被历史遗忘的女性设计师如何改变了包豪斯？
Alma Siedhoff-Buscher《Nursery in the Haus Am Horn》，1923年
德国包豪斯学校的成立标志着现代设计教育的诞生，短短14年的历史却对世界现代设计产生了不可估量的影响。当我们想到包豪斯，男性设计师的名字总是首先被提及，但其实有这样一群伟大的女性，同样书写了包豪斯的历史。
作为先驱的她们
1919年，一所特别的学校在德国魏玛开始办学，灰色的教学楼其貌不扬，但楼体上悬挂的字却让人忍不住停下来观望，“Bauhaus”这个词在接下来的100年里，带给全世界设计者的震动无法估量。
包豪斯纺织工作室师生合影
当格罗皮乌斯（Walter Gropius）成立包豪斯设计学校时，他规定了包豪斯将对“任何有良好声誉的人开放，无论年龄与性别”。这份声明让Gunta Stölzl充满了信心，22岁的她在日记中踌躇满志地写道：“没有什么能阻碍我，这是一个新开始”。
Gunta Stölzl《Wall tapestry》，1926年
然而，入学后的Gunta Stölzl发觉，包豪斯并不像她想的那般平等与开放。当时社会中女性受教育的机会依然少得可怜，校长格罗皮乌斯并没有料到包豪斯中女学生的占比竟如此之高。
在之后的招生中，他有意降低了学生中女性的比例。事实上，在当时普遍的认知里，男性的大脑更适合设计工作，女性的能力从未受到过认可。
Gunta Stölzl，水彩手稿
在包豪斯，Gunta Stölzl有机会接触到各个学科，虽然无法与男性设计师拥有同等资源，但她依然靠着自己的努力留在了包豪斯任教。
Gunta Stölzl，水彩手稿
即便环境恶劣，却难掩Gunta Stölzl的才华。她的编织风格极具个人特色，复杂多彩的图案被运用在挂毯与织物上，包豪斯所提倡的现代设计风格处处体现在她的作品中。
Gunta Stölzl，水彩手稿
1926年，她成为了纺织工作室的主任。在此之前，从未有女性在包豪斯担任过高级管理职位。在她担任主任的五年里，纺织工作室日渐壮大，有理想的女学生们纷纷追随着Gunta Stölzl的脚步。无论冰面多么坚硬，总要有人一点一点打破它。
设计师Gunta Stölzl
1931年，纳粹势力蔓延至包豪斯，Gunta Stölzl被迫辞职。她与犹太人丈夫逃离德国，前往苏黎世定居。在她离开后，Anni Albers接任了她的职位。Anni的设计风格与Gunta Stölzl不同，几何抽象元素在她的作品中频频出现，独特的视觉语言成为了她的标志性特征。
Anni Albers《Study Rug》
Anni Albers不断探索着纺织品的功能化的可能，单纯作为装饰品而存在的纺织物并不能让她满足。1930年，Anni Albers设计了一种由棉和玻璃纸制成的窗帘，可以同时吸收声音和反射光。
Anni Albers《Red and Blue Layers》，1954年
包豪斯培养了她科学探索的精神，也同样促成了她与著名的极简主义大师约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）的婚姻。两人早期共同任教于包豪斯，秉持着相同的艺术观念，平等的身份令交流没有障碍。
Anni Albers《Knot 2》，1947年
约瑟夫·亚伯斯《study for “homage to the square:closing”》，1964年
“离经叛道”的她们
当Gertrude Arndt抵达包豪斯时，她一心只想进入建筑专业。而对这个完全由男性主导的学科来说，无异于天方夜谭。切实的困难摆在眼前，Gertrude Arndt还是进入了纺织工作室——那个“最适合女性的地方”。
经后期还原色彩的Gertrud Arndt作品
被迫学习纺织设计的她，在学业中展现出了一定的天赋。但是，这对于一位有个人抱负的女性而言还远远不够。在包豪斯学习期间，Gertrude Arndt迷上了摄影，拍摄现代主义的建筑与城市景观成为了她生活的一部分。
Gertrud Arndt色彩草稿
离开了学校的Gertrude Arndt，逐渐将注意力转向了“自己”。结婚后的她无法拥有一份正式工作，而丈夫却在包豪斯内身担要职，这种巨大的反差令她开始审视自己的女性身份。
在作品“Self Portrait”系列中，她用薄纱面巾挡住了自己的脸，蕾丝、面纱、鲜花......这些女性化的元素被她统统调动起来，表现了一种女性被迫恪守的限制下的时尚。
Gertrud Arndt《Self Portrait》
相较于Gertrude Arndt，Margarete Heymann的经历可以说是一部生动的叛逆史。刚入学的她便直接拒绝了纺织工作室的邀请，Margarete Heymann的兴趣一直在陶瓷设计上，她不愿意为任何人妥协。
Margarete Heymann，瓷器设计，1929年
学校破例让她进入陶瓷工作室，这位年轻且思想自由的艺术家开始着手创造具有几何形态的陶瓷作品。Margarete Heymann的设计风格深受现代主义的影响，彩色的釉面与简洁的几何形结合在一起，轻快的颜色与图案打破了瓷器的传统形式。
Margarete Heymann，瓷器设计，1929年
然而短短一年后，她却毅然离开了包豪斯。Margarete Heymann与老师格哈德·马克斯（Gerhard Marcks）产生了不可调和的矛盾，这位在设计界极有声望的导师在面对这位仅仅试听的女学生时，依然无法抛弃偏见。他在向学校的报告中写道：“她或许有些天赋，但不适合继续留在这里。”
Margarete Heymann，瓷器设计
比Margarete年轻几届的Marianne Brandt则幸运许多。由于她的作品被拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）赏识，学校专门为她在金属工作室开设了一个空间，而在此之前，这个专业从来不接受女生。
Marianne Brandt《No.15 Kandem Table Lamp》，1928年
1928年，Marianne Brandt担任金属工作室的主任。在包豪斯期间，她成为了德国著名的工业设计师之一，她所设计的茶叶过滤器皿与桌上台灯至今仍在销售。除了商业上的成功，她亦获得了学术界的承认，美国大都会博物馆与大英博物馆都收藏有她的作品。
Marianne Brandt《Théière et passe-thé》，1924年
Marianne Brandt《Collection of light fixtures》，1926年
命运多舛的她们
Alma Siedhoff-Buscher《Small Ship-Building Game》，1923年
彩色积木玩具我们都不陌生，而鲜少有人知道这个玩具的设计者是谁。在木质雕塑工作室学习的Alma Siedhoff-Buscher并不想做一名严肃的雕塑家，有趣而简洁的设计才是她的兴趣所在。
Alma Siedhoff-Buscher的作品
这款备受儿童喜爱的玩具是由22个不同形状的几何体组成，多种多样的变化与丰富的色彩可以很好地调动起小朋友们的积极性。除了玩具，她同样设计儿童房的家具，类似的设计理念贯穿于她所有的作品中。
Alma Siedhoff-Buscher设计的儿童房家具
为这个世界带来快乐的Alma并没有受到命运的眷顾，1944年，一场发生在法兰克福附近的爆炸事故夺去了她的生命。同年，不幸的命运也降临在了设计师Otti Berger身上。
Otti Berger作品
Otti Berger在包豪斯时曾被称为“最有天分的学生”，她的纺织品设计风格具有极强的表现力，是继几位前辈之后少有的具有个人风格的纺织品设计师。毕业以后，她留校担任管理职位，并开设了自己的课程，培养下一代学生。
Otti Berger作品
然而，当时的社会环境已经不允许Otti Berger再继续教书，学校内部已经岌岌可危。身为犹太人的她返回了自己的故乡克罗地亚，焦灼地等待着来自美国的签证。几天后，她被纳粹逮捕并带到了奥斯维辛集中营。1944年，Otti Berger去世。
Otti Berger作品
战争瓦解了这所伟大的学校，而包豪斯所庇护的设计师们也四散各地。二战结束后，一些人陆续返回德国，而大部分人就此流落异乡。
包豪斯的生活（纺织工作室女性群像），1927年 ©Lotte Beese
包豪斯为有志于学习设计的女性提供了一个宝贵的机会，她们在这里学习、生活，成长为有能力选择命运的人。战争改变了所有人的生命轨迹，但在学校里受到的教育将伴随她们一生。
2019年，包豪斯设计学校建立100周年。当我们再次提起这座学校，回望那段历史，这些女性的名字不该被忘却。
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[编辑、文/贾雨婧]