非必丝与竹，山水有清音，张洽绘《山楼秋韵》

一年有四季，季节更替往往给人带来不同的感受。《诗经》中的名句“蒹葭苍苍，白露为霜”，描写的就是秋天河边的美景。随着山水文学、山水诗的兴起，以季节为主题的作品越来越多。到了隋唐时期，山水画成为独立的画种，画家们除了写生自然美景，开始在诗文中寻找创作灵感。

古人对秋天的感情大概可以分为两种，其一是悲秋，其二是美秋。所谓悲秋，就是通过描写秋天的景物，诉说内心的孤独与寂寞，寄情于凄凉荒寒。所谓美秋，就是赞美秋天。秋天天高云淡，流水无痕，山林炫彩，容易让人产生豪情万丈的雄心。

张洽 山楼秋韵

这幅《山楼秋韵》就是一幅以“美秋”为主题的佳作，画中描绘了崇山峻岭之间的旖旎风光。座座临水而建的阁楼位于山中，可以听松风泉声，可以看浮云山岚。这样美的景色，让人流连忘返。画《山楼秋韵》的画家叫张洽，他生活在清代乾隆年间，据说他活到了90余岁。张洽可以寿享天年，估计和他的性格有关，从这幅画中可以看出来豁达自在的洒脱气质。

张洽和清代宫廷画家张宗苍是同族，他的画风明显受到了张宗苍的影响，既有四王的正统气概，又有元代画家的笔墨情趣。从用笔来看，王原祁对他的影响很大，细节处笔力强劲，和王原祁作品如出一辙。

张洽 山楼秋韵 局部

古人觉得，“非必丝与竹，山水有清音”。张洽在创作中特别注重抒发文人情怀，远看画中山水可游，近看画中山水可居。为了营造出江南山水的特有明润，张洽用淡墨反复积染山石，通过刻意的留白，表现出石块的立体感。

从文学作品的情感基调寻找灵感，着力表现林木繁茂，借用流水形成的动感，打破细笔的呆板。张洽喜欢强调作品的细腻，一方面可以彰显他的创作能力，另一方面可以增加画面的真实感。

张洽 山楼秋韵 局部

张洽曾经说过，衡量一幅画好坏的标准是“合古法而有己意”。从《山楼秋韵》可以印证他的观点，画中还借鉴了五代名家董源的画风。董源擅画潇湘山水，作品适合远观。张洽画远景的时候，为了拉伸空间，画了一组连绵起伏的山峦。这处细节，丰富了画面的表现力。

古代文人从悲秋到美秋，标志着创作上的多元发展。画家创作以美秋为主题的山水，把重点放到了山水本身。这不是说张洽忽视了文人画的思想内涵，而是说他在创作中找到了形成风格的手段。内容有新意，作品就焕发了新生。

张洽 山楼秋韵 局部

张洽曾经作为钱维城的代笔，有机会看到很多古代书画佳作。不过，代笔这段经历影响了他最终的成就，导致他的作品局限于细腻，缺少了一点儿自由天真美感。