竹器:侘寂之美 2024-06-18 04:06:46 竹,君子也竹子,是世上生长最快的植物之一,在旺季一天可长一两米。古代文人将许多理想品格寄托于竹。如此集优越的物质属性和深厚文化属性于一身,几乎没有哪种植物与之匹敌。我国有竹500多种,种类占全世界近一半,种植面积居世界第一。我国是最早种植和利用竹子的国家,至少在约7400年前的新石器时代,先民已经掌握了竹篾编织的技术。根据竹材的不同特性,古代艺人创造了丰富而辉煌的竹器艺术。 ▶质朴之美竹器以竹为材,源于自然却不损害生态。崇尚自然的道家对竹情有独钟,日本人也将竹作为自然生命力的象征用在祭祀中。竹子中空笔直,挺拔有节,绝不华丽,却有与生俱来的优美,与日本茶道所崇尚的侘寂之美相符合。“侘寂”一词,本意大致可以概括为简素、质朴、融于自然的美。日本茶道的开山祖师村田珠光开启了自然、朴素的草庵茶风,采用合于自然的竹制素器。他用竹编花瓶取代了华丽的唐朝黄铜花瓶,用竹勺取代了象牙制品。后来千利休将日本茶道的侘寂之美发展到极致。除了茶器,竹制素器还有笔管、香筒、箫笛、扇骨等,种类繁多。就扇骨来说,竹制扇骨具有其他材质所不能比拟的清雅风格。在明沈德潜的《万历野获编》中载“今吴中折扇,凡紫檀、象牙、乌木者,俱目为俗制,惟以棕竹、毛竹为之者称怀袖雅物。”折扇起源于日本,在我国则是得益于明成祖朱棣的喜爱才流行起来。最初流行的是从日本进口的倭扇,后来由于需求量越来越大,国内才开始仿制,并形成了与倭扇不同的素雅风格。扇骨有精雕细刻的,也有素竹扇骨纯粹玩赏竹子天然色泽、花纹和形态的,如湘妃竹的紫花斑点,佛肚竹的独特形态,棕竹的油亮质感。晋张华《博物志》载:“舜之二妃,曰湘夫人,帝崩,二妃啼,以涕挥竹,竹尽斑。”这一凄美传说使湘妃竹备受青睐。一副好扇骨入手,再配以书画扇面,纳凉、赏扇、把玩,是一桩乐事。▶竹刻雅趣关于刻竹的记载,最早在西周,主要为竹简。湖南长沙马王堆出土的西汉竹勺,勺柄已经出现了透雕纹理和浅刻龙纹装饰,简洁细腻,这成为我们现在能看到的早期竹刻艺术精品。而真正意义上的竹刻艺术是直到明中叶才发展起来的。明代竹刻不是匠人之艺,而是文人雅趣。刻竹赠酬在文人中很流行,嘉定竹刻作为主流和代表,即兴起于此时。嘉定竹刻首创者名为朱松邻,生活于正德、嘉靖年间,他开创了以透雕、深雕为特征的深刻技法。他制作的竹器有笔筒、香筒、杯、罂等,尤以簪钗等饰品称于当时。清代学者王鸣盛“玉人云鬓堆鸦处,斜插朱松邻一枝”,就是指朱松邻的竹簪。此后他的儿子朱小松以及他的孙子朱三松发扬朱氏技法,并称三朱。清康熙年间的吴鲁珍,代表着竹刻鼎盛期的成就。他在三朱的技法中发展出开创性的浅浮雕技法,精摹透视,极致妙绝。另有以顾宗玉为代表的精镂细刻一派,在《竹人录》中以“齐梁绮靡”喻之。这种竹刻有一个悲剧之处,就是图案过于精细而用久易坏,不易保存。 ▶沦于浅显周芷岩,康乾时人,被喻为竹人中的杜甫,是竹刻鼎盛时期的最后一位大师。他开创了竹刻的新局面,但也从另一个侧面导致了竹刻艺术的衰落。在此前竹刻发展的两百多年间,多是以北宗绘画技法入竹刻,注重表现刻画的立体和层次。但是周芷岩在三朱基础之上将南宗画法之写意融入了竹刻艺术,以刀为笔,皴擦勾勒,多用阴刻,笔简意深。后人却以为就此觅得了方便法门,仅学其皮毛,不再重视三朱以来的圆雕、浮雕等凸刻技法的锤炼,一味追求简逸格调,而落入了平板单一的境地。至民初时,传统的圆雕、浮雕技巧竟然无处可学,绝大部分作品都仅用留青和阴刻工艺,实为憾事。▶灿若云锦竹子纤维柔韧,是编织的良材,竹编因此成为最早的竹艺形式。在浙江湖州钱山漾遗址出土的200多件竹编制品中,已经出现了人字纹、十字纹、六角纹、菱格纹等多种纹样,体现出高超的编制工艺。竹编的使用非常广泛,食器、盛器、箱笼、竹夫人、竹扇等等。浙江、四川、福建、云南等省的竹艺都比较发达。其中,最让人惊叹的恐怕就是四川自贡的龚扇了。自贡龚扇为清光绪年间四川艺人龚爵五创制。传说龚爵五本来是一位运煤工,偶然见到乐山来的商人手执竹扇,很喜欢,于是苦心钻研,最终竟用细如发丝的竹丝编出了一柄精美的竹扇。龚爵五拿着这柄竹扇进京参加赛宝会,一战成名,得光绪帝赏识。自贡龚扇因此入宫成为妃嫔们的爱物,也开启了此后140多年历经5代人的传承。自贡龚扇从选料到制作,都很讲究。竹材要选用背阴肥土、节长叶小的一年龄青黄竹,须在秋分、白露后不久砍取。一年龄的嫩竹能够保证竹丝的颜色嫩黄、纤细透光,而秋冬时节,竹子含水量低,纤维相对强韧,这时候砍取能够保证竹丝的柔韧和结实。砍取的竹材经过清水灌养制成光洁透明、微风可拂的竹丝,最细可达0.01毫米,比头发丝还细。50千克的竹材只能取这样的竹丝0.2千克。编织时,竹青和竹黄的自然色泽按照经纬丝编制图案,山水花鸟人物惟妙惟肖,在自然的嫩黄色泽中若隐若现,灿若云锦却有着清雅的格调。质地轻薄透光如蝉翼,又类纨绢。文人郭沫若第一次见到自贡龚扇,误以为是纨扇,经仔细辨认才看出是竹丝编织,盛赞“巧夺天工,世之少有”。可惜现在能够制作这种扇子的已不足10人,一年仅制几十柄而已。▶手制文玩明清竹刻的辉煌一般人无法企及。现今玩竹的人也是花样百出。竹材的源源不绝,让手制文玩变成一种新玩法。取一截青皮无损的带节原材,取适当长度即成花器,花样多的,还可在侧挖出一个或两个方形孔,适于插花时营造错落有致的效果。竹材一剖两半,略加打磨抛光,便可制成不错的素竹臂搁或茶则。如果能找到靠近根部的竹材,那特异的形态,更有宽阔的想象空间。需要注意的是新伐竹材如直接制作会有开裂、霉变、生虫等问题,须经过长时间煮制和几个月的曝晒才可制器。在市场上我们能够找到已经加工过的竹材,用起来就方便多了。 赞 (0) 相关推荐 巴蜀风物博考:竹器 人类利用竹材制作各种器具的历史可谓久远.关于竹制的箕与笊篱之始源传说,清·陈元龙<格致镜原>转<事物原始>载:"箕,漉饭器也:敛去谷之糠秕者,名曰簸箕,自神农氏始,诗 ... 竹编竹器的颜色 图文:凡承古逸 我看中的就是如图片一样的颜色,但是得到的实物却颜色不统一,商家就是一个骗子.上面是不少竹编消费者得出的结论. 关于竹编竹器的颜色,我之前也有文章简单地加以说明原因,在此,我再次分析一下 ... 附21图|坪庭——最小的庭院,坪尺之间,感受侘寂之美 坪庭,就是在平仄狭小的空间建造一座小小的庭院园林,发挥各种美感与创意.尽管空间狭小,却可以选择合适的树木与青苔搭配,营造一种庭院深深的侘寂.通过光与影的绝妙平衡,从光影缝隙中观察时节变化,使凝固的建筑 ... 日本庭院的侘寂之美 如果说京都有哪些地方值得留恋,就不得不聊聊那里的庭院.这又和一个人名字割舍不开,那就是千利休和他的侘寂美学. 千利休是日本战国时代至安土桃山时代著名的茶道宗师,被奉为茶圣.想当年全国的名仕纷纷带着珍贵 ... 仔泰砚专场*侘寂之美 石窟 砚 作者:仔泰 材质:古歙州婺源龙尾山*眉子坑*眉纹 尺寸:15*20*5.5cm 墨海 砚 作者:仔泰 材质:古歙州婺源龙尾山*眉子坑*眉纹 尺寸:8*18.8*3cm 莲池 砚 作者:仔泰 ... 侘寂之美,民宿的最高境界! ' ' 侘寂美学民宿设计 __________________________________ Casa Cook Rhodes Casa Cook Rhodes,坐落在希腊罗得岛东海岸Kolymbi ... 最小的日式庭院 | 坪庭,方寸间也能感受侘寂之美 日本京都的很多私宅里, 都有一个小小的庭院. 这种私人园林庭院, 叫做坪庭, 因为最小面积不超过一坪而得名. 大家是不是对"坪庭"这个名字不熟悉呢,来看看这篇文章,小编带你从坪庭的 ... 《寻访千利休》:解读日本“侘寂之美”背后的社会历史因素 美是真的光辉.--柏拉图 电影<寻访千利休>讲述了日本茶道宗师千利休被太阁丰臣秀吉责令切腹自尽却被妻子一番话勾起回忆而展开的故事. 故事从千利休切腹之日往前推移,21年前的战国乱世,千利 ... 体会自然之心:侘寂之美 世间好的设计, 都是师法自然, 向大自然学习的成果. 当然,人心混乱的社会, 是无法理解自然的审美. 同样的, 没有宁静的心,素朴的生活方式, 是无法体会设计的最高境界-- 侘寂之美. 侘(chà)寂 ... 越“土”越高级的侘寂之美! Annabell Kutucu&Michael Schickinger Annabell Kutucu是一位来自德国柏林的室内设计师和造型师,在私人豪华住宅的设计和软装方面已有了十多年的经验, ... 水彩 | 北武子的侘寂之美 世界是五彩的,人也是千变万化的,每个人的爱好都不尽相同,但对于美的感受,却总有那么多相似之处.一年四季春夏秋冬,春之萌发,夏之浓阴,秋之收获,冬之雪藏,每个季节都有每个季节的特点和美丽,我们不必去争辩 ...