温州人物志 | 吴永龙：狂来轻世界，醉里得真如
摄影/黄信乐
吴永龙，字亦非、一飞，号听涛庐主、乐事堂主。1949年5月生，祖籍浙江省瑞安市。中国致公党温州市第四届委员，致公党温州市工经贸支部第二届主委，致公党温州市龙湾区支部第一第二第三届主委，温州市政协第九届委员，温州市龙湾区政协第一、第二、第三届常委，温州市侨界文化大使。2012年被温州市委宣传部和市文化广电新闻出版局授予“文艺事业突出贡献奖”，2014年被中共市委统战部聘为温州市统一战线智库首批专家成员。
擅楷书，兼工行草，书法上溯魏晋下探宋元明清而有创意。山水画重写生而求大气。
为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、温州市书法家协会顾问、浙江省书法家协会第五届理事、书法创作委员会副秘书长。浙江省政协诗书画之友社理事、温州市政协书画社副理事长、温州书画院特聘画师。
中国美院出版社出版发行：《中国当代艺术家·吴永龙》书画集、《故乡情·吴永龙书画集》，西泠出版社出版发行：《温州书法百家·吴永龙作品集》、《温州十四家书画作品集》中国民族摄影艺术出版社出版发行《我见青山多妩媚·吴永龙书画集》，浙江人民美术出版社出版发行《翰海听涛·听涛庐师生诗书画印展》作品集。
孙过庭在《书谱》中这样说，王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。
由此可见，书法是一个人性情的表达，或喜或忧，或哀或乐，书法如果不能表达一个人的性情，那么无疑这样的书法是不成功的。
中国书法自王羲之起，重意轻法。刻意追求法度的书法显得刻板，没有神彩，所以历史上练习书法的人很多，书法家却不多，为何？因为书法练到一定程度，如果不能表达个人性情，依旧循规蹈矩，就很难有质的突破。
温州可谓书法之乡，习书法之风至今鼎盛，一批书法大家，撑起了温州书法艺堂。可以不讳言，中国书法看浙江，浙江书法看温州。温州书法家多有自己的个性，吴永龙就是其中之一。了解吴永龙的人都知道，他一般不讲话，要讲就讲真话；他素日好饮酒，酒后的字才得他的欢心。吴永龙，人是性情中人，字是性情中字。
摄影/黄信乐
学而不封，
书法的心得体会
每采访一位大家，总是先整理出他的著作拜阅，吴永龙的书画专辑有7本之多。
一本一本翻看专辑，但见吴永龙的书法中透出自己的个性和才情——大字豪放自信，不受任何碑帖的束缚；小字整齐而统一，形质稳健，但不失灵活浪漫。
今年71岁的吴永龙，研习书法已经有六十余年。他在一篇序里写道：“少而懵懂，且家贫而罕见碑帖。家父留有柳公权一贴，如获至宝，于课余菜油灯下一笔一画起步。”
在五马小学读书其间，吴永龙就开始喜欢写字、画画，后来进入温州六中学习，更是参加了美术兴趣小组。
1969年吴永龙毕业于温州市工艺美术学校，分配到温州电化厂，第二天就到化工系统上班，做宣传工作。“文革”风起，吴永龙善于书法，被分派写大字报。回忆起那时的字，他用了“信马由缰，书风渐野”来形容。
“文革”后，吴永龙已至而立之年，他意识到随心所欲地写字，走的是野路子，字会荒废。他开始收心，躲进书斋。从柳公权，到欧阳询，到颜真卿，到褚遂良，一路习来，他说自己当时“尤钟情褚遂良书，从《倪宽赞》而《雁塔》，穷究褚公。”问其原因，他说：“褚遂良的楷字还没有定型，路子没有封死，给我更大发挥天地。”
褚字让吴永龙茅塞顿开，研习之后，他继而又拓展到二王、《礼器》、北碑……心无旁骛，力求融会，孜孜以求数十年，终于形成今日自己的风格。
沈沉老师如此评价吴永龙的字：“他的行书嶙峋瘦削，笔势在险峻中求得匀称与流畅。试看他的签名，一个'吴’字雍容大度，给人一种豁达宽容、门户洞开的感觉，'永龙’二字的结体，看似稚拙，却又稳健沉实，恰似一条游龙从'洞开的门户’中就势而出。”
吴永龙的书法，得到了许多人的赞赏，求字的人络绎不绝，更有人登门拜师，他也带出了70多位学生，但他浸润在书法领域，绝不固步自封。“我现在还在搜罗字帖，遇到好的，我还会临摹。学无止境，我在写字中得到了人生的乐趣。”
似而非似，
画法的宗旨要领
在书画领域，吴永龙以字名世，其实他的画也很有自己的风格。
加入温州六中美术兴趣小组，吴永龙先师从戴学正先生，后师从胡曰龙先生。进入温州市工艺美术学校，他又得到了吴永良、叶玉昶、王德惠等先生的悉心教导。可以说，吴永龙的书法、山水画根基就是由几位前辈师尊奠定的。
戴伯乐老师曾经归纳出吴永龙山水画的4个特点：一是其作品韵而不靡，工而不诡，雄秀兼之；二是注重写生，直接面向大自然采美，摆脱前人的笔墨桎梏；三是画与书珠联璧合，相得益彰，因为他书法精诣，对山水画起着决定性的作用；四是画中写真情。
“温州自古就是人文鼎盛之邦，书画一艺自近代马公愚、方介堪以来，不管业内的风气如何变幻，温州人一直坚守传统的路线，路子正、方法对，少有野狐禅的胡作非为。初看吴永龙先生的作品，给我的第一印象也是如此。”这是南京师范大学梁培先的观点。
能够承继传统，但又饱含真情，富有个性。虽然延续了其师戴学正先生南宗文人画的特点，笔法沉静、秀润，有翩翩文雅之趣，但吴永龙又脱之古气，以显今人之审美意识。他绘画的笔法得益于书法，线条内力充足，不浮不滑，刚柔相济。似而非似，这就是吴永龙山水画的精妙之处。
诚如吴永龙写字，吴永龙同样喜欢酒后作画。他酒后写字、作画，因为此时的他，真诚、坦率、天真。怀素有言：“狂来轻世界，醉里得真如。”如作品《探古》《漓江印象》《大罗山石竹写生》《藤桥农家小院》等，都因真情流露，表现得更为豪爽，运用了高度夸张和写意的手法，创造出气势磅礴，整体浑然，不失为具有精神震慑力的作品。
吴永龙对自己的画，可谓珍爱有加。在一次聚会上，谈及他的画，记者亲闻他再三声明：“我的画是从来不送人的。”采访时问他原因，他笑一笑，说：“怕扰乱了书画市场。”正因为珍惜，他的画不像字一样多见。
狂而真诚，
为人的追求境界
艺术家讲求个性，俗话有言：不疯魔，不成活。自古以来，艺术家多狂人。吴永龙又好酒，他自然也有狂放的一面。“酒喝了回来写字、作画，是一种很兴奋的状态。性情愉悦时，字画就有酣畅淋漓之感。”他这么说。
温州书法鼎盛，和温州书法家的团结是分不开的。吴永龙和林剑丹、张如元等书法家经常结伴同游，而他和何元龙最为莫逆，因为何元龙也好喝酒。
话说吴永龙虽然狂放，但他为人非常真诚，采访时，记者问一堆话，他总是言简意赅地回答一两句，可讲到文品和人品的关系时，他很认真地说：“我这个人很透明，凡事不瞒别人，包括家里人。”
都说诗书画不分家，吴永龙自然勤勉于诗词创作。上个世纪80年代，他曾拜师王敬身先生学习，先生过世后，他继续钻研。他根据24节气，写了24首诗，还出了一本《吴永龙作品集》，里面的诗歌、对联都是自己的作品。谈及诗词界的偶像，他笑言：“我喜欢李白、苏东坡，都是豪爽之士，与我性情相投。”因为家住马鞍池公园边上，他每每从公园回来，就即兴赋诗，已经积累了100多首。
吴永龙不仅真诚，还不失天真，他一直在不断学习中。不仅坚持临摹碑帖、收集绘画素材、阅读诗词文章，最近他还迷上了手机。他说，现在除了写字画画，就爱玩手机，主要是玩手机摄影，原来他还曾任龙湾区摄影家协会副主席。
吴永龙的兴趣爱好广泛，虽然身患腿疾，但他从小热爱锻炼。跟着庄文俊老先生练过拳，先生还量身定制，让他专门练小八卦拳。他很喜欢体育运动，1966年大串联，他曾经步行到杭州，走了11天，当中休息2天,13天到达杭州。说起与民俗体育运动的结缘，吴永龙认为：“体育运动不仅能强身健体，更能锻炼自己的意志。”今年6月，吴永龙的故乡瑞安将举办浙江省首届民俗体育运动精英赛，他说要找几幅和体育运动相关的字，作为祝贺。
狂放而不失真诚，这是吴永龙的标签，不仅体现在他的诗书画里，更体现在他的为人处世之中。
文/周红