景泰蓝的特征有哪些？

　　掐丝是整个景泰蓝工艺中最为魔幻的程序。这如同在铜胎上画白描，复杂多变的图案，必须用专用的镊子将铜丝掰出花样，再一点点粘上去，这考究的是大师的手法，更是想象力。

　　景泰蓝，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，历史上称为珐琅器。珐琅又称“佛朗”、“发蓝”，这是一种源自西方的工艺。大约在元代从西亚的阿拉伯地区传入我国后，很快就融会了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。它表面那种金碧辉煌、富丽华贵的艺术效果深得帝王权贵的赏识，明清二代的帝王在宫内均设有专门机构，明代是“御用监”，清代为“造办处”，皆设“珐琅作”专门生产供皇 室使用的金属珐琅器，从明宣德、景泰一直到清代康、雍、乾、嘉庆时期。因皇 室烧造金属珐琅器在明景泰时走向成熟，且以蓝色为基调，所以世称景泰蓝。现在虽然烧制珐琅器各色具备，但仍沿用了景泰蓝的称谓。因为景泰蓝已变成了这种工艺的标志，而不只是颜色的名称。据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铜质的冶炼，景泰在幼年期间耳濡目染影响深刻。只是当时宣德炉的工艺已达到顶峰，不可能再有新的突破。据说，这位景泰皇帝酷爱铜胎掐丝珐琅的工艺品，他不但参与器型图案设计、选择颜色，甚至把生产作坊建在了紫禁城里。正因为皇上喜欢并亲力亲为，这种铜胎掐丝珐琅器的制作在景泰年间得到了巨大发展，尤其是蓝色釉料有了新的突破，有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝，多层次的蓝色都被用来做底色，烧成后清新雅丽、高 贵华美，形成了特有的艺术风格。

　　“景泰”款情况较复杂，杨伯达先生《景泰掐丝珐琅的真 相》一文中记述了三十余种景泰款识，但其中绝大多数为伪款。从国家博物馆收藏的“景泰”款掐丝珐琅器来看，其款识的伪制有以下几种情况：一是清代时用刻有“景泰”款的长方形鎏金薄铜片覆盖明晚期“万历”掐丝珐琅器的款识，如国家博物馆收藏的掐丝珐琅兽面纹大方鼎;二是清代时将明代无款的掐丝珐琅器后配底并加刻“景泰”款识，如国家博物馆收藏的掐丝珐琅凤耳扁瓶;三是明末和清代时仿制的“景泰”掐丝珐琅器，多在器底烧制“大明景泰年制”或“景泰年制”掐丝珐琅伪款。

　　景泰蓝又称"铜胎掐丝珐琅"，是一种中国传统的手工艺精品。它以细扁铜丝作线条，在铜制的胎地上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平、镀金而成。

　　景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎;还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝;华丽的色彩决定于蓝料的配制;辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专 业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，也是是最 具北京特色的传统手工艺品之一。

　　景泰蓝具有极为繁琐复杂的工艺，要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等一百零八道工序。它不仅运用了青铜和瓷器的工艺，而且把绘画和雕刻技术也融入其中，堪称中国传统工艺的集大成者。

　　景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄 色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有砂眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。