最受国王宠爱的蓬巴杜夫人,竟由这个迷恋中国风的“轻佻”男人一手打造

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Hello,我是秋虫子。
洛可可,
一方花容永驻的绮梦,
一颗色泽诱人的蜜糖。
凡尔赛镜厅,
一场精心安排的化装舞会正在上演。
涂脂敷粉点美人痣的宫廷乐师,
奏出如他们的假发那般一丝不苟的旋律。
座中路易十五静观秋毫,
狩猎女神忽现舞池,翩若惊鸿。

《扮成戴安娜的蓬巴杜夫人》

那是蓬巴杜第一次出现在路易十五面前时的扮相/1746/布歇

原来是蓬巴杜夫人化身狩猎女神狄安娜。

法王久慕美人芳名,终于得见真容,

满眼尽是她雪肤花貌、东奔西走的皎皎倩影。

以妙笔捕捉夫人经典造型的,

是史上久负盛名的洛可可绘画代表人物,

弗朗索瓦·布歇。

这并非二人唯一一次合作,
在蓬巴杜夫人此后圣眷不断的一生中,
布歇既是实现夫人宏大艺术野心的最大功臣,
也是洛可可绘画史上一个绕不开的名字。
弗朗索瓦·布歇(François Boucher,1703-1770)/法国
今天我们就认识一下这位凡尔赛浮华梦的缔造者

手持画笔的诞生者

布歇天赋异禀,儿时便被誉为
“手持画笔的诞生者”。
弱冠之年,他摘得艺术届至高荣誉
——罗马大奖,
由此踏上意大利游学之路,精进画艺。
回国后,布歇在彼时知识分子荟萃的
艺术沙龙上左右逢源。
左:《古代罗马》记录的贵族壮游风潮
右:布歇《在工作室自画像》/1720/藏于卢浮宫
不日布歇便被引荐给各方名流,
独树一帜的画风引来权贵们纷纷委托。
而立之年,一项殊荣宣告了布歇非池中之物:
他成为皇家美术学院的正式院士,
次年便从王室接到了第一笔订单,
事业开始马不停蹄地搭上了皇家特快。
《黛安娜的歇息》/布歇/画面‘捕捉’了黛安娜刚刚出浴的一刻。不仅她年轻的身体,秀气的手腕和脚踝,她优雅的姿势和微微反射的光都表现出一种过分的精美
温泉水滑洗凝脂

凡尔赛的脂粉世界

在完成皇后寝宫天顶画的委任后,
布歇当选皇家美术学院正教授。
1745年,年轻的蓬巴杜入主凡尔赛宫,
久仰这位洛可可艺术家大名。
凝视着布歇的作品,
夫人理想中自己的模样渐渐清晰。
于是招徕大师,契阔谈䜩,二人一拍即合。
要让六宫粉黛无颜色,
需打造成天香国色+柳絮才高的立体形象。
于是,蓬巴杜夫人最著名的一幅肖像画,
就在布歇的精心安排下诞生了。
这幅《蓬巴杜夫人》,堪称洛可可肖像画的典范/1756年
只见卧榻上,伊人慵懒斜倚,
腮凝新荔,逸兴思飞。
《蓬巴杜夫人》细节/满室书香,玉指衔册
高脚写字台上尺素、文宝潦草陈放
花气袭人知骤暖,地上散乱着乐谱和笔。
夫人的才女形象,就在布歇这看似不着痕迹的安排中展露无余
布歇是这位顶级赞助者最合拍的造型画师,
他为蓬巴杜洒上的洛可可光晕,
就这样在法兰西王朝的天空弥漫开来。
上:凡尔赛宫外景
下:宫内天顶一隅
以布歇的油画为代表的浅色和粉色调,开始在凡尔赛宫生根发芽
伫立了几个世纪的凡尔赛,

如一位金鳞映日又英气逼人的将军

倏忽铠甲尽褪,出落成精致妩媚的可人儿。

蓬巴杜则成为布歇笔下,

接任新风格的宫廷维纳斯。

《睡着的维纳斯》是布歇为蓬巴杜夫人创作的作品/

2014在纽约以204万美元成交,约合人民币1393万元

布歇所用分散的光和对色彩的处理,

预示了印象主义。雷诺阿画中芬芳

摇曳的柔和光线,同其有血缘关系。

“云想衣裳花想容”式的肖像画

一时间引得全欧纷纷效仿,

贵妇们仿佛都开启了同款雾面奶油肌滤镜。

殷殷期盼锁入画意诗情,
夫人也得偿所愿,从此凡尔赛宫中日月长,
路易十五朝自己投来的目光,
永远热切,永远滚烫。

巧笑倩兮,美目盼兮/《蓬巴杜夫人》/布歇

而布歇凭借出众的品味和高超画技,

竟得以遍窥宫闱群芳。

令他一度成为批评靶子的裸体画,

无疑也是拿手好戏。

画面里的轻轻柔柔,不经意间却能令人上头,

如同一杯鸡尾酒。观之弥久,则醉眼迷离。

上:《朱庇特与卡利斯托》变体画局部

下:《维纳斯安慰爱神》局部/画家削弱明暗对比、而加强色彩透明感的技巧,运用明亮色彩和新颖手法,使古典神话题材尽丽尽妍

布歇以精湛的装饰手腕
镇住了那些妖娆招展的鲜花藤蔓、
穷奢极侈的宫廷华锦,却不曾乱了阵脚。
翡翠帐暖,活色生香,在布歇笔下有了最生动的视觉诠释/《 维纳斯的香水》1751

受雇于宫廷,艺术家创作的审美独立性

多少受到甲方的需求影响。

但布歇不似其他首席画师那样一味投人所好。

除了宫廷的华丽,他笔下也充满田园野趣。

田园·雅宴·诗画

这一时代,恋爱是人间游戏。

绅士淑女们身穿锦缎、游弋于白云林间,

在雕塑喷泉一旁畅叙幽情。

这类作品称作雅宴画,一经推出,门庭若市,

映射出当时开放的社会风气

与“轻佻”的洛可可意识。

在当时生活奢侈飘逸成风的时代背景下,布歇的多产与努力为他赢得了一席之地/《爱之源泉》1748年
    我不寻求别的东西
    只寻找雅致、秀丽、柔和、娇媚和愉快
    但这一切都不是恣意放纵
    而是小心谨慎的高雅
    所要求的,蒙上一层轻纱
                                              ——布歇
想必和法国人骨子里的浪漫有关,
布歇对牧歌情调的艺术情有独钟。
他描绘的田园野趣中,
憨态可掬的孩童形象亦广受推崇。
山野童趣也是布歇钟爱的主题。这一对油画原作

带有布歇签名,曾为19世纪法国马梅家族所收藏。

经卢浮宫布歇艺术负责人士鉴定,是极其难得的躲过了法国大革命的艺术原作 | 独角鹿甄选

这些孩童形象极具布歇特色,
被称为“布歇儿童系列”。
孩子们往往身处乡野之中,
大自然充盈着童真的愉悦。
草长莺飞二月天,稚童戏蝶田野间。18世纪的布歇儿童主题原作作品有不少消隐于岁月中,这一对油画却幸运地留在收藏界|独角鹿甄选

添加小鹿洽谈

布歇的作品为历代众多重要藏家珍藏,

在瑞士亿万富翁蒂森公爵宅邸、

罗斯柴尔德家族的沃德斯登宅邸中

都可见其画作。

在蒂森公爵宅邸,古董家具映衬下熠熠生辉的布歇名作《La Toilette》/1742/今日众多国际收藏机构,凡尔赛、卢浮宫、大都会、V&A的镇馆之作,也有着画家的身影。

布歇能似蛟龙得水,不啻为遇上伯乐的运气。
事实上,他不可思议地高产,
平生创作逾千幅油画、版画及数以万计的素描,
这份笔耕不辍的努力为他赢得了独特的地位,
而这位西方洛可可大师,还是个“中国迷”。
《中国园林》1742年/布歇系列中国风景画
为这种法式想象的“中国风”着迷的,
还有当时整个欧洲社会。
一系列的《皇帝上朝》、《中国园林》等油画、
乃至以之为蓝本的瓷器、挂毯被抢购一空。
"中国风"挂毯系列/好一位“法式中国风”的弄潮儿

及至耳顺之年,声望直抵巅峰,

布歇升任美术院院长、皇家首席画师。

洛可可最后一位绘画大家弗拉戈纳尔,
和后来成为新古典主义大师的雅克-路易·大卫,
皆出自他门下。
弗拉戈纳尔的代表作《秋千》1767
布歇不仅是一种艺术风格的中心人物,
同时也做到了一位倡导者应尽的责任。
——艺评家
无论是王室贵族的品味主导,
抑或蓬巴杜夫人的倾国野心,
对于布歇的卓绝才艺,
都是一种天时地利的成就。
布歇的调色盘,
成就了一个时代的高贵与朦胧。
他无疑是洛可可风尚的支柱。
温润,纤柔,缤纷奢华,马卡龙色
“少女感”,“千禧粉”,“静谧蓝”...
随你用什么词语,在林林总总的风格派别中,
你总能一眼便认出洛可可,
弗朗索瓦 ·布歇将之推向极致。
时过境迁,
至今却仍处处有迹可循。
Aurora and Cephalus 局部1769/布歇

你若问这花花世界背后的逻辑和深意,

我会说,有时,思考不妨用眼睛代替。

就像毛姆所说——
我要在俗世里生活
享受世上万物,探索其中神性
如果那些狂喜的时刻确实就是
梵我合一

小编 | 秋虫子

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