「柏龙华」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 / 四六文摘

柏龙华，1939年生，安徽芜湖人。1961年毕业于安徽艺术学院美术系。从艺60多年。国家一级美术师，中国美术家协会会员。

他的彩墨意象脸谱画1993年获中国美协与加拿大美协在多伦多举办的“国际水墨画大展”金枫叶奖。水彩戏剧人物画1995年获中国美协举办的“中国水彩画大展”银奖。其后又连续6次入选中国美协举办的全国美展和文化部举办的主题画展。

曾在国内外30多个城市举办个人戏画及脸谱画展，多次被中央电视台、省市电视台作专题报道，并送往国外电视台播出。人民日报海外版曾整版发表关于柏龙华戏画的艺术评论。出版画册7本。

【作品鉴赏】

柏龙华意象彩墨脸谱画中的文化意义

汪海潮

柏龙华先生的戏画，有油画、水彩戏剧人物画，也有彩墨意象脸谱画。自他的水彩戏剧人物画在’95中国水彩画大展上获银奖，又接连两届入选全国美展以来，众多媒体评价他的艺术成就，大多集中在他笔下的戏剧人物造型、色彩、韵味上。而忽视了他在中国画的领域里具有独树一帜意义的彩墨意象脸谱画。其实，他的彩墨意象脸谱画《霸王的羽化》，在1993年就在中国美协与加拿大美协联办的首届“国际水墨画大展”上获得了“金枫叶奖”，之后在1996年柏龙华访问澳大利亚举办《柏龙华戏画个展》时获得国际声誉。1997年，他的彩墨意象脸谱画《京剧脸谱》，入选文化部举办的“北京首届国际扇面书画艺术大展”，并在之后柏龙华的30多次个展上，得到艺术界和观众的广泛赞誉。

扇形脸谱

出于对柏龙华艺术风格的喜爱，我曾在1998年专程从北京来到安徽芜湖，还带来了我的朋友和同事——北京九天文化传媒有限公司的艺术总监和副总。结果我俩共同成为柏龙华第一本画册的出版策划者。在那时，我欣赏了柏龙华最早的一批彩墨意象脸谱画。在他2000年出版的这本画册中，彩墨意象脸谱画也占了近三分之一的分量。这些画作给我的印象是:想象力超凡、振聋发聩！当然，在第一波冲击力过去之后，我还可以欣赏它雄健的笔力、丰富的色彩、独特的造型。我被吸引了。从此，我对他的彩墨意象脸谱画念念不忘，也曾在十几年间，多次赶去参加他在北京、宣城、上海、扬州举办的《柏龙华的戏画个展》。在他的水彩戏剧人物引起中外美术界的关注时。我一再告诫他，要好好开拓发掘彩墨意象脸谱画。我相信，他的彩墨意象脸谱画会在更高层次的艺术欣赏者那儿得到更多的共鸣和知音。今天，值此《柏龙华彩墨意象脸谱画专辑》的出版之日，回顾这一段往事并鉴赏他的彩墨意象脸谱画，也是一件挺让人欣慰的事。

那么，还是从头说起吧。

皮影脸谱

柏龙华彩墨意象脸谱画与京剧脸谱文化

京剧被称为国剧，不仅因它的音乐、唱腔、表演程式、舞美设计是几千年中国文化艺术的集大成，是中华文明的瑰宝，还因其绵延流传下来的内容极其丰富的几千部剧目，大都表现了中国历史上被中国人念念不忘的正能量，所谓忠孝节义。涉及故事从宫廷到战场，从天庭到家庭，维护的是老百姓心中的正气，国与家的根本利益。所衍生的各种人物角色对中国人产生了集体心理和审美角度上的历史积淀。这些积淀又通过若干代京剧表演艺术家的手笔，在生、旦、净、丑的脸部化妆中形成定格，即京剧脸谱。其中京剧净角脸谱尤其内涵丰富、线条奇特、色彩多变。但也不是无序，它根据剧中人物在观众心目中的评价，分颜色、定形状，在数百年的时间里定型了几十种类型、几百个人物的化妆模式。时间久了，京剧脸谱自然在中国成为一种集历史人文精神、人格心理体现、色彩审美特征的文化现象。比如，京剧人物一出现，中国观众就能在最短时间里辨识：白脸的曹操是奸臣，红脸的关公是忠臣，黑脸的李逵、张飞是勇士。

皮影脸谱

当中国京剧艺术成为人类非物质文化遗产后，京剧脸谱亦越来越受到海内外文化艺术界普遍的喜爱、赞美。甚至成为中国文化的重要元素和符号，成为日益增多的艺术品收藏家关注、追逐的目标。因为京剧脸谱，实际是中国两大国粹——京剧和中国绘画的结合，也是中国独有的一种艺术。世界各国都有在特定情况下化妆脸部或者带上面具的行为。但能在其中积淀如此多的文化元素，并为世界认可的唯有京剧脸谱。

脸谱之一

柏龙华的彩墨意象脸谱画，则以京剧脸谱这块平台为创作的出发点。发源于京剧脸谱，又高于刻板的脸谱模式。它集中了中国两大国粹——京剧和中国绘画的精髓，是这二者在现代绘画中的极致结合。

脸谱之二

柏龙华彩墨意象脸谱画与中国绘画之笔墨

中国绘画是一门源远流长的传统艺术。在中国绘画的历史长河中，早期的绘画主要体现宗教祭祀和风俗记事等方面的内容，表现对象多为神仙、动物、人的狩猎、劳动、宴饮场景。表现形式为岩画、壁画式的线条画。之后，艺术家摆脱宗教与朝廷的羁绊，更多的以寄情山水表现文人的高尚情操。同时，以书法的成果入画，在宣纸上找到了艺术的更大自由。于是出现了中国绘画史上至今尚未被整体超越的“宋元绘画艺术高峰”。对这一时期的艺术特色，历代绘画理论与艺术史论都这样分析：书画同源、以书入画，是宋元时代绘画大师们呈现出的共同特征。因此，后人们给予宋元绘画大师们一个更精美的评价：笔墨精神。于是，在世界绘画丛林中，中国绘画的笔墨精神，被推向了举世公认的高度，并因此对世界绘画艺术产生了重要影响。因此，高度概括地说，中国绘画的精髓是它的笔墨。

脸谱之三

柏龙华先生的彩墨意象脸谱画，虽然现代派的范很足，其实作为用宣纸与毛笔创作的中国画，是非常注重中国传统绘画的传承的，在他的彩墨意象脸谱画中，中国绘画的精髓——笔墨发挥了关键性的作用。我们欣赏他的彩墨意象脸谱画的作品，无不惊叹它有横扫千钧的力度，纵横中华历史与人物的非凡气势。这其中，起主要作用的就是他在创作中的笔墨。他的主攻方向虽不是书法，但他作为一名拿毛笔画了几十年中国画的画家，不能不对中国书法有深厚的造诣。我曾记得，有一次芜湖市政府举办一个中外青年联谊会，就是请他写了一幅字，从会场的二楼放下来供与会者在周边签字。同样，他雄健的笔力、潇洒的造型也表现在他的彩墨意象脸谱画中，只是他的画更能体现他笔墨的魅力，或者说他的彩墨意象脸谱画给了他那支笔以更大的发挥的空间。他的笔墨有了色彩，有了张力，有了诡异的变幻莫测，有了随心如意的点线面效果。笔笔皆是书法之道。色色俱为墨中瑰宝。看似收放自如，看似抽象难懂，叫人捉摸不定，实质还是飚的一份书法的功底，展现的是笔墨的真功夫。

脸谱之五

柏龙华对中国绘画的贡献：大写意戏剧脸谱

柏龙华的彩墨意象脸谱画，笔者认为最能代表他的绘画艺术成就。他在上世纪90年代末，便大胆运用中国绘画大写意的技法，舍形取意。对本已成就斐然，名家如林的京剧脸谱艺术领域，来了个怪异而新奇的“撞击”——全然不顾既有的京剧人物脸谱的绘画套路（对应角色、无表情、造型对称等），独辟蹊径地将中国绘画中“直取内在精神气韵，而忘乎外在之形”大写意，贯穿到他的彩墨意象脸谱画的创作中。形成了以点睛之笔凸显京剧脸谱之内在精神，达到窥一斑而知全豹的艺术境界。将京剧脸谱画从记载的功能、图谱的层面，提升到揭示人格精神、意象的艺术。

脸谱之八

柏龙华用此种“形而上”的笔墨，通过十余年的探索创新，突破了无数的清规戒律，终于达到了“精神自由流动”、“内心能量骤然间爆发”的艺术境界，陆续推出了一大批在国内外广受关注，也倍受广大艺术收藏家追捧的“柏式”京剧人物脸谱画。

意象脸谱

柏龙华先生的彩墨意象脸谱画，如果说其夸张，那可说是夸张到了离奇，如果说是抽象，那更可以说是抽象到了“无象”。或许，这更符合艺术创作和宇宙间万物的真正规律：大象无形。所以，真正的画家，何必为形所累！在他几十年的笔墨功底上，图发出的忘形狂想，便真正将那句本是贬义的名句“得意忘形”，哗然一变，成了柏龙华笔下起初令人惊讶，继而令人思索，然后令人豁然开朗而顿悟的艺术境界。

意象脸谱

其实，一幅好的画作，是要让人费尽心思去阅读才能看得懂的。画什么像什么，画什么是什么，逼真的不能再逼真，那还要画家干什么？用照相机拍照岂不更奏效？因此，欣赏柏龙华先生的彩墨意象脸谱画，是需要一点京剧常识的，更需要一点对中国传统绘画艺术的感悟和学养。你凝视他的彩墨意象脸谱画，脑子里得闪现京剧舞台上那美轮美奂的场景，耳际得隐隐约约有那惊天怒吼、裂地长啸，还有那锣鼓琴镲釟韵味无穷的声响......不仅如此，你还得知晓中国笔墨的张力，点划、线条矫健之间那种奇特的能量。这样，柏龙华的大写意脸谱便被你看“活”。煞那间你仿佛走近了舞台，走近了舞台人物的内心世界......这便是阅读、欣赏柏龙华彩墨意象脸谱画的难度与快慰。

彩墨脸谱

记得在千禧之年，柏龙华那次北京展览期间，笔者对柏龙华大胆预言：你一生的绘画艺术成就，一定是在这些彩墨意象脸谱画上。并且，未来的艺术品市场也一定会验证我的预言。果不其然，近十余年来，柏龙华先生在历次的京、沪、深、宁、皖以及加拿大、澳大利亚、马来西亚等地的展览活动上，受到最大热捧和被藏家掠夺一空的几乎全是那些“画得一点也不像”，且稀奇古怪的意象脸谱。

彩墨脸谱

我敢说，柏龙华先生的大写意京剧脸谱画，在后人编写的当代中国美术史中，一定会留下几笔。因为，柏龙华用笔墨，为中国绘画，尤其是京剧脸谱艺术，做出了难以磨灭的贡献。

(作者为中国著名文化艺术策划师、艺术评论家)

斗方脸谱

作品用中国画的绘画材料，以中国京剧净角脸谱为素材，用大写意的笔法，意象变形地表现净角的粗犷、豪迈、英武的阳刚之气。也画出他们的得意、持重、失落、悲呛与落魄。

斗方脸谱

作品完全摆脱形似的束缚，运用传统戏剧的文化回响，结合净角脸谱的色彩上的绚丽多彩、表现性格的约定俗成，诉诸观众的发散思维，追求作品内涵的拓展和跨越。

斗方脸谱

达到用中国的主题，中国的画材，结合西方现代派的理念，表现戏曲中人性、延伸至生活中嘴脸和人生况味的目的。体现出艺术的异彩神韵，富有较强的现代审美情趣。

加拿大金枫叶奖：霸王的羽化

脸谱新作

蒋建国(中宣部副部长、国务院新闻办公室主任)

2009年4月在芜湖文化艺术中心举办“纪念芜湖解放60周年——柏龙华从艺50年精品展”，展出了150件作品。时任国家新闻出版署党组副书记、副署长蒋建国，由市委书记的陪同，来到展厅，观看了预展，对柏龙华说：“你对艺术有两大贡献：一是你画了京剧，二是你在艺术技巧上有突破和创新。”

脸谱新作

郑震：（中国美协理事、安徽省美协副主席、安师大艺术学院名誉院长、教授）

我国画坛画戏曲者不乏其人，但多重在人物神态及水墨韵味，而龙华所作则使人感到风神别具，自成一格。他不仅熟悉戏曲，把握住了京剧舞台上高度精炼形式美感的瞬间；而且以他自己独特的技巧，表现了戏曲舞台上色彩的绚烂和辉煌，令人观瞻一新，使人目不暇接而叹为观止······龙华数十年间，尝试并掌握了多种绘画技巧，所以他能得心应手揉和运用，再加之自己的创造始能达到如此境界。

戏曲艺术所特有的极为华丽的服饰色彩是如此绚烂诱人，却一直未能引发画家们的关注，不能不说是一种遗憾。面对如此金碧辉煌的舞台，柏龙华从这条未经开拓的路上走过来了，填补了这个空白。

摘自《积累、探求、领悟、独创——评柏龙华的戏曲水粉画》