京剧演唱如何呼吸
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根据卢文勤《京剧声乐研究》整理
一、呼吸的重要性
呼吸不但和发声有关,并且是发声的基本条件,声音是由于物体受力振动并得到共鸣而发出来的,因此,物体、振动、共鸣是发声的三要素，缺一不可。唱戏时是靠呼出气息振动声带，有时不振动声带而使胸腔、口腔、鼻腔、头腔里的空气振动引起共鸣发出声音。由此可见，呼吸在发声中的地位很重要。而且呼吸方法的好坏，是保护嗓音并使之清亮持久的关键。呼吸方法越好，唱得方法就越显得美妙精巧，表达人物时就能够得心应手随情而发。情致声随。
二、怎样呼吸
呼吸一般可以分为三种情况。一种是一个人在身心比较安静时的呼吸，这时大多是靠隔肌的收缩和放松就够了；另一种是一个人在剧烈运动后，比如跑步以后，我们看到他的胸部会很快的上下起伏。因为这时要呼吸较多的空气，单靠隔肌的运动就不够了，需要胸腹各种肌肉的联合运动才行；还有一种是演唱时的呼吸，唱的时候不但在吸气时对吸气肌肉群要进行控制，在呼气时对吸气肌肉群也要进行适当的控制。这样才能使呼气均匀,有强弱的变化而适应演唱的需要。
人的呼吸活动本身就是非常复杂的，尤其在唱的时候的呼吸，参与活动的肌肉和器官极为繁多，而却又在中枢神经的指挥下高度统一。所以演唱时的呼吸的各种类型的定义应理解为，按照一个人的呼吸器官的哪些部分的运动占优势，来确定各种不同呼吸类型的生理实质。也就是呼气和吸气时的协调运动的一种肌肉感觉，声乐上称为“呼吸支点”。
在我国的戏曲中，凡是讲到用气的时候，没有不讲究丹田的，京剧也不例外，也需要丹田来支撑气息。丹田大约在肚脐下三寸或二指的地方，也就是我们所说的下腹部。唱的时候的呼吸即不是一种孤立地单纯地呼气吸气运动，所以我们尽量地不把它复杂化，在这里简单的介绍几种呼吸方法，并说明正确与否。正确的方法稍详细描述，以供学习之用。
（一）胸式呼吸
这种呼吸是把胸腔上部的锁骨抬起，扩大胸腔，把气吸入，唱的时候把抬起的胸部放下，同时呼出气息，发出声音。这样的呼吸初学的朋友比较常见，但是因为方法的不正确，容易形成屏气或者一张口把气放完，为了想把气存在肺里，用劲把胸腔的上部挤压紧，使喉部的肌肉也跟着紧张，所以这种呼吸方法对初学者极为不利。
（二）下胸呼吸
有人主张把胸腔下部的肋骨扩大来吸气，这样的方法从道理上来讲，可以避免挤住胸腔上部而吸进较多的空气，但是由于过多地把劲使在下肋部，很快会使那里的肌肉紧张和疲劳，所以这样的呼吸方法京剧里很少用，因为它和京剧艺术的要求不相适应。
（三）腹式呼吸
这种呼吸又有人把它分为上腹和下腹。上腹可能就是靠近横隔膜那里,而下腹就是通常所说的小腹.总的说来,腹式呼吸就是把气吸得深一点,牵动横隔膜向下方运动,并牵动最下面的背肋骨,从而挺起横隔膜及腹部..这样的呼吸不仅可以吸得多一点,深一点,减少胸腔的挤压以及由此引起的喉头紧张..并且对于气息的保持和支持强烈的空气柱的力量,要比单使用胸腔大得多.,这样的呼吸喉头肌肉的紧张程度就会大大减少。
这样的腹式呼吸还有两种不同情况。一种是吸气时挺起肚子，而且唱的时候也挺起肚子。另一种就是在演唱的时候收缩小腹，这种方法颇有可取之处，它比较适合京剧的润腔需要。但是需要说明的是，京剧在使用腹式呼吸时，要同时使用收缩和推放两种方法。使横隔膜和腹部形成一个风箱，来回拉。例如在演唱倒板的时候，旋律由低向高进行时，基本采用收缩的办法，到结尾要放出较大音量时，往往采用推放（鼓腹）居多。特别要注意的是腹部向外挺起的同时，胸腔也要慢慢而有力的下沉。这种收缩、推放不同方向运动的呼吸方法是产生京剧行腔中的“吞”、和“吐”的基础技巧。这样的呼吸方法能够使音色、音量、共鸣位置产生变化，使唱腔更丰富。