人体油画《苏姗娜出浴》——强烈戏剧冲突中的真善美与假恶丑
文 | 大雨798
在欧洲艺术史上，以神话、宗教故事为题材的作品非常多见，同一主题，不同的创作形式、迥异的创作角度，使作品呈现出不同的视觉感受。
法国画家简·巴普蒂斯特·桑特尔1704年作品《浴中的苏珊娜》
《苏姗娜出浴》便是其中之一。苏珊娜(Susannah)，在希伯来语中，意为纯洁无邪的百合花。在圣经《旧约》“但以理书”第十三章的中讲述了美女苏珊娜与邪恶长老的故事。
法国画家让·雅克·埃内作品《苏珊娜出浴》1860年
古巴比伦犹太富商约基姆的妻子苏珊娜相貌出众。一天，她在自家花园中沐浴后小憩，被觊觎其美貌已久的两个邪恶长老偷窥，见四下无人，他们便上前欲与苏珊娜同欢，不成想遭到苏珊娜的坚决反抗，二长老为逼其就范，告知她如若不从，就诬陷苏珊娜与他人有染。
苏珊娜誓死不从并大声呼救，结果闹上法庭，因为长老的诬陷，反倒是苏珊娜身临被处死的绝境。纠纷一直闹到法老那里，幸亏一位智者——“但以理”，巧妙地用自己的智慧为她澄清了事实，苏珊娜的冤情得到伸张，两个邪恶的长老最终被判以烙刑的惩处。
法国学院派画家雨果·摩尔(1823-1881年)作品《浴中的苏珊娜》
这个看似简单的圣经故事，涉及了美貌与丑行、真实与谎言、清白与污秽、邪恶与智慧，充满了强烈的戏剧冲突，由此激发了众多艺术家的创作灵感。
丁托列托1555年作品《沐浴后的苏珊娜》
16世纪意大利威尼斯画派著名画家、提香的杰出学生丁托列托（Tintoretto 1518-1594），在1555年创作的布面油画《沐浴后的苏珊娜》中，展现了金发苏珊娜细腻、娇美的裸体形象。熟练的油画技法使丁托列托这件作品具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，使她那丰艳如凝脂般的肌肤栩栩如生。对面树丛的玫瑰花散射出绛色与紫色光芒，体现出威尼斯画派的典型风格。
丁托列托1555年作品《沐浴后的苏珊娜》局部
画面以对角线分为左右两个场景：在右侧，美丽的苏珊娜凝视着面前的镜子，若有所思，画家用饱满的笔触与恬静的氛围表现了诗一样的美好时刻，是这幅画的主要场景。而左侧，在树丛下面描绘了鬼鬼祟祟偷窥的秃顶长老、对角线纵深后景暗觑的鬼头鬼脑的长老站像，一边是美丽，一边是邪恶，以两个三角形的构图方式，完美的诠释了真善美与假恶丑的矛盾冲突。
蓬佩奥·巴托尼1751年所绘的油画《苏珊娜和长老》
2012年苏富比拍卖行在纽约举行的“重要大师绘画及雕塑”专场中，18世纪意大利罗马古典主义主要代表人物蓬佩奥·巴托尼（Pompeo Girolamo Batoni 1708-1787年）1751年所绘的油画《苏珊娜和长老》被估价600万-900万美元。蓬佩奥·巴托尼将苏珊娜脸上的恐惧瞬间定格，她裸体时的反抗与单纯的姿态，被精准地表现出来。长老的形象——一个贪财的人以金钱利诱她，另一个邪恶之徒跳上石凳以言语诬陷威逼她——其人之动态跃然画布之上。
彼得·保罗·鲁本斯作品《苏珊娜和长老》
1888年木板油画《浴中的苏珊娜》
同样一个题材，如何运用艺术符号的组合与变化去表现，如何用不同的形式美去展现，画家对故事采取了何种角度去切入，则取决于画家的意愿和情感。
弗朗西斯科·海耶兹《浴中的苏珊娜》
所有的这些因素最终汇聚成为不同风格的作品，由此而打上了画家个体的烙印，也因此呈现出画家所担负着的深层次的文化意义，观众以他的方式和视角来看他笔下的世界，从而进入他的心灵，进入他所代表的视觉艺术的文化表现中，这也许正是我们作为观者需要独立思考的……