《麦田群鸦（Wheat Field with Crows）》是梵高先生在1890年7月创作的油画作品。一百年后，这位被时代错过的画师被公认为人类历史上最伟大的画家之一……
今天给大家推荐的音乐是我一位朋友的作品，她叫李晨寰。几个月前，在我另一篇推送中也介绍过她，她是著名音乐人Keith Stuart（司徒松）的学生，曾经组建过乐队，如今是一名独立歌手。Keith老师对她的评价是“harmony machine”（和声机器），据她说Keith老师帮她打造的第一首单曲在录制的时候，人声+乐器总共录了30多轨，是一位集演唱、创作、制作于一身的全能型音乐人。
几天前，李晨寰发给我一首新歌的试听版本，想问问我的建议。我大致听完一遍之后，建议她“人声的部分可以再修一下”。后来才知道，她是为了追求懒散的效果，故意没把音准修的那么精确。我又听了一遍，并且发挥自己的想象力，脑补出了“精修”版本……果然还是这样更能体现这首歌的灵魂。用李晨寰自己的话说，她坚信艺术是相通的。这首《麦田群鸦》的灵感，也是来自梵高的同名画作，并且是她自己认为目前最满意的一首作品。虽然她不太擅长画画，但这幅画让人充满了感知。画中深邃的蓝与鲜明的黄交融，云层翻卷，天色纠缠于黑蓝之间，乌鸦哀鸣远去，焦虑、抵抗、阴郁、无处可逃。我注视着这幅画想一直望向画的最深处一探究竟。而这幅画的创作时间距离他的死亡那么近。执拗的生命、临终的回响。一群乌鸦骤然远去，好像被枪声惊吓一般。生活中充满了未知，但让人欣慰的是，总会有希望在那里。▲Keith Stuart为李晨寰制作的作品《那时候，爱情》……李晨寰从小学习钢琴，在音乐学院学的是美声专业。她在流行音乐方面的起步比较晚，但深厚的古典音乐功底，是绝大部分流行音乐从业者不具备的。起初涉足流行音乐之时，她也会发出许多与作品格格不入的音色，她也想过怎样能把美声、通俗这两种交集并不太多的声种碰，撞出一点火花出来。疫情期间的一次电台访谈，更坚定了她去做这件事情的念头。总之，这首歌要很特别、又要大家都能听懂、又要让大家产生共鸣。她想到了印象派画家梵高，梵高受传统古典主义的绘画风格启蒙，却不拘泥于古典主义。梵高的作品有着狂野、厚重、粗犷的画风，充满了力量和强度。于是她开始翻阅梵高不同时期的画作、了解梵高的人生轨迹，最终选择了他生前最后一幅名画《麦田群鸦（Wheat Field with Crows）》作为了这首歌的主题。在经历了李晨寰相对漫长的创作周期，这首歌开始了完善编曲和录乐器的过程。
为了这首歌的录制，李晨寰请来了美国吉他手Mike McLaughlin。据李晨寰说，这是她见过最兢兢业业的吉他手，除了录音工作，他还参与过很多音乐综艺节目的录制（比如歌手、蒙面歌王等等）。尽管专业技术游刃有余，却依然每天雷打不动地，跟节拍器练习基本功。《麦田群鸦》的配唱制作人和混音师刘立成，给予了这首作品灵魂的迸发。正式录音之前刘立成和晨寰对编曲做了一些整理和删减，演唱的风格也时常探讨。虽说创作过程中，晨寰对作品已经有了大概的方向，但对于两种声线的把控，还难免生硬。这首歌光人声部分的录制时间，就断断续续录了一个星期之久，其间不停的磨合、调整、放下、再尝试。直到作品出来的那一刻，才发现之前漫长的准备周期不是白费的。这也让我们听到晨寰，拿出了她现阶段相对成熟的作品。我们也期待晨寰，在未来的日子里会带给大家更多好听的作品。
