笔墨春秋五十载---当代著名画家周明鉴作品 / 四六文摘

周明鉴：贵州贵阳人。1988年毕业于贵州大学艺术学院美术系。1988年至2016年在贵阳日报工作，高级编辑，美术总监，主编贵阳日报漫画专版《蔷薇》和美术版。

美术作品曾入选第八届、第九届、第十届、第十二届全国美展。曾六次任中国新闻奖暨全国漫画年赛评委，也曾任过亚洲青年动漫大赛评委和嘉兴国际漫画大赛评委。 2019年担任第十三届全国美展漫画复评评委。

2015年起，曾在贵阳美术馆、珠海古元美术馆、浙江桐乡子恺画院、贵阳三元宫举办了四次个人美术作品展览。

作品曾在美国、法国、澳大利亚、日本、新加坡、韩国和中国美术馆、北京荣宝斋、南京美术馆、深圳美术馆、山东青岛美术馆、珠海古元美术馆、安徽美术馆、四川美术馆、湖南美术馆、浙江桐乡子恺画院、君陶艺术馆和贵阳美术馆等地展出。

出版了《周明鉴画集》，《美术家周明鉴》，《周明鉴人物画集》等集子。

壑林云烟图

山水篇

悠然淡定写家山

——我读明鉴兄

我与明鉴兄是近30年的老朋友了。30年来中国社会发生了可谓翻天覆地的变化，美术界玩的花花道道也不知转了几多圈圈，大家都风起云涌朝前奔，花样百出，而我就没见明鉴兄有什么大动作。他这些年只在传统中国画的圈圈里转，只在传统审美范畴的山水、花鸟、人物里玩情弄趣，既使因为美术编辑的工作需要画些漫画，他也只用水墨语言去“漫”。他一直从容、淡定、专一地在笔墨中寻找自己的绘画语言。现在，潮流变了，传统又有了市场和尊严，而他也并未显出一丝狂喜，回过头，方才看出他的聪明和定力。

溪山入梦图

明鉴兄1988年毕业于贵州大学艺术学院，师承于王振中先生，专习“李派山水”一路，一出校门,他即能独立完成许多创作型作品，而且多次入选省展、国展，可谓师门高足。细观他早年作品，也不仅仅是从老师那里学得的一枝一叶。其实他是凭着自己的勤奋和敏感，广收博采、兼善其美，也包括他对现当代美术发展的冷静观照，包括对家乡真山真水大自然的热切关注，他是在寻找自己的心手相应、通灵之变，他追求的是主体意识、个人风貌。我以为这正是他高明于众多自称“大师真传”或“再传弟子”之处，既有传统，又见个性，这也才应是对师长成就最好的传承，才是对师恩最好的回报。

明鉴兄也算是熬到贵州美术界的老资格了，他的性格就像他那一腮大胡子一样，落落大方，坦坦荡荡，这么多年，我还没看见他与谁红过脸，说过谁的不是，争过什么东西。他在报社的本职工作做得很好，其他时间都在勤奋地画画、安静的思索，沉浸在山山水水、花花草草和钟馗、李逵、鲁智深等古人们故事的演绎里……

夕阳春水图

相对而言，我更喜欢明鉴兄的山水画，一是他主学这一路，二是他在这一块上用功用心最多，三是这个题材与他气质感觉最合，四是在这个领域他更有独到之处。我一直就对“山水画”这个词敬畏有加，因为我觉得它有太多载物载道的内涵，今人对它赋予了太多或技或道的寄托，江湖上又有很多胆敢自封山水画家的人让人不齿，诸此种种。而明鉴兄似乎从就没有过我的诸种负担，因为他从一开始就是按照山水画的正确路子在走，从未跑偏，所以敢于自信、敢于从容，一切都是那么自然而然。他的艺术前行过程始终沿着积垒、重叠、递进、丰富，再重新开始的方式循环。他的山水画从不布险却俊朗奇丽，从不出奇却风情千种、从不追新却生机盎然。他从没有我这般局外人的困惑与自扰，也从不自称山水画名家而四处招摇，一如他从未被时代风潮干扰的淡定悠然。我总想在他的画中读出更多“家园意识”、“深邃野逸”的宏旨，或“写生精神” 、“笔滋墨润”的高论，或平远高远深远之类的大法。但其实我读到最多的是他朴实自在、安然自得、随心所欲、直抒胸臆的真画家状态，他画中常常出现的那片闲云，不疾不徐，有文人气质，又似人间烟火，缭绕在村舍之外、山水之间……

夏日

“智者乐水,仁者乐山”,几十年来,明鉴兄一直悠然淡定地追寻在自己的水墨世界里,笔墨既出新意于法度之中,又寄妙理于豪放之外,他画的贵州山水只有那么执着和“接地气”了，正可以套用一个新词，明鉴兄的绘画本来就在“在路上”。

我看明鉴兄，还是明鉴兄明鉴！

谌宏微（中国美协理事贵州省美协主席）

2015年2月8日于燕都

秋之声

黔北丙安写生

碧云悠悠

秋日私语

秋到侗乡

夏风清凉图

碧水环绕

花鸟篇

八十年代，在贵州艺专读书期间，余主攻山水，偶画人物，画鸟也时有习之。在校期间，除临摹宋、元、明、清花鸟画外，也深得恩师王振中先生的花鸟画教导，（振中先生是李可染先生的弟子，中国著名山水画家，花鸟画当年在中央美院读书时是得到李苦禅先生的悉心指导的，先生的花鸟画也十分了得。）除此外，余还得到著名花鸟画家鲁风先生、孙吉斌先生、刘师泉等先生们的悉心指导，对花鸟画也略知一二，也有些感悟。毕业后除画山水人物外，对花鸟画也时有习之。

意荷

花鸟画也是人们喜闻乐见的，她的精髓是借景抒情、托物言志。画家通过隐喻、象征、谐音等艺术手法寄托生活中聚积的情感和美好感望，并假以笔墨的独特性，达到自然栽体、个性笔墨、意境意趣的统一。花鸟画不只是在客观地表现对象形态，通过情感寄托，它还既能引起大众共鸣，也能给子观者某种联想空间。

秋菊

花鸟画，余犹喜画荷，有时即兴画之，在纸上乱塗乱画，也偶出一些效果，权且叫花鸟画小品吧。今发出部分拙作，请大家欣赏，并恳求方家们指导教正…

蜻蜓点水

明察洞见正画漫说

苏丹

谈及周明鉴山水花鸟时，我认为，他笔下的世界便是他眼中的世界，只不过他是以一种与众不同的解释复活了我们天天见而渐渐失去激动的山水花鸟，所以他的作品才意外地获得了一种绝妙的感人魅力。人们有时把想象力偏颇地解释为只是一种创造新颖题材的能力，实际上这是一个误区，美国著名的心理学家鲁道夫·阿斯海姆说得好：“正是在处理那些最普遍的对象和最为老生常谈的故事时，艺术想象力才能最为明显地表现出来。”

牡丹花开

这里，我要着重谈一谈明鉴的人物画。他的人物画不是对客观现实的复制，而是再现他的感觉和直觉。所以，他这类画造型上求神似而不是形似，这种情况，同样也适用于他对人物造型的理解。他不是模仿原物，从某种意义上说，是一种真正的创造。在他的笔下，色彩对比是那样的丰富又是那样的不合常规，但却真实地记录下了他在特定时刻和特定地点产生的一种感觉。所以，我认为他这类画不应该称之为“漫画”，而是不折不扣的“正画”，正画漫说。

留得闲云养卧龙

我特别喜欢他自觉或不自觉地运用简洁和鲜明的色彩对比以达到对主题深化突出的那类作品，因为这类作品往往能够巧妙地传递出作者所要表现的韵味。《醉里乾坤大》、《禅心独运图》、《一身正气》以及水浒人物系列应该说是这方面的佳品。

寒梅傲霜图

我们可能会说他笔下的人物和现实有一段的距离，但这正是他对客观现实领悟后的一种解释。他的视觉活动往往正是一种创造性的活动，他以一种朴素的解释方式糅合了所有艺术家们的那种令人羡慕的无技巧境界……

澹澹竹枝影

石榴图

藕花飘香

独放

蜂蝶舞清风

荷塘悦诗风

古质今妍

见明鉴兄首次个展仿佛于昨日，至今历历在目。印象:无论数里质量幅面种类设及花鸟、人物、山水，气韵弥满，气象万千，华彩流溢，其设色用意，笔头粗服中的精妙巧与拙，华滋与浑厚相得溢彰，其势夺目又力沉内涵，印象多多。后来还到了珠海、浙江等地巡展，得到业界同行赞誉。内心一直为老兄祝愿吉祥成功！近日第二次个展，因命我题书:"明山鑑水"，简意理解为兄之胸中山水，肯定，自信，明心、见志，坦诚…一瞬浮现这些字眼，的确暗想明鉴兄退休生活涵泳艺文，独步艺境。果不其然，当悉心于眼前的作品较之首展的作品，不难看到其作品艺境、旨趣、气韵、笔、设色、样试等的韵味，日臻艺境，直逼大成。

人物篇

匠心独运

论中国画，笔墨是要核，陈子庄有:远看是一幅画近看笔笔是书法之说。书画同源，互为渗透，且有石涛:“一画论，中国画形、神、意兼备，其气韵，形质在明鑑兄的作品中即遵从了这一要理与原则。使得画面的完整性，形与势，巧与拙，朴与厚，华兹与浑然都得以充分体现，在用笔上宾翁的用笔精要:平，圆，留，重，变得到淋漓尽显，使作品耐读耐品。更值得一提的是在去古开今的胆识上，借鉴了许多西方绘画语言与表达方式丰富了作品的表现力，其中色彩构成等的想法与内心的期求，应为有价值的探求，这是值得提昌与探寻的，难能可贵！祝愿兄艺境大进！至臻至善！

陈加林（贵州省文联副主席、著名书画家）

花和尚鲁智深造像

明鉴兄个展观后

明鉴于2015年在贵阳美术馆办了一次个人画展，那开幕式的场景很是壮观，用现在的话说就是人气超旺。这样的现象至少说明两方面的原因：一是明鉴兄的做人成功，二是明鉴兄的艺术成功。

从做人上讲，明鉴兄在业内业外皆广结善缘，厚道行事。作为一名职业报人，明鉴兄这些年做的栏目专版都因为他人脉的宽广而稿源滚滚，前贤大家名流之作时常见诸报端，这对他所效力的传媒的知名度和美誉度的提升，作用与贡献都是毋庸置疑的。同时明鉴兄也早被书画界视为同道中人，不分彼此，仿佛他的两栖资源理当共享。明鉴兄喜见朋友开心，乐于成人之美，但凡遇有所求，总是尽全力而为，从不打折，于是因他而得宣传张扬的艺人艺事，难以计数。