【砚边谈艺】陈永锵：颂扬自然 赞美生命

作为岭南画派的代表性画家，陈永锵一方面在中西融合之中强调意境，另一方面在写意花鸟画中强调塑造，这使得他的花鸟画作品既丰富而坚实，又亲切而唯美。

用画笔寻觅生活的诗意

文 ｜ 王 平

陈永锵是一位极具艺术气质的画家，生活中的他激情澎湃、豪情万丈，爱好作诗、喜欢吟唱，为人热情慷慨，乐于结交朋友。虽然年逾古稀，但大家都以“锵哥”称之，体现了众人对其性情的一致认识——随和可亲，一见如故。

故里冬深 ｜180×97cm 2015年

陈永锵不仅在日常生活中富有情趣，而且在艺术创作上也是如此。例如他笔下鸿篇巨制的灿烂木棉，让我们为之而感动的，绝不单纯因为木棉象征英雄，而是他在赋予红色木棉激情与热烈的同时，兼融着一种富有诗意的浪漫气息。这一点既是陈永锵绘画作品的重要特征，也是其个人气质在艺术创作中的深层投射。

春枝上的音符｜ 180×97cm 2015年

从绘画题材上看，陈永锵始终坚持着对岭南风物的不断深挖，其笔下的多种植物在传统花鸟画中都十分罕见，例如荔枝、芭蕉、美人蕉、木棉花、紫荆花、水葫芦等表现题材都与岭南地区的日常生活密切相关。从构图形式上看，陈永锵在花鸟画中采用了极具生活性的铺满式布局——宛如照相机取景之下的生活截面，形成了一种类似于近景山水画中“截取一角”的团块性构图样式，使得从生活中得来的朴实物象具有了现代的设计美感。当然，陈永锵在创作中也体现出较强的取舍意识，在忽略次要的同时突出重点，彰显了别出心裁的艺术智慧与能力。

惠风和畅｜ 70×137cm 2016年

尽管陈永锵长期致力于写意花鸟画的研究与创作，但真正铸造其辉煌成就的却是深厚的塑造能力。1981年，陈永锵毕业于广州美术学院国画系，科班出身的他得以将西画的造型手段与传统写意画的表现形式相互融合。因此，即便是绘制较大尺幅的作品，陈永锵仍旧是在守持住宏大气势的基础上，使用细小笔触进行精微塑造，而非运用简练概括的大写意用笔。与此同时，陈永锵还借鉴和挪用了传统山水画的笔法和墨法，在与西方写实技法的结合中淡化了传统花鸟画双钩填彩、写意渲染的技法，进而形成了自己的语言样式。在此需要重点说明的是，虽然陈永锵执着于技法的表达和突破，但从未舍弃或弱化对主观情感的抒发，这是我们在欣赏陈永锵写意花鸟画时应着重注意的独特之处。

幽峪生灵｜180×97cm 2015年

20世纪以来，在中国传统绘画向西方写实绘画学习与借鉴的历程中，“塑造”是一项至关重要的表现技法，而这一点恰好在陈永锵的花鸟画中体现得淋漓尽致，他一方面做到“依象造形”，其笔下的物象能够让观者一目了然，具有较强的亲和力和生活感；另一方面，他又没有仅仅停留在客观再现的肤浅层面，而是通过熟悉的题材重新建构和创造出陌生的新鲜感，让观者与物象之间保持一定的距离，从而形成了绘画与生活既融为一体又各自独立的艺术境界。

家园｜ 69×69cm 2016年

“塑造”也使得陈永锵在创作中进一步加强了传统绘画中的主体意识，例如他在色彩运用上表现出与众不同的特点就与强调主体意识有关。他画的木棉红色没有完全依照客观的自然色彩，而是融入了他的主观感受，尤其是为了更加浓烈地彰显出木棉的英雄气概，陈永锵不仅挥洒出大片的红色，而且以传统绘画中积色的技法来进一步渲染氛围和抒发情感。因此可以得见，面对真实生活与艺术创作之间的转换，陈永锵始终坚守着传统绘画中的意境塑造和诗意追求，展现了一种十分切实的自然之美、客观之美和生活之美。

奔绿流红｜139×69cm 2018年

作为岭南画派的代表性画家，陈永锵一方面在中西融合之中强调意境，另一方面在写意花鸟画中强调塑造，这使得他的花鸟画作品既丰富而坚实，又亲切而唯美。当代花鸟画家往往有个困惑，那就是强调塑造就很难体现出传统花鸟画的笔墨之美，而陈永锵恰恰是在这个矛盾与冲突之间找到了一个完美的切合点，他的作品不仅真实地表现出花鸟物象的自然特点与客观之美，而且凸显了中国传统绘画的意境之美。