童雁汝南的艺术创作，印证了几点思考

1，回溯中国文化源头，回归世界共通的原初秩序。

首先，为什么选择画肖像画，肖像画是西方艺术史上大部分的内容，是自考学以来美术教育的大部分课程。选择创作肖像，不是选择主题的思考，是老庄式的不选择的选择。

艺术家的作品是世界观的表达，艺术家几乎所有创作源泉都来自于上古天地观和老庄思想。认为创作就是人和天地相关照，与宇宙晤谈。心灵独运，变幻其形，斟酌其位，反观自我。寻找生命智慧的启发，生命理想的驰骛。其创作时凝神忘我，宛若天作。拒斥人类理性的干扰，挣脱认知的束缚，否认“人是万物的尺度” ，回归天地原初的秩序，以达完满的、自在的、内省的、再生的中国山水精神。这就是“道”，是本源，是公共性。

反思虚拟时代，屏蔽了人作为人最原初感知天地的能力。只有通过“坐忘”，恢复觉知，来通达艺术的自由之境。以“天人合一”的“无我”，来反思“万能的人类”的狂妄自大，反思超快速发展的人工智能、生物工程带来的危机。用暂停或“退步”来反思单向的进步论，来反思虚拟人造时代。

◎2009011·周跋｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2009011·周跋（局部）｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2003110·我是谁｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2003110·我是谁（局部）｜布面油画

41cm x 33cm 2020

2，童雁汝南的肖像画，不是之前再现性或表现性的肖像画。肖像只是艺术家天地观的载体，就像中国文人艺术家的山水和塞尚的苹果。消解了肖像画在大半本艺术史中的现实意义。在所谓肖像作为万物之灵的特殊个体所具有的精微，和承载天地之大道的广阔和自由之间，构建起了矛盾两极的巨大的时空张力。

同时摒弃了现代艺术中构图、透视、结构、色彩的形式美，指向达通天地的大美。去除了现代艺术表现主义绘画中，强调艺术家主体个性或情感渲泄，而后达“无我”的零度表现、“庖丁解牛”的物我两忘。

◎2004090·张国阶｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2004090·张国阶（局部）｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2004121·成小华｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2004121·成小华｜布面油画

41cm x 33cm 2020

3，23年如一日（1997-2020年）修行式的创作，不变的题材、尺寸、技法，这在当下艺术界是个个案。越过了当代艺术中的re-，post-，横向平面发展的日新月异的概念转换。用整体的自觉之力、无目的的意义，超越当代艺术局部的批判和解构。用“中庸”把当代艺术的各种极致异化融化掉，恢复其内在原动力。

信息极大过剩的时代，我们不需要几十年前猎奇式的创新。从互联网的虚拟，回到公共性的重建，面对面的肉身真实，有温度的感召，真实心灵的回归，追溯源头的反思，和纵向维度的超越。

◎2004190·来巨兴｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2004190·来巨兴（局部）｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2004221·王先芳｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2004221·王先芳（局部）｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2007290·汪健康｜布面油画

41cm x 33cm 2020

◎2007290·汪健康（局部）｜布面油画

41cm x 33cm 2020

4，作品不同于美图秀秀式摹写，而是通过摒弃外在修饰的方式让人返还到连接天地宇宙之初。通过肖像画，让模特自己和天地宇宙的原初映照，反观自己，来归复人类理性秩序于天然生命自由秩序，重获完满的、自在的、内省的、再生的精神。从画面回观自己，进入与宇宙万物关系的深度思索，回到本真状态，获得一种新的原初动力，反思人生以达到心灵栖居。

◎ 2020.10.01 - 11.15 童雁汝南：FACE TO FACE｜德国哈根国立欧斯特豪斯美术馆

◎ 2020.11.12 - 11.15 上海廿一当代艺术博览会｜上海展览中心

◎ 2020.11.29 - 2021.1.3 中国表现——第一回展｜华泰顶层艺术社区

◎ 2020.11.11 - 11.15 FACE TO FACE：童雁汝南作品展｜上海西岸艺术中心－上海无用空间

来源：漫艺术