路径，充分展示了日本地理形态的丰富性。

攀岩、短跑片段

人物采用了浮世绘特有的色块描绘，简洁凝练。山川、宫殿、竹林、木桥、松林、鸟居以及《神奈川冲浪里》独特的浮世绘钴蓝色给这夏日带来一丝微凉。

跳高、篮球、相扑片段

相扑运动员经过一系列的动作之后，最后落入了奥运会的比赛场地，也暗示着东京奥运会的即将开幕。法国插画家Stéphane Levalloi和Mullenlowe France能够创作出这样的作品，其中也包括了对于日本浮世绘以及日本文化的理解，那么日本浮世绘文化又是如何一步步影响到近现代乃至当代的文化与艺术的呢？首先，我们从浮世绘的历史开始谈起。

01浮世绘艺术简介

通俗来讲，浮世绘便是日本的风俗画、版画，是江户时代兴起的一种独特的日本民族艺术。其题材众多，主要为日本的日常生活与自然风景。人们常常认为浮世绘只是多层套色彩印的木刻版画，而实际上那只是浮世绘的一部分，浮世绘同样也包括一部分的手绘作品。

在江户时期（1603-1867年），“浮世”在佛教中寓意不祥，意为生命短暂，日本人用其强调生命的转瞬即逝以及在有生之年享受人生的愿望。故，浮世绘的主题，大多是围绕着日本民间休闲悠哉的娱乐生活，地点基本都在歌姬院等场所，这也是该艺术被称之为浮世绘的原由。

名称：“村上之舞”的舞蹈表演

作者：歌川国芳

创作时间：1854

收藏机构：华盛顿国会图书馆

艺术时期：日本江户时代

江户时代，为了管控到威胁国家稳定的阶层，政府针对传统社会阶层进行了严格的划分，其中就包括武士、农民、工人和商人，每一个阶层的社会活动都有带有儒家烙印的法案具体限定。

尽管商人们处于这个金字塔的底端，但是他们却比其他阶层更善于迅速积累财富。虽然严苛的社会阶层的规定制约着伤人，但江户城却有着满足他们娱乐需求的场所，如歌伎座、文乐剧院和情色交易场所“卖春宿”。

江户城为了建造这一区域，工匠们严格参考了当时京都的岛原花街。自1589年起，丰田秀吉担任大名的桃山时代（1537-1603年），为了管控混乱的红灯区，政府将在岛原花街合法化。

名称：都名所之内岛原出口光景

作者：长谷川贞信

大小：19.3cm×23.1cm

收藏机构：日本国立国会图书馆

艺术时期：日本江户时代

因为娱乐区的快速发展与建设，政府考虑其过于占据城内中心位置，同时明历时期（1655-1658年）期间发生过一场大火，将江户城与娱乐区大部分区域破坏，史称“明历大火”，迫不得已娱乐区搬迁至东城东北部郊外墨田畔的浅草地区，将新城命名为“新吉原”，寓意吉祥如意之地。

名称：新吉原三枚

作者：歌川豊清

创作时间：1811-1818

大小：38.8cmx26.5cm

收藏机构：华盛顿国会图书馆

艺术时期：日本江户时代

浮世绘在最初形成的目的便是作为一种极具美感的装饰品，因而浮世绘的装饰作用、实用作用、工艺作用非常强。多使用平涂的方法，选用纯色材料与中性线条进行分割，不画阴影的地方。

西方的艺术家们习惯于用阴影来使得自然主题与空间纵深更加逼真。浮世绘是江户时代的产物，而这个时期也是日本经济高度发展的时期，其产生同样反映了当时国民经济的兴旺。

02 浮世绘三杰

浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17-19世纪的整个日本史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰与文化，尤其是江户地区，即过去的东京。当时的日本百姓们为了摆脱日常生活中的痛苦，沉溺于世俗的享乐之中。

喜多川歌麿、葛饰北斋与歌川广重成为这一时期浮世绘的代表人物。从19世纪晚期开始，他们的作品就收到西方的极大推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深刻的影响。

美人绘大师：喜多川歌麿

喜多川歌麿きたがわうたまろ（1753年－1806年），是日本浮世绘最著名的大师之一。善画美人画。生于江户（今东京）农家，1806年9月20日卒于同地。原姓北川，幼名市太郎，后名勇助、勇记。据说出身于江户(今东京)北面上野山麓一带的农家，初师画家鸟山石燕，擅役者绘。天明时，出版商茑屋重三郎发现了他的才华，始在美人画上建立起自己的风格。20岁时，他所画的书籍封面有“北川丰章”的落款，29岁才从丰章改为歌麿。自那以后，他逐步成为浮世绘美人画的第 1位代表性画家。他的创作活动正值江户市民文化的全盛期，其作品成为江户市民文化中的重要组成部分。

名称：おひさと鍵屋お仙

作者：喜多川歌麿

创作时间：1793-1794

大小：38.3cmx25.3cm

收藏机构：日本国立国会图书馆

艺术时期：日本江户时代

名称：二見ヶ浦三联画1

作者：喜多川歌麿

创作时间：1801-1804

大小：38.4cmx26.3cm

收藏机构：日本国立国会图书馆

艺术时期：日本江户时代

名称：海滩少女的舞蹈

作者：喜多川歌麿

大小：38.7cmx74.9cm

收藏机构：大都会艺术博物馆

艺术时期：日本江户时代

纵观喜多川歌麿的艺术作品，其中最受人们喜爱的便是其美人绘。画中尽显千姿百态的女性美，画面极具柔美，干净精准，色彩丰富绚丽但又不失偏颇。1891年，法国人埃德蒙·德·龚古尔出版了《喜多川歌麿—青楼画家》，这是第一本在西方发行的有关于日本艺术家的专题著作。

名称：青楼十二时戌之刻

作者：喜多川歌麿

创作时间：1795

收藏机构：华盛顿国会图书馆

艺术时期：日本江户时代

例如《青楼十二时戌之刻》中，他将主角、侍者、书卷摆出一个稳定的三角形，这在他的作品中比较多见，例如《青楼仁和嘉女艺者之部》版画系列，以模仿佛教中经典的三人合一的场景。

浮世绘天才：葛饰北斋

“6岁起，我就擅长描绘事物的形状。50岁，我创作了许多画作，但是70岁时，我对鸟类、昆虫、鱼类的结构及草木的形态充满了灵感。86岁时，我将在艺术上略有成就。90岁，我不再将感情隐藏起来。百岁之际也许能达到神妙之境界。百十岁上时，仅仅一个点或一条线都被赋予了生命力。请掌管长寿之神确认我所言是否属实。一位为画而狂的老者卍”

葛饰北斋（1760-1849年）在1834年出版的《富岳百景》第一版的后记中写下了上面这段话。当画家已经75岁，追忆了自己漫长人生的闪光点，同时也渴望继续深造，用笔墨继续寻求完美、真理和生命的秘密。

名称：富岳三十六景之神奈川冲浪里

作者：葛饰北斋

创作时间：1830

大小：25.7cm×37.6cm

收藏机构：山梨县立美术馆

艺术时期：日本江户时代

在漫长的60多年的艺术生涯中，葛饰北斋多次更换姓名，好像在强调气作品和思想风格最重要的转折点。这样的做法，一方面对画作的归属问题造成了不少麻烦，另一方面它又是史学家们最普遍使用的一种方法，以识别出其艺术风格有别于历史上的其他艺术家。

名称：冨岳三十六景（江户日本桥）图页

作者：葛饰北斋

创作时间：1830年

大小：25.3cm×37.2cm

收藏机构：普林斯顿大学艺术博物馆

艺术时期：日本江户时代

在十九世纪的第一个十年里，葛饰北斋的名气已经一再飙升，可是他却没有放弃进入插画艺术事业。1805年的第一册《新编水浒画传》发行，1810-1815年葛饰北斋将自己的名字传给了学生本喜三郎，成功从前一个阶段过渡到下一个阶段。

《睁眼瞎》选自《盲》，《北斋漫画》第八册 1818-1819，锦绘

《略画早指南》1812-1814年锦绘伦敦，英国国家博物馆

名称：富岳三十六景之甲州三岛越

作者：葛饰北斋

创作时间：1830

大小：25.7cm×37.6cm

收藏机构：山梨县立美术馆

艺术时期：日本江户时代

《富岳三十六景》是北斋最有盛名的画作，尤其是《神奈川冲浪里》，已经成为了全世界闻名的作品，被成功商业化。画中展示了自然无穷的力量，人类无疑屈从自然。

这便是葛饰北斋的能力，不仅仅在于创作一幅幅卓尔不群的作品，同时还能引导潮流，引发新的话题，这些风景画是过去日本艺术的重要组成部分，也为19世纪的西方艺术提供了重要的借鉴作用。

名称：富士三十六景之上总鹿之山

作者：安藤广重

创作时间：1858

大小：36cmx24.6cm

收藏机构：山梨县立美术馆

艺术时期：日本江户时代

风景巨匠：歌川广重

“我将画笔留在身后，留在江户。我将步入全新的旅程，去欣赏西方极乐世界的所有著名景色”

名称：東海道五拾三次箱根・湖水図

作者：安藤广重

创作时间：1833-1836

收藏机构：日本国立国会图书馆

艺术时期：日本江户时代

1858年9月6日，歌川广重临终前写下了这些句子，看似简单，却概括了其艺术人生的一切诗情画意。他将大部分的事业都投入到了风景画的创作中，发表了无数成功之作，在日本和欧洲都创下了不朽的声望。在日本，从第一幅版画出版以来，就获得了成千上万的销量;在欧洲，他粗扩的创作风格唤起了先锋艺术的主角们的注意和热情。凡·高的浮世绘版画收藏品中，有其众多风景画藏品，1887年，凡·高精心复制了《龟户梅屋铺》。1893年，卡来耶·毕沙罗也声称∶"歌川广重是一位杰出的印象派画家。"

名称：東海道五拾三次丸子・名物茶店

作者：安藤广重

创作时间：1833-1836

收藏机构：日本国立国会图书馆

艺术时期：日本江户时代

正如1917年诗人野口米次郎在歌川广重逝世60周年纪念日上所言，歌川广重的作品显得如此与众不同，透露着极强的日本特色，带着一种精神和某些审美理想，很容易让人联想到日本最纯粹的传统文化。歌川广重在把握自然的变化方面能力突出，由于眼光新颖独特，他总能看透气候现象的实质，将其转换为作品中不可或缺的部分，画中的山、太阳、月亮、天空、云彩、植物、海洋、岩石等共享着同一空间、时间和景色。

名称：東海道五拾三次蒲原・夜之雪

作者：安藤广重

创作时间：1833-1836

收藏机构：日本国立国会图书馆

艺术时期：日本江户时代

和艺术家一样，人物和建筑物也成为大自然的组成部分，它们出自同一根源，经历了同样的转换，组成了一个整体。正因如此，歌川广重风景画中的人物在整个作品中占据重要地位，绝不仅仅起装饰作用而已。歌川广重以一种神奇的方式诠释了日本本土宗教神道教。神道教的观点认为，人类是大自然的一部分，他们和神灵是合为一体的，若将他们分离，最终也必然会重新紧密地联合在一起。许多艺术家都熟谙此道，并将其体现在他们的作品中。对于歌川广重而言，图形语言替代了复杂的文字表述，传播了这一传统的笼统概念，广受大众喜欢。