书法的用墨其实很简单

用墨是当代书家十分重视的一个问题，也是当代书法的一个创新点。在新时期的章法构成中起着举足轻重的作用。

古人对用墨、墨色阐述的并不多，如寥若晨星，散落于古代书论、古人散记、随笔中。他对不同墨色在书写中所呈现出来的审美情趣与表现意境没有深入的研究。这些论述更多的源于笔与墨的关系。

欧阳询《八法》中“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫”，讲了浓墨对书写速度的影响，墨淡对神彩的伤害。

中国书法传统上多用浓墨，长期以来书法作品都以浓墨为主流。“浓墨如漆”与白纸素娟形成的黑白对比。

明朝时，董其昌在淡墨的表现方法上做过不少的探索，充分地表达了自己的书法美学观。淡墨呈现出了新的审美形态，表现出明净、 清秀、通透的书法意境。

董其昌的书法作品“淡”有了独特意味，没有无神采的感觉。相反，观之神采奕奕，将淡墨的表现推向一种书法语言的高度。清王铎。进一步发揮了墨色的浓淡枯湿，特别是涨墨的使用，让其后的书法家看到了墨色的变化，对书法作品的巨大影响和墨色变化的可塑空间。

当代很多人将墨法视为用墨的一种方法，当作一种书写的技术来用。而在古代书家看来，墨色变化是包含情怀、理念、精神、意味的。董其昌把它作为美学观念的表达，书写意境的营造，情感的体现。在整体萧散的书写意境中，淡墨的使用起到关键作用。如果字形墨色漆黑是会破坏萧散的意境。

不同的大师与经典为后人提供了可以表达内心感情和审美取向的符号与图式，需要的是一双发现美的眼睛。