中国美术史上的那些扛把子及其代表作（二）

作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权

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二、非衣帛画

1973年，湖南长沙一个楚墓里发现一幅《御龙图》，这是一幅帛画，画在丝绸上，背后不裱纸，盖在墓葬里的棺材上，长37.5厘米，宽28厘米。帛画的主体是一个配着长剑的男性驾驭着一条龙，男性的头顶上有一个华盖，龙的尾巴上站着一只白鹤，下面有一条领航的鲤鱼，引导逝去之人走向彼岸世界。这幅画充分反映了古代中国人的宇宙观、生死观以及人神关系。

（《御龙图》）

1972年，湖南长沙马王堆的一个汉墓又发现一幅非衣帛画。这个墓是轪[dài]侯利仓的妻子辛追的墓，我们一般称她为'轪妃'。这幅非衣帛画呈T字形，上面的宽度是92厘米，下面的宽度是47厘米，上下长度是205厘米。

（辛追墓《非衣帛画》）

这幅非衣帛画的功能与《御龙图》类似，是葬礼上引导逝去的人走向天界的旗帜，有人把它称做'幡'或者'引'。在汉朝人的观念中，宇宙有三个层次，第一是天，第二是人，第三是冥界。帛画最上面的世界是天界，中间有一个人首蛇身的形象，叫烛龙（又叫祝融，中国的火神）。祝融的左边是一弯新月，月亮里面有一只蟾蜍。右边则是一颗红色的太阳，太阳里面有一只黑鸟。

往下有两只鹤，叼着一只铎[duó]，铎是中国古代宣布政教法令时或有战事时用的大铃。铎下有一玉璧，玉璧上有两个羽人（人首鸟身）守天门，天门的门框上还趴着虎和豹。

再往下有一个华盖，华盖下面有一个上了年纪的女性（即马王堆墓主人辛追，千年不朽的女尸），拄着拐杖，优雅富贵，辛追前面有两人跪着，后面有三个人跟随，应该都是服侍她的侍从。辛追脚下就是人界，由大力士、龟、鲸鲵共同托着。

三、秀骨清像，曹衣出水

东汉时期，佛教开始传入中国，并对中国文化产生了巨大的影响，也丰富了中国艺术的表现力。敦煌的壁画、云冈的佛雕、文人的禅画等，都是佛教艺术的精华。

我们来看一幅敦煌壁画——《五百强盗成佛因缘》，这些壁画主要是用来传播佛教思想的。壁画的故事是这样的：古印度摩迦陀国有五百个强盗，经常结伙拦路抢劫，滥杀无辜。波斯匿王派兵征剿，强盗战败，并被处以酷刑，剜眼、割鼻、削耳，放逐荒野，强盗们痛苦哀嚎。佛听说后怜悯他们，给强盗们施法，吹雪山香药入强盗们的盲眼内，使五百强盗眼睛复明，身体康复。眼睛复明后的强盗们立见佛陀，求佛说法后，剃度出家，隐居在荒无人烟、野兽出没的山林中，潜心修行，最终修成阿罗汉果。

（《五百强盗成佛因缘》壁画）

这个故事出自《大般涅槃经·梵行品》，位于敦煌石窟的第285窟和第296窟。壁画共有八个场景，从激烈的战斗开始，到强盗战败被官兵俘虏、受刑，一直到强盗出家结束，整个画面动静结合，色彩精妙，充分地体现了'放下屠刀，立地成佛'的佛教思想。

这幅壁画的人物造型都非常苗条飘逸，这就是魏晋南北朝时期非常典型的艺术风格——'秀骨清像'。所谓'秀骨'指的是修长苗条的身材，'清像'指的是面目清秀，棱角分明的面相。唐代张彦远在《历代名画记》中称赞南朝画家陆探微时说：'陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如刀锥焉。秀骨清像，似觉生动。'这既是对陆探微画风的评语，也是对六朝美学风骨的整体概括。

我们再来看一幅《释迦出山图》，描绘了释迦在尼连禅河边的加阁山苦行林中，实行极端刻苦的修行，坚持不懈六年，身体极度消瘦，仍未找到真正解脱的方法。当他悟到自己只是一味的苦行是徒劳无益后，决定结束苦行，走出深山的情景。从落款'御前图面 梁楷'来看，应该是梁楷在宫中所创作的作品，现被东京国立博物馆收藏。

《释迦出山图》

这幅画讲的是佛教的本生故事（前面的那幅敦煌壁画讲的是因缘故事），是释迦牟尼还没有成佛前的故事。《释迦出山图》里的释迦是以人的形象出现的。梁楷在这幅画中给我们塑造了一个苦行僧一般的释迦牟尼形象。释迦红色的衣袍，依稀可以看出'曹衣出水'的效果。

梁楷很有个性，时人称其为'梁疯子'，他受不了宫廷约束的不自由生活，挂袍辞官而去，到民间做一个自由的画家。他还有一幅名画叫《李白行吟图》，画的是穿着长袍的李白侧身像，头颅半仰，嘴里吟着诗。

（《李白行吟图》）

（《青铜鎏金弥勒佛立像》）

现在收藏在纽约大都会美术馆有一尊青铜鎏金弥勒佛立像，'曹衣出水'的艺术效果更为形象。'曹衣出水'出自曹仲达，此人善画佛画。曹仲达的'曹衣出水'画法，与唐代吴道子的'吴带当风'并称，唐代又将曹仲达的佛画风格称为'曹家样'，与张僧繇的'张家样'、吴道子的'吴家样'、周昉的'周家样'并列，奉为典范，对佛教绘画及雕塑都具有重大影响。

有人把'曹衣出水'这一佛教造像风格归为曹不兴所创，其实是误传。这种衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感的绘画和造像风格，乃是南北朝时北齐著名画家曹仲达所创。

'曹家样'画法的特点是：一种宽袍大袖的服饰，'其势稠叠，衣服紧窄'，给人以薄衣贴体的美感，所以有'曹衣出水'之誉。

'曹衣出水'风格与犍陀罗的佛教艺术有很大关系。英国大英博物馆有一幅来自帕特农神庙的《命运三女神》雕塑，衣服像是沾了水一样紧紧地贴在身上，这与'曹衣出水'有异曲同工之妙。

（《命运三女神》）

四、吴带当风

与'曹衣出水'相对应的是'吴带当风'，这个典故与吴道子有关。吴道子是盛唐时期最杰出的画家，他创造出一种波折起伏、错落有致的'莼菜条'式的描法，强化了绘画对象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有'吴带当风'之称。

在中国艺术史上，有三位艺术家拥有'圣'的桂冠：一是'书圣'王羲之；二是'诗圣'杜甫；三是'画圣'吴道子。苏东坡曾说过，画画一事到了吴道子那儿算是达到了不可逾越的巅峰。

与吴道子同时期的阎立本、李思训等都是贵族出身的宫廷画师，吴道子则是个孤儿，家境贫寒，完全是凭借个人才华和不懈奋斗而成为一代宗师。

吴道子擅长宗教题材的绘画，加上唐朝佛、道盛行，寺庙、道观众多，为吴道子的艺术创作提供了很好的条件。据说长安菩提寺的方丈知道吴道子爱喝酒，'每一挥毫，必须酣饮'，他就在寺门口放了一百石好酒，对吴道子说：'帮我画画，这些酒统统归你。'

（《送子天王图》，宋人摹本）

《送子天王图》是吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作的纸本墨笔画，描绘的是释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱着他去拜谢天神的故事。吴道子纯粹以墨笔勾勒出人物形象，这叫'白描'。顾恺之《洛神赋图》中的线条是用毛笔中锋的笔尖画出来的，一贯到底，粗细一样，叫'春蚕吐丝描'或'铁线描'。《送子天王图》里的线条用笔时有起伏变化，磊落遒劲，充满了立体感，这种线条叫'莼菜条描'。

（《洛神赋图》宋摹本局部）