这个不可能完成的任务，有人等了一个月，我却足足等了三年
一点都不夸张。如果现在还有一部系列电影让我期待这么久，那么它一定是《碟中谍6》。
从上一部第五集到现在刚好过去了三年，而最新的这一集《碟中谍6：全面瓦解》已经在北美上映了一个月，得到超过所有前作的超高赞誉，好评如潮更是让人心痒难耐。
每次想起来就自己听听自己的前手机铃声。
这个铃声我用了超过10年，不单是我这么单一，《碟中谍》电影系列诞生超过了20年，1到6的主题曲也从来没变过。
它的主题曲就是我的前手机铃声——《Mission：Impossible theme》，恰恰也是电影的名字，在台湾它被译作《不可能完成的任务》，我20多年前看的时候，碟片上的名字叫《职业特工队》。
就算你没有看过任何一集《碟中谍》，也一定听过这段让人心跳过速的音乐。
从1996年的第一部《碟中谍》开始，这段“导火线主题”的激昂旋律，和阿汤哥的电影一起传遍了全世界。
其实严格说，这首曲子是从1996年开始传遍了东方世界，主要是华语世界。而在西方世界，播出于1966年9月的著名谍战美剧《碟中谍》的主题曲就是它，阿根廷爵士音乐家拉罗·施弗林（Lalo Schifrin）创作了这段经典旋律。
这部美剧大受西方观众欢迎，CBS电视台一口气播出了九季，主角伊森·亨特成为西方观众家喻户晓的唯一一个可以媲美007的超级特工，这首主题曲自然成为西方世界知名度最高的音乐。
到了1988年美国ABC接棒又连续拍了两季《碟中谍》，主题曲依然是《Mission ：Impossible theme》。
直到1996年阿汤哥领衔主演的同名电影的播出，这首曲子终于“冲破铁幕”，赢得了东方世界观众的喜爱。
而且这首主题曲如当年的电视剧一样，从此成为该系列的唯一主题曲，同从未换角、能上天入地一样不忘耍酷的阿汤哥一样，成为《碟中谍》系列电影的标志性符号。
前些年立顿红茶曾经拍过一个广告，广告内容是作曲家拉罗·施弗林创作《碟中谍》主题曲的过程：作曲家曾经一筹莫展，但是一杯红茶入肚后，旋即来了灵感，创作了这首经典之作。
当然，真实的创作哪里会有这么简单，拉罗·施弗林当年的创作甚至可以说是有点“不可能完成的任务”的意味。
首先这首曲子并不在制片方的原计划内。片方原本要设计一个夺人眼球的片头，可是临近播出了，原先的制作公司也没交出作业。
制片人情急之下找到了三年前初到好莱坞，就凭借为NBC热播电视剧《秘密特工》制作配乐而一举拿下艾美奖的拉罗·施弗林。
老板的要求是既然没有了视效上的冲击力，那么一定要让片头曲一听就让人兴奋，它应该成为电视剧的标志性音乐。
而且这段标志性的音乐还一定要配合以燃烧的导火索作为开始的片头。
于是好莱坞配乐界的新贵开始了“带着镣铐的跳舞”。
对于生长在小提琴演奏世家的拉罗来说，其实这并不难，他从小开始接受古典音乐的熏陶，长大后又开始对一战后兴起的爵士乐产生浓厚兴趣，对于古典音乐和爵士的结合，他更是热衷钻研，获得艾美奖的作品就是一首改编成爵士的音乐。
尤其是当时拉罗为伊斯特伍德主演的《肮脏的哈里》系列等片创作的配乐都是融合古典音乐和爵士的，这已经成为他的风格。
但真正令人耳目一新而且经典50多年的是，拉罗采用了一般作曲家比较少用的5/4复节拍。
这样的节奏不仅听起来就让人肾上腺素急速上升，却又觉得有点跟不上步点儿，没有一种舞蹈适合它，确确实实只有那段燃烧的导火线才能跟上它的节奏，因此这段经典名作也被称为“导火线主题音乐”。
拉罗·施弗林就此奠定了自己在美国音乐界的地位。中国观众熟悉的李小龙电影《龙争虎斗》，布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威》以及后来成龙的《尖峰时刻》，都出现过拉罗的作品。
甚至他创作的49秒的《Mission： Impossible theme》就直接出现在了《虎胆龙威》中。
这已经足够说明这段音乐的经典。
到了1996阿汤哥开启个人动作史的《碟中谍》系列，依然沿用的是这首曲子，只不过这一回好莱坞著名悬念大师德·帕尔马执导的这部作品，让当时蒂姆·波顿御用配乐诗摇滚乐手丹尼·艾尔夫曼（Danny Elfman）主刀。
他将拉罗的名作改为交响乐为核心并辅以铜管乐器和打击乐器，还把象征摇滚要素的电贝司纳入其中，改编而成的作品征服了全世界。
而片尾曲则是爱尔兰的国宝，U2乐队的鼓手亚当·克莱顿（Adam Clayton）和鼓手拉里·马伦（Larry Mullen）对拉罗的名作进行了改编，将原有5/4复节拍的改成4/4节拍的单曲，这首单曲在当年公告板年度流行乐排行榜上名列第18名。
2000年的《碟中谍2》是由华人之光吴宇森导演的。
那也是吴宇森在好莱坞最后的辉煌。主题曲则由当前的好莱坞配乐界一哥汉斯·季默改成摇滚版的，依然那么销魂。
而且除了主题曲以外，片尾曲是由重金属乐队Metallica演唱的《I disappear》，
著名的Rap乐团Limp Bizkit将《Mission： Impossible theme》改编成的说唱摇滚版歌曲。
这部片子里还有一段销魂的开头。
那是阿汤哥徒手攀绝壁的惊险show，配合的音乐也是一段好莱坞电影经常听到的《iko iko》。
这段音乐没有《Mission： Impossible theme》那么冷硬，翻唱成舞曲风格的《iko iko》就此拉开了吴宇森版本《碟中谍》的风格秀：慢镜头、滞空射击、白鸽、双枪等等，港片化痕迹严重。
票房虽然大卖，却是整个系列中评价最低的一部，吴宇森从此走了下坡路。
可是阿汤哥却越战越勇，时隔六年后，《碟中谍3》上演，克鲁斯再次搏命演出，他在上海滩上摩天大厦顶的飞跃让人叹为观止。
整体来说电影比第二集松散的剧情要完整流畅很多，阿汤哥的拼命赢得了世界性的尊重。
克鲁斯看好的J·J·艾布拉姆斯担当了此片的导演，而好莱坞另一顶级作曲家迈克·吉亚奇诺(Michael Giacchino)，他曾经靠《飞屋环游记》获得第82届奥斯卡最佳配乐奖。
他对《Mission： Impossible theme》的改造就是回归传统！让之前第二集里电子加摇滚的风格回到了原有的交响乐风格。
他的改编因导演J·J·艾布拉姆斯继续操作了《碟中谍》系列中之前评价最高的第四集，因而也将第三集的主题音乐持续到这一集中。
3年前的《碟中谍5》中，片头曲《The A400》一开场伴随着阿汤哥徒手扒上时速300迈，飞行高度150米的军用飞机。
随后我们熟悉的《Mission： Impossible theme》就开始了。
这一集依然精彩，但相比惊艳的第四集有些中规中矩了，不过整部片子又回归到硬冷风格的传统，同时伴随着《Mission： Impossible theme》的也依然是点燃导火线的经典开头。
每次看到它，我们就知道熟悉的阿汤哥又回来了。
《碟中谍6》没有理由改变这一传统。
改写下宫二对叶问说的那句来结尾吧：最美的相遇就是久别重逢。