那些被低估的吉他手 / 四六文摘

那些被低估的吉他手

Underrated Guitarists

找到蓝字加上关注

犯懒的小E又出来营业了。这次带来一个盘点，盘点史上被低估的十大吉他手（英国和爱尔兰部分）。之前我们做过史上最贵的十把吉他。但这次不太一样，吉他是明码标价该多贵就多贵，人是无价的。因此相对主观，所以就不要说为啥没有谁谁谁，被低估的太多了。盘点这个的原因是小E希望伙伴们除了关注到那些你很容易看到的地方外，也看看角落，还有一些金子藏在角落呢。小E对比多个榜单，选出了下面这十位，因此还是有一些合理性的（个人觉得）。废话不多说开始。

呃，还得继续废话，世界如此之大，国家众多，先来个英国和爱尔兰部分的吧。如果大家对这个比较有兴趣，欢迎点赞在看，下次小E好有动力继续盘点其他国家和地区的。

正式开始（排名无先后）：

第一位神韵乐队（The Verve）

Nick McCabe

低估原因

1. 在神韵中始终不是主角

2. 神韵玩很多弦乐的东西，听众听不出他吉他的实力水平。

3. 为人比较冷漠不喜欢接受采访。

4. 很少有人和他合作，因为他的想法每次弹都会有变化，所以几乎每遍弹奏都不一样。

可以先去听下The Verve乐队的的《Urban Hymns》专辑。这张专辑是乐队主唱Ashcroft把他叫回来录制的（估计知道他的实力）。在此之前，他们已经不欢而散了。Nick McCabe 很擅长用吉他制造氛围，比如这张专辑中的《lucky man》的前奏部分。有些氛围的东西，你没办法去衡量优秀，你可能听着很好听，但你不知道他做了什么，可能他只是在音乐中加了一些小东西，你就是会感觉很好听。像上面提到的那首歌中，他在弹奏部分甚至做了几十个分层的来衬托主唱Ashcroft弹奏的原声吉他扫弦。在主唱休息的部分，你听他中间的solo部分，会觉得音乐在继续流动，人声与SOLO丝毫没有分离。

虽然他在神韵乐队中是主音吉他手，但他乐于帮助歌手营造更好的效果，而不是疯狂solo秀技术。他很喜欢思考吉他的各种声音和效果。大学毕业后，他做工料测量师，但总是走神的去想吉他的效果。所以他演奏的吉他部分都特别精细，他也喜欢整天在工作室录制吉他片段。他非常喜欢合成器的声音，也会研究怎么用吉他制造出合成器的声音感觉。

制作人Owen Morris 评价Nick McCabe说“毫无疑问他是我合作过的最有天赋的音乐家”，但也声称与他合作是“一个彻头彻尾的噩梦”，并说“他永远不会演奏同样的部分两次。你可以让Noel Gallagher把同一条吉他谱弹奏一百次，只要有充分的理由，他就会去做。但和Nick McCabe，你没这个机会。不过他就是这样的人。”

神韵能成为受欢迎的乐队，少不了Nick McCabe 的巨大贡献，但听众确实没怎么注意到这个优秀的吉他手。

第二位 U2乐队

The Edge

低估原因

1. 很少弹大段快手速的solo，几乎没秀过强大的技巧。

2. 听众对吉他手的内心定位问题，并且听众听不出吉他的实力。

3. 主唱Bono太有吸引力了，观众很难把目光从他身上移开。

在介绍他之前，先来一个直击心灵的问题，在你们看来，吉他手是手指技巧好呢，还是会弄出各种各样的声音丰富音乐好呢？这其实很难选择。而The Edge 是后者。他通过改变吉他的效果单块使用方式，创造出了属于自己的吉他演奏方式。Jimmy Page形容The Edge 是“声音建筑师”。The Edge 很喜欢使用调制的声音和效果，比如将延迟效果器的延迟效果的时长改为附点八分音符以获得独特的效果；再比如，怎么用吉他的回声效果来填充还没有演奏到的音符，来达到一个人代替两个人的感觉。他从来不会使用常见效果，他痴迷于调制特殊的音色和效果。

他为U2的每首作品都设计了不同的吉他声音，甚至不同的声音也使用不同的吉他呈现，所以他大概会使用几十把吉他来制造想要的所有效果。在新的时代，随着越来越多不同的效果单块的出现，音乐也有了新的呈现方式。关于他自己的演奏风格，他自己在1982年的采访中说：“我喜欢清脆悦耳的吉他声，我弹的大多数和弦都会找到两个相同的音符同时弹奏，这样听起来会有12弦吉他的感觉。”

他的吉他声真的对U2来说太重要了，尤其是在80年代的鼎盛时期，大家可以听听这些歌感受下他的吉他声：《I Will Follow》、《Stories For Boys》、《Sunday Bloody Sunday》、《Bullet The Blue Sky》和《Mysterious Ways》。

第三位史密斯乐队（ The Smiths ） Johnny Marr

低估原因

1. 个人性格原因，不太喜欢出风头。

2. 个人志向原因，志在合作遍优秀音乐人，后期都快变成纯打野音乐人了。

3. 不经常秀花活，听众听不出他吉他实力。

这位吉他大神的厉害之处在哪呢？如果说上一位大神是玩音色，那这位就是玩和弦搭配的大神。他创造了一种全新的演奏和弦的方式，以他自己的方式操纵大调和小调和弦，使它们呈现出全新的声音色彩。利用变调夹，开放和弦和非正统的手指位置，创造出了属于他自己的琶音技巧和和弦推进技巧。他的RIFF段落总是包含很多快节奏且不寻常的音符，很少有人可以完全复原他的作品。在纪录片《我在摇滚乐队》(I ' m In A Rock ' n ' Roll Band)中，Marr和几位艺术家讨论如何将学习riff段落视为一种荣誉。

英国摇滚歌手Noel Gallagher在采访时谈到，“你可以坐在家里，用吉他随意弹The Smiths 的歌，但你不能真正的弹奏下来，没有人能。”这句话也侧面褒奖了Marr的实力。Johnny Marr在13岁组建了第一支乐队，19岁时他加盟The Smiths ，虽然他的Jangle pop感觉的吉他让乐队显得与众不同，但由于 Marr 和主唱 Morrissey 之间的个人差异还是导致了他们在1987年分道扬镳。从那以后，Marr 开启了他的打野吉他手生涯，他一直是Pretenders、The、Electronic、Modest Mouse和the Cribs 的成员，并且已经逐渐成为一名多产的打野音乐人，还与Talking Heads和电影配乐家Hans Zimmer（《加勒比海盗》的作者）等名人合作。所以这也可能是导致他被低估的原因之一，毕竟人家的志向是合作更多优秀的人。

他是隐藏在聚光灯背后的优秀合作者，虽然他几乎没有大段的独奏部分，但他却能以另一种身份很好的进入音乐。就像相声不只有逗哏，还需要捧哏。

可以听听他们的《This charming Man》。

第四位模糊乐队（ Blur ）

Graham Coxon

低估原因

1. Blur 与Oasis等乐队的英伦之争，导致有部分其他乐队的铁粉根本不听模糊乐队也不知道他。

2. 中期因个人原因，没怎么参与乐队工作。

3. 90年代后，优秀的人也越来越多，更不容易被发现。

与上面提到的人不同，他是靠着演奏部分或者独奏部分来得到关注的。但他处在90年代的Britpop斗争时代，就像春秋战国时候，群雄纷争，当时有四大巨头Blur、Oasis（绿洲）、Suede和Pulp，他们比拼谁的音乐更有英国特色。虽说是媒体炒作的产物，但的确使得粉丝站队分流。为了表达忠心，绿洲粉根本就不听模糊的歌。这应该是吉他手Coxon被低估的主要原因。看乐队的名字就不想听你歌，更别说欣赏其中的吉他了。不过尽管这样，他在圈内还是得到很大的赞誉。甚至连竞争对手绿洲乐队的灵魂人物Noel Gallagher都评价Coxon说他是那一代最有才华的吉他手之一。

虽然Coxon是个极简主义者，但他的和弦滑音、快速勾弦、迷你琶音和断断续续的演奏，依然可以营造出模糊乐队需要的那种不安分的感觉。他也是乐队的亮点之一。而这些演奏的感觉其实还要归功于他的萨克斯管的训练，而不是吉他上的修炼。可以在Blur的首张专辑《Leisure》中听到。他能够演奏多种不同的风格，这是他真正的强大点。这里还要提到一个插曲，在02年左右，他因为酗酒住院被乐队禁止参与《Think Tank》专辑的录制，他因此离开了乐队。

2010 年的BBC民意调查中，他被选为过去 30 年中第 15 位最伟大的吉他手。算是开始关注到他并为他正名了。也许他不是你心目中的吉他大神，但在90年代，他是那个时代的吉他大神，配得上足够多的赞誉。

第五位豪猪树乐队（Porcupine Tree） Steven Wilson

低估原因

1. 乐队是走的是独立线路，本来粉丝就不多。

2. 他是乐队的创始人、创作者和主唱和吉他手，身份太多。

3. 弹的太高端，曲高和寡。

Wilson一直以来都被人们归类到歌手范畴，所以大家很少注意他的其他能力，就比如说吉他的能力，这也是很多主唱都没法避免的问题，比如囧妹、王子等。Wilson与Porcupine Tree合作的吉他作品包含了许多不同的风格。他的早期作品以极简主义、刺耳的琶音为特色，而他的后期作品风格偏沉重，很多是用过载的音色。Wilson真正出色的地方在于他能够将吉他各轨道的声音叠加在一起，营造出一种“音墙”的效果，并且仍能让听众着迷于每个吉他部分所做的事情。Porcupine Tree的《Anesthetize》，就是一个很好的例子。更厉害的是，他是个自学成才的作曲家、制作人、音频工程师、吉他和键盘手，并根据需要演奏其他乐器，包括低音吉他、自动竖琴、锤制扬琴和长笛。能这么优秀与小时候的熏陶也分不开，人家8岁，就听 Pink Floyd的《 The Dark Side of the Moon （月的阴暗面）》。

如果你是一个吉他手，去听听《In Absentia》这张专辑，里面的音乐也许让你感到不真实！好吧，不管你是否认为他们的音乐是不是“不真实的”，你不能说Steven Wilson吉他演奏不好。

第六位绯红国王（King Crimson） Robert Fripp

低估原因

1. 乐队走前卫路线，粉丝基数小。

2. 他弹的很多都是偏向爵士，古典的东西，有些听众听不懂。

3. 周围高手如云，不容易发现。

如果让大多数休闲摇滚乐迷说出前卫摇滚乐队 King Crimson 中的人的名字，最有可能的回答是乐队的贝斯手兼主唱 Greg Lake。完成《In the Court of the Crimson King》专辑之后不久离开乐队，成立了 Emerson, Lake & Palmer乐队。但如果问King Crimson 中谁既被前卫乐迷认可也被摇滚乐迷认可，那一定是Robert Fripp。因为他是乐队自 1968 年成立以来唯一从始至终的成员。而且在其存在的大部分时间里一直是 King Crimson 创作方向背后的推动力。他也是一个被严重低估的吉他手。他曾两次出现在《滚石》杂志的“史上最伟大的100位吉他手”的投票中，但他自己说这些很可能是排版的人弄错了。谈到自己时，他说，“即使名单是准确的，我的地位也在下降。”

他人生的第一把吉他

下面讲讲他的真正厉害之处，他11岁开始拿到第一把吉他的。但他既是左撇子，节奏感又不好，还是音痴（五音不全）。但这没有让他放弃演奏，他创造自己的名为“新标准调音”(C2-G2-D3-A3-E4-G4)的调音来适应音痴，节奏感缺乏的状态，并推广了一种名为crosspicking的演奏技术，有点像班卓琴的弹奏方式。除此之外，他的风格和技巧与他同时代的许多人不同，不是基于布鲁斯，而是基于前卫爵士乐和欧洲古典音乐。

所以，音痴也能成为高手，各位不要放弃梦想。

3.33秒左右使用的就是crosspicking的技术。

第七位瘦丽兹（Thin Lizzy）

Gary Moore

低估原因

1. 本身是歌手，让大家曲解他的吉他水平。

2. 现场演出太投入，让人们忽略他在弹什么

3. 确实小E搜了几个低估吉他手榜单中都有他

不知道是不是因为爱尔兰人的原因， Gary Moore一直没有获得配得上他技术的地位，尤其在美国。但在圈内，得到很多人的认可，比如皇后乐队首席吉他手Brian May，黑色安息日的吉他手Tony Iommi 等。反正提到他的频率几乎与比他更有名的人被提到的一样多。他的舞台上的感觉真的太投入了，基本就是忘我的境界。他的颤音技术绝对是顶级的。速弹技术也很棒，再加上还能唱，所以后来单飞了。确实乐队里有他，哪里还需要主音吉他手呢？而且，他的风格多样性也是实力的证明，早期玩摇滚金属，后期乡村蓝调，还玩过爵士，舞曲等。英国的杂志媒体《Total Guitar》和《Louder》把他评为有史以来最伟大的吉他手之一。爱尔兰创作歌手 Bob Geldof也评价说：“毫无疑问，Moore是伟大的爱尔兰布鲁斯音乐人之一”。他经常使用的是 1959 Gibson Les Paul 吉他。为此后来还被 Gibson 授予了签名吉他，也可见他圈内影响力。

看来最可怕的事情是同行们一个劲的夸，但观众都不认识。

第八位快乐分裂乐队（Joy Division） Bernard Sumner

低估原因

1. 主唱Ian Curtis关注度太高了。

2. 后期玩键盘了。

3. 全能的人就很容易被人忽视某部分。

Joy Division的吉他手，New Order的创始人。响亮亮的大名。按道理，怎么也得在史上最伟大的吉他手里排的上号吧。可惜在吉他手排名中估计还没有柯本靠前。

作为 Joy Division 及其继任者 New Order 的创始成员，他真的是与时俱进的改变了演奏风格，避免了被一种声音束缚住。开创了《Unknown Pleasures》专辑中的原始、失真的吉他作品。在New Order 的流行即兴的演奏证明他真的可以想玩什么感觉玩什么感觉。不过可能因为后期在New Order 时候，他几乎主要玩合成器了，所以大家怎么都不会把他放进最好的吉他演奏者中。但他真的是完成了太多的经典演奏了，并且在这个过程中影响了太多玩吉他的人了。

第九位石玫瑰乐队（The Stone Roses） John Squire

低估原因

1. 乐队在海外知名度不高，英国以外名气不大。

2. 本人太爱绘画了，有段时间改行了。

当年荣登NME之有史以来英国最佳专辑之宝座，80年代“Madchester”运动的领袖。他们的首张专辑经常被列为史上最伟大的首张专辑之一，甚至被评为史上最伟大的10张专辑之一。这么优秀的乐队在海外，尤其是美国，竟然没被更多的人知道，不科学。而在吉他领域， John Squire已经成为英国那个时代最有影响力的吉他手之一了。作为石玫瑰的主音吉他手， John Squire最厉害的地方是他响亮的旋律，螺旋式的riff，让Hendrix跪地的吉他过载现场solo。他对合唱和混响效果的使用创造了他独特的个人标签，并且他的演奏不局限于编曲琶音和和弦结构，也有大量的蓝调摇滚独奏和严重失真的滑音吉他riff段。没有他，很可能永远不会有像 Blur、Oasis 和 The Verve 这样的乐队。

有趣的是他是个美术爱好者，所以石玫瑰主唱宣布乐队解散后，他就去画画了。他说，“我太享受了，无法回到音乐上来。”如果更多的人知道他欣赏他，说不定他就不选择画画了。

在 2010 年BBC 6 Music的全国民意调查中，他被选为过去 30 年中第 13 位最伟大的吉他手，希望他被世界更多的人认可，而不只是玩吉他的人认识他。

第十位威豹乐队（Def Leppard） Stephen Clark

低估原因

1. 乐队高手云集，比如Phil Collen。

2. 英年早逝。

英年早逝的一位吉他英雄，2007 年，Clark在《 Classic Rock 》杂志的“100 位最狂野的吉他英雄”中排名第 11。2018 年 12 月，克拉克作为 Def Leppard 的成员入选摇滚名人堂。不死都入不了选名人堂。

Clark因其天才的即兴能力，被乐队称为“Riffmaster”。他为威豹乐队贡献了超过90%的音乐。曾经与乐队的Pete Willis为两把主音吉他手，后来Pete Willis因为酗酒被开了。然后来了另一个吉他手Phil Collen。他来了之后就不一样，两个天才碰一块了。他们俩成为了乐队的标志，标志性的双吉他配合。他们完美合作，让人们称赞他们为“恐怖双胞胎”。可能也是这个原因，导致观众哪能分清谁厉害，所以干脆只听歌得了，管它谁弹吉他呢。在技术层面应该还是Phil Collen要高一些。不过Clark的灵感是他更厉害的地方，他有很多神奇的想法。Phil Collen说Clarlk“最大的优点是他能想出非常独特的点子。我从来没有遇到过一个吉他手像他这样，所有标准的东西都不做，他会弹一些你从来没有听过的东西。非常独特的东西，完全出乎意料的东西，你会想，天，他怎么搞出来的？”

可惜英年早逝，没被更多人知道。所以，关键要活得久啊！