夏圭山水画如此完美，其“拖泥带水皴”，就让无数人顶礼膜拜
文|夏绍毅
【摘要】：夏圭的山水主要师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。以边角小景为主要的构图方式，人称“夏半边”。在山石的皴法上，他常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融、墨气淋漓的特殊效果，被称作“拖泥带水皴”。本文通过夏圭的传世作品，分析他的的“拖泥带水皴”用笔要领是如何的？
关键词：董巨；夏圭；山水画；笔法；拖泥带水皴；笔墨线条；
如想了解和学习更多关于传统山水画的用笔要领和技巧，别忘了评论和关注！下期更精彩！
一、何为“拖泥带水皴”？
何谓“拖泥带水皴”？所谓的“拖泥带水皴”，是指南宋夏圭经常使用的一种皴法。这种皴法的特点是连皴带染，也就是边皴边染。具体地说，就是用拖泥带水皴画山石时，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，趁皴笔未干时又以淡墨染之，所以用拖泥带水皴画的山石，皴笔与皴笔之间、浓墨与淡墨之间都能自然地连成一片，浑然一体。
南宋四家之一的夏圭，画山石常以侧锋湿笔快速挥扫，比马远的工整更为秀逸，飘洒，有“拖泥带水皴”之称。这种皴法实际上是大斧劈皴的一个变种，方法是饱蘸浓墨迅疾侧锋皴拂，然后趁使用淡墨水扫开，极淡处用清水笔再接再扫，从浓到淡，从有到无，勾皴染一次完成。笔墨自然接合渗淡，显出潮润，深浅，光毛种种变化痕迹，分外精彩动人。
夏圭以其笔精墨妙、苍古简淡的独创风格，和马远一起把南宋山水画推向李唐以后的另一个高峰，使南宋院画在中国美术史上占有极其重要的地位，其贡献是巨大的。他在继承传统的基础上积极变革，在技巧上有着重大的发展，丰富了山水画的表现方法，为中国山水画的发展打开了新的局面。
二、结合夏圭的《溪山清远图》，试分析夏圭“拖泥带水皴”的用笔要领是怎样的？
夏圭的传世作品不是很多多，主要有《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》，现藏故宫博物院。这里挑选夏圭经典传世作品《溪山清远图》试作分析，让大家看看夏圭“拖泥带水皴”的用笔要领是怎样的？
夏圭“拖泥带水皴”画法要领：
夏圭的《溪山清远图》是夏圭的经典代表作，山石采用大斧劈和拖泥带水两种皴法。画家先以较为干枯的笔墨勾画山石轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。
大家学习此皴法时，最好在绢帛上进行，如果没有绢帛，也要选择半生熟的宣纸，这样有利于多次积墨渲染。如果选用生宣纸画，那么难度稍高，没有一定经验的画家，是很难画好的。
画山石轮廓线时，先用浓墨中锋勾勒，用笔要有抑扬顿挫的节奏，手腕灵活，运笔要沉稳轻松，不要出现僵硬死板之感，收笔要有回环之势。山石轮廓勾勒完成时，要趁湿皴染。也可以边皴边勾。山石皴擦墨色稍淡，中侧锋快速点扫，落笔沉稳劲爽，力透纸背，不能柔弱轻飘。笔头蘸一次墨要一直不停的画，不能停滞不前，要一气呵成，直到笔头水分完全干枯为止，以此循环往复。山石皴擦要注意根据山石轮廓走势点皴，不能太乱，要有一定的节奏韵律。
注意：夏圭的《溪山清远图》，山石轮廓用墨比较浓，非常清晰刚健，在勾完山石轮廓后顺势侧锋皴擦，用笔稍快。勾山石轮廓要中侧锋轮换使用，起笔先是中锋，在运笔的过程中转为侧锋运笔，反之亦然，轮换使用，这样的画出来的山石非常有味道，笔法变化多端。
三、夏圭变革前人山水画的原因分析。
山水画的发展一直与中国文化的兴衰密切相连，北宋时期的山水画在构思过程中大多先要考虑主山与次山之间的君臣关系。以此塑造出“大山堂堂”的君主气势，并且大屏通景，力求传真纪实，这成为北宋山水画的典型风格。
北宋至南宋山水画风的变革主要始于李唐，成于马远和夏圭。其原因在以下两个方面：
一方面源于画家对江南小景的感受，突出了水墨的表现力和趣味。
南宋夏圭边角山水及技法特点是突出了水墨的表现力和趣味，这种趣味是宋代精英阶层的审美趣味，比较符合内向型的文化心态和精神内涵。
另一方面源于南宋特殊的时代背景。宋代虽然结束了五代十国的分裂割据局面，但北方有一大片疆域属于同时并存的辽、西夏及后来的金政权，疆域比之汉唐小了很多。边境屡遭少数民族政权的侵扰，屡战屡败，丧失土地，只得年年进贡求得一时苟安。直到靖康之变，军掳走徽、钦二帝，宋高宗赵构偏安于江南。不同于朝廷的软弱无能，宋人内心一直有一种不可忍耐的情绪。从爱国将领到诗人、画家和一般的庶民百姓。这种激昂的情绪化为一次次抗金的战斗，化为一篇篇激昂的诗词，化作一幅幅沉郁忧愤的画作，充满了整个南宋，便产生了以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋四家，他们的总体风格是清刚跌宕、刚劲坚硬毫无柔靡之感。
四、结语。
夏圭“拖泥带水皴”的画法，用笔千变万化，最关键的是他对前人皴法，以及章法布局，烂熟于心。在此基础上，到了真正创作的时候，心情非常放松，随心所欲，运笔手腕自然灵活，对笔毫的弹性了如指掌，往往可以因势利导，顺势而为，这就是夏圭拖泥带水皴的秘诀。其变革的原因有两方面：一方面源于画家对江南小景的感受，突出了水墨的表现力和趣味；另一方面源于南宋特殊的时代背景。宋人内心一直有一种不可忍耐的情绪，是不同于朝廷的软弱无能的。最后导致其笔墨风格是清刚跌宕、刚劲坚硬，毫无柔靡之感，给人以强烈的生命活力。