二十一位大师的小说创作经验,看完就能用的简单实用技巧

文/红衫羽歌

有一个青年很喜欢读书,他很羡慕报纸上那些被印成铅字的人,他也想学习写作,希望有一天也能在报纸上看到自己的文章。

但是,问题来了,他不知道如何写,也没有人教,怎么办?

他决定从模仿开始!

他每次读完文章,把每段的意思总结,隔几天再重新拿来看,看完后自己写一篇文章。

他也会故意打乱段落的顺序,放上几天,等自己完全忘记原来的文章后,再根据段落大意重新写一篇文章。写完后,他会把自己的文章与原来的文章对比,找出自己的差距。

就这样,坚持一段时间后,他的写作水平竟慢慢提高了,后来他写的文章也成功被印成了铅字。

这个青年就是富兰克林,虽然他才上过两年学,但他就是靠模仿,成为了著名作家!

模仿真有这么神奇?

在《小说创作大师班》一书中,作者威廉·凯恩认为,模仿并不是抄袭,也不是字句的模仿。而是解析理解大师们的作品。

研究他们的作品是如何吸引读者的,理解后的知识就成为自己的知识,从而写出自己风格的作品!

作者威廉·凯恩是美国纽约市立大学和波士顿大学的教授,《小说创作大师班》一书是他深入剖析了巴尔扎克、狄更斯、卡夫卡、海明威、陀思妥耶夫斯基、斯蒂芬·金等二十一位文学大师后写出。

《小说创作大师班》一书中,作者通过剖析大师们的人生和作品,为我们展现大师们的创作技巧。

一,人生没有白走的路,人生经验就是最宝贵的财富

一个人的人生经验是最好的写作素材和灵感来源。

弗兰克尔将自己在集中营的磨难卸下来,集结成书,鼓舞很多身处低谷的人;

菜市场卖百货的女作家陈慧,把身边的人和生活中的小事情写成一篇篇感人至深的散文;

巴尔扎克小说中的男主角,就以他自己为原型而创作;

赫尔曼曾数次航海旅行,还和食人族一起生活过,在捕鲸船上做投叉手,这些经历都成了他小说中不可缺少的素材;

鲍鲸鲸和男朋友吵架后,在网上发泄,结果被编辑看中,还拍成了电影……

如果你想开始写小说,但是不知道写什么,不妨从自己身边的人和事写起。

比如学生时代的懵懂感情,或者父母亲的爱情故事,甚至可以写自己找工作、找房子、第一次恋爱等等。

只要你想写,那你经历过的事都是素材和灵感。

作者还建议,写作者可以把自己的经历融入作品中,这样才能让读者感受到真实,从而才能创作出打动读者的作品。

真实感不仅能让读者感受到写作者的真情实感,还能让读者感同身受,甚至代入到作品中。

特别是塑造人物时,我们如果凭空创造出一个人物,那这个人物多半是没有灵魂的。

就像是奥威尔认为的,哪怕是小说中的反派人物,都应该有一丝善意。因为人性是复杂的,没有一坏到底的坏人,当然也没有十全十美的好人。

作者指出,哪怕是虚构作品,也可以参考真实生活中的人和事。

毛姆曾说,他把他的一生都写进了书里。作为作家,必须多出门走走,接触世事变迁。

这不就是我们常说的,要么旅行,要么读书,总有一个在路上!

二,写出精彩小说,需要掌握以下4点

1.主题

我们在写小说之前,首先要确定自己的主题。

主题是什么?是作品的核心,是作品的意义。比如《西游记》的主题是惩恶扬善;《梁山伯与祝英台》的主题则是凄美的爱情;《飘》的主题是生存。

这些经典作品之所以打动人心,就是因为主题赋予了作品意义,而意义则打动了读者。

保罗·米尔斯提出:

“主题的另一种说法就是态度、目标、动机、目的。”

所以,作品的主题必不可少,也是我们在写之前需要确定的。

2.人物

我们可能会忘记小说中的情节、背景,但是不会忘记人物。

试想一下,小时候看过的《西游记》,记忆最深的是不是里面的人物?

由此看来,在作品中塑造一个个有血有肉的人物尤为重要。

赫尔曼对人物塑造有自己的秘诀,他作品中的人物都有四个特点:

一是复杂性,人物身上有互相冲突的性格。

比如《白鲸》中的亚哈船长被认为是好人也是恶人;既理智又疯狂。

二是不可靠性,让人物具有模糊性和不确定性,可以借他人之口或者回忆描述。

比如亚哈船长,大家对他的评价不一样,这会让读者对他产生好奇,从而更想了解他。

三是选择性,关注人物的主要性格特点,两三个足以,不必过于详细。

比如赫尔曼对亚哈船长的描述更多的是疯狂和狂妄自大。

四是神秘性,人物身上有未知的谜团,再一次引导读者深入了解人物。

这样刻画出的人物层次丰富,更具有真实性。

另外需要注意,作品中的人物不必完美,允许有不完美和缺点,这样才显得更接地气,能让读者从中看到自己的影子。

3.背景

故事背景可以帮助读者了解作品所处的环境,比如《飘》的背景就是美国南北战争时期。

那如何设置作品中的背景呢?

伊迪丝·华顿提出三个步骤:

首先是挑选,选择对什么样的背景元素进行描述的过程。

比如我们在公园里,能听到鸟叫声、看到男女老少活动的身影、闻到各种花香味,但不能都写,需要在这一片背景中,选取最重要的。

华顿夫人认为,在创作作品时,需要像画家一样,选景,只选重要的部分着重刻画即可。

其次是浓缩,让文字“不言自明”。

也就是说,能一两句话说清楚的,就不要长篇大论。

华顿夫人建议,可以去掉不必要的词语、删减描述等,用浓缩的文字刻画背景,突出人物和情节即可。

最后是融合,对多个环境进行同时描述。

华顿夫人擅长将背景融入叙事,产生一种超现实效果。

比如《伊坦·弗洛美》中描写的:

“云杉下面实在是太黑了,她甚至看不清肩旁她的头的形状。”“透过寂静,他们听到教堂的钟敲了五下。”

这样的写法,不仅赋予了背景生气,更多的是体现了细节之处蕴含的意义。

4.悬念

狄更斯认为,一个好故事至少要有一个悬念。

作者研究狄更斯的作品发现,狄更斯在作品中故意隐藏一些重要信息,或者故意将读者引入误区,说得越少,读者越着迷,吸引读者将小说读下去。

不管写什么类型的故事,悬念都是故事中不可缺少的一部分。

那到底什么是悬念呢?

作者认为,悬念就是让读者期待未来某件事的发生,让读者带着好奇读下去

斯提芬·金的作品中,悬念尤为突出。在他的作品中,悬念会更加放大,读者不仅仅会感到好奇,还会感到紧张和恐惧。

斯提芬·金用三个步骤来制造悬念:

首先,他会提到或者暗示在某个地方会发生某件事,提前预警让读者好奇或者不安。

其次,在让人好奇或者担忧的事件没有得到印证之前,他会反复提及,提醒读者。这个步骤作者称之为“回拨”。

最后,斯提芬·金会在印证过程中用悬念将故事推向高潮,也是气氛最紧张最浓烈时刻。

另外,斯提芬·金还会延迟揭晓答案,并“回拨”提醒读者,将读者带入更佳的阅读体验。

要想真正掌握斯提芬·金的悬念技巧,不妨去看他的小说,阅读时,可以留意或者圈出书中对危险事件的暗示。

作者指出,想要学习某个大师的写作技巧,那就去读他的作品,并拆解研究,最后模仿学习。

三,大师们的写作习惯

每个人都有自己的写作习惯,有的人喜欢在半夜写作,有的人喜欢在咖啡厅写作,大师们也有自己独特的写作习惯。

巴尔扎克写作时喜欢在深夜里,一边喝着黑咖啡一边写作。他曾说:“咖啡就是我生命中的力量。”

虽然咖啡可以带给巴尔扎克清醒的头脑,激发他的灵感,但是咖啡也让他喝出了胃病。

相反,赫尔曼的写作习惯很规律,熬夜就无法集中注意力。他为了专注,会将自己关在房间里和家人朋友隔离开来。

汉姆生的写作习惯是远离熟悉的环境,去一个新鲜的地方创作,他会每次离家几个月创作作品。

毛姆的生活很规律,他严格遵守时间表。每天早上八点起床,吃过早餐后九点开始坐下写四个小时。

他还喜欢冥想,他认为,作家不仅仅是在办公桌前创作,而是一整天都在创作。思考时、阅读时、所见所闻、所思所感都是灵感的来源。

由此可见,不管大师们的写作习惯如何,独处和专注才是最重要的,也是成为一名成功作家的先决条件。

最后,作者特别强调,这本书并不是让我们成为大师们的复制品,而是帮助我们了解大师们的写作技巧,让我们明白,没有谁可以凭空成为一个作家,最开始都是从模仿开始的。

就像是音乐家开始也是翻唱他人的作品,美术家开始也是临摹大师的作品,写作也是如此。

当我们掌握了其中的技能和风格后,才能创作出属于自己独特的作品。

朱光潜在《给青年的十二封信》中写道:

'莎士比亚起初模仿英国旧戏剧作者;布朗宁起初模仿雪莱;陀思妥也夫斯基模仿雨果……'

大师们开始也是站在巨人的肩膀上提升自己的写作技巧和水平的,那我们也可以!

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