［闲谭古今］从阿尔塔米拉的洞穴画谈欲望的驱使
这是一幅西班牙著名的阿尔塔米拉的洞穴壁画，“受伤的野牛”，其造型之准确，概括之洗炼，绘画之生动，我们完全可以称之为大师手笔，很多美术教科书也都将它选入其中。我之所以选择这幅远古先民的绘画，是想说明人若被欲望驱使着，没有做不成的事。
远古穴居的人们，肯定没有象我们美术院校的学生这样，以理性和科学的眼光学习诸如解剖之类的课程，更不会有细致精到的练习。能在那如此幽暗的洞穴中靠火把的照明，用木炭和红土绘出如此精妙的画面，实在让人惊叹。考古研究的成果表明，这些画面是原始先民为猎获野兽而进行的巫术活动，看来在两万多年前，人们生产力极为低下的情况下，想捕获维持生活的食物，是相当困难的，他们要终日为生存而奔波。这里就出现这样一个问题，原始先民不可能象我们在动物园中那样，平静而仔细地观察一只动物。也就是说他们眼中所观察到的动物，多是远距离的，抑或是近前的看到，也是一瞬间的运动中的观察，能将野牛描绘的如此生动，除了与之日积月累接触的感性外，就是捕获之后的血腥支解了，对于原始人绘画表现的深刻影响，仍是被获得它的欲望所驱使，这一点至关重要。他们为捕获多一些的猎物，一定要在神秘的巫术仪式中注入强化的精神意念，就是“我”使野牛受伤。
话扯的远一些，反观西方中世纪的宗教壁画，一个个的宗教人物都被绘制的十分呆板，为什么会这样，也是源于思想精神的原因。中世纪的社会风气由于被宗教严格地制约，人们普遍向往着基督的天国，精神意念专注于对理想天国的信奉上，所以人们的意识，绝不在于尘世美的享受上。意念也表现的很单纯。有资料显示，当时人们对现实物质生活的享受降到了最低点，也因为物质条件的匮乏，年轻女子若去公共浴所洗浴，都是将衣物置于家中赤身奔向浴所的。人们对这铺陈在眼前的美，也要视而不见，连画家的意识中，也不曾体现出对世俗美的追求。这也算是一种欲望的驱使吧（对天国的向往）。看来正反两方面都能证明：强烈的欲望可以逼真地再现客观世界，也可以完全改变人观察客观世界的状态。
再说那原始野牛的绘画者，欲望使他获得野牛，于是在巫术中，他必需要再现这牛的形象，也许在他们的意识中这是必然的。也就要求他们在瞬间中调动起最令人兴奋地猎获它时的激动心理，“我”要使它受伤。所以说，逼真的刻画，就是他们一定要做到的，为此远古的猎人们调动了自身所有的潜能。又因为他们再一次的获得，就认为是来自这巫术的作用，更加使他们有了逼真刻画的欲望。在此也印证了这样的结论：一但有了强烈欲望的驱使，就没有做不到的事情。
转到我们行之有效的美术教学中，我们可以按部就班地学习，掌握娴熟的绘画技能，在所表现的画面中，真的就能获得阿尔塔米拉洞穴中那群野兽的生命力吗？两万年后由我们看到的，以另一种方式所获得的审美经验，真正为我们昭示了生命野性的绘画，对于我们目前精致的文明社会的意识，是应该有所启迪的。
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