港影：天王与金像，圈子游戏与跨界的烦恼

「在文字中证道。——唐泪」

香港娱乐圈主体分为乐坛和影坛。

在九十年代之前，虽然也有交错，但几乎只出产了许冠杰这么一个歌影双栖的大明星。

谭咏麟专心唱歌，虽然之前拍过不少文艺片，但除了一个金马影帝之外别无所成，张国荣在歌坛大红的时候，影坛地位还略有欠缺，成龙和周润发则专注拓展自己的电影版图。

直到谭张隐退，从影坛跨界乐坛的刘德华，苦熬数年，到1990年终于站在了舞台中央。

他或可称为继许冠杰之后的第二个歌影双栖的大明星，虽然在影坛的统治力还比不了此前的许冠杰，但综合而言，胜出其他人不少。

再及至四大天王列位，另外三人携歌坛天王之威跨界影坛。

至此，香港娱乐圈神话诞生，同时出现了四个歌影双栖的巨星级人物。

就如天有十日，其威煌煌。

而从他们的各自经历观察，就体现出来乐坛和影坛的不同。

相对而言，乐坛包容性比较强，对于从影坛甚至电视界过来的艺人都表现得非常热忱。

并不吝惜于给他们掌声和嘉许，除非他们实在是没有音乐方面的天赋和才华，或者玩一把就跑。

比如跨界过来的刘德华，从1990年开始连续三年拿了十大劲歌金曲的最受欢迎男歌手奖，而这个奖项是歌坛王者的标志。即便只是玩票唱歌的梁朝伟，也拿过两次十大劲歌金曲的最受欢迎国语歌曲银奖，但像梁家辉这样只发过一张专辑的跨界歌手，就拿不到奖项。

反观影坛。

历史上三十九届金像奖，仅有三位从歌坛跨界的影帝，分别是张国荣、郭富城和谢霆锋。

另外两位天王张学友和黎明，更是颗粒无收。

但坦白讲，以商业型表演为颁奖基础的金像奖，在两位天王的巅峰期，是绝对有资格拿起码一届的。

虽然有对手因素和时运问题，但圈子的排他性或也是原因之一。

先看两个没有拿到金像影帝奖的天王。

1994年到2002年，黎明一共拍了17部电影。

客串的《废话小说》不计，再扔开六部商业娱乐电影，有九部文艺小众类型电影和一部杜琪峰的《真心英雄》，表演皆有可观之处，但在这个全盛期，只得到过三次金像影帝提名。

虽然即便有更多提名，他也未必能赢，但总得先有机会才行，而这三次提名也就是他职业生涯里的全部机会。

再看张学友，虽然在歌坛出道，但影坛资历其实也非常早。

1985年发第一张专辑大红，次年就接拍了三部电影，因早期表现确实出色，也较早拿到了金像奖的褒奖，1989年凭《旺角卡门》获得了最佳男配，但任谁也没想到，起点就是终点，其后一共得到了六次最佳男主角和三次最佳男配提名，却一无所获。

再看另外两个天王。

郭富城虽然在歌坛出道之前有一部配角电影，但影圈始终认为他是歌星。

在当红期的两三年之后，电影大幅减产，所以在九十年代只得到一次最佳男配提名，两千年代开始逐渐增大拍片量，从2006年《三岔口》开始，截止目前总共提名最佳男主角七次，到第五次提名方凭《踏血寻梅》的臧Sir角色封帝，当然那一场也是张学友截至目前的最后一次提名。

但他的金像奖之路有两个小插曲。

第一个是金像合影的“右二律”，在2005年金马凭《三岔口》赢了《黑社会》的梁家辉，次年回到金像奖再战，却突然传出合影“右数第二”的演员是得奖人选的流言，闹到文隽辟谣。第二个是2007年以《父子》的超强表现连庄金马影帝，回到香港却大热倒灶，输给刘青云一部《我要成名》。

也算是五味杂陈。

最后看看刘德华的金像历史。

从1983年首次提名最佳新演员开始，截止2018年总计提名最佳男主角13次、最佳男配1次，获得影帝奖杯三座、男配一提一中。

虽然与刘德华资历早、拍片数量大有关，但与其在影坛出道的身份也有莫大关联。

对于影坛而言，他肯定是「自己人」圈里的。

加上刘德华待人接物的情商，其圈内人缘没得说，看《桃姐》就能知道，客串出镜的大咖就包括博纳于冬、大导徐克、前辈洪金宝以及新贵宁浩。

另外一个问题。

金像奖似乎有一个默认的「贡献度」概念。

所以有些演员凭资历熬到后面，碰上某些年份竞争性不强，也就拿奖了，或者是年纪很大了还坚持一直在一线，有些配角型演员转做主角兼演技有一定说服力，也就「查漏补缺」做了影帝。

当然这只是一种推测，根据金像奖历史情况观察而来的结论，并不做准。

但金像奖的圈子游戏意味确实有点浓厚。

或与其颁奖规则有关，换句话说，几乎集合了电影产业的各个层面人士，从导演、编剧和演员，到摄影、特技和美术、剪辑、后期，以及行政、灯光、戏院和词曲等等，无所不包。

而跟歌手比起来，大多数电影工作者都相对更辛苦和底层一些。

所以在他们的眼里，从歌坛跨界的演员可能是来「抢饭碗」的，这也是人之常情。

这也就带来了投票倾斜的可能性。

有些赛果，就会出人意料。

用一句《寒战》台词结尾。

「你要在一个环境生存，一定要学会明的或暗的规则。」