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书法是中国传统艺术之一，但因文字的特性，只在中国及日本、韩国等国家有传播，这使我产生了一个问题：“外国人能不能欣赏书法？”我的回答是肯定的，能!尤其是草书，外国人不认识，中国人也未必看得懂,如此一来，大家就有了一个共同的审美起点，也比较公平。因为草书属于书法艺术创作层面的形式，没太多实用功用，所以是纯粹艺术。纯粹艺术必须是抽象的，是造型的规律性表达，是节奏和旋律的展示，是视觉和心灵所感知的。中国草书就是这样的艺术，是中国人、外国人都不认识却都感知的艺术，因此更具有国际审美价值。
草书的三次突破
中国的文字从甲骨文到草书的发展演变，经历了一千多年的漫长过程。在这个过程中，始终遵循了两个规则，一是简化，二是提高速度。这两条关乎效率，是主要动力，甚至说是人的本能心理趋势。书写本身很奇特，它有趋于整齐，追求美观，甚至夸张的追求，实际上是审美的表现，这当然也是人的一种本能。如写“马”字，四个点连起来写，提高了速度，写“中”字，一竖想拉长，实现了夸张、美观，甚至情感上的痛快淋离。
（一）王羲之草书突破了可识的规则
长期发展下来，便约定俗成了一些更实用的草书规则。一是简省，二是符号替代，三是连写。这样一来，就使所有的汉字都可以一笔写完。到350年前后，由王羲之完善了这个草化过程。如《十七帖》{图1}
图1
接下来奇迹发生了：王羲之一笔写完一个字的草书，突破了可识的规则。如“乡”“卿”“与”“恐”“头”“甚”等字{图2}。这些字的基本成了符号，与原来的篆书、隶书相比，几乎是风马牛不相及了。
图2.1
草节因为突破了可识的规则，成为无用的东西,因而上升到了纯粹艺术，上升为文人士大夫阶层情感交流的桥梁和媒介，转化为人的生命深处的自由与挥洒。所以说，草书的核心是生命的潇洒，生命的轨迹。
图2.2
这怎么可能呢？完全可能！在王羲之所处的东晋王朝，整个精英阶层从帝主到宰相，到门阀大族的子弟们，都投入到行草、草书的书写与创作中来{图3.1-2}。草书不再是可识的载道的工具，而其自身已上升为道，上升兴一种不朽。
图3.1
图3.2
(二)王献之案破了字字独立的规则
草书的第二次突破是由王羲之的儿子王献之发起的。到了唐代，张旭、怀素的大草独草而臻于极致。
图4
王羲之草书虽然突破了可识的规则，但他还坚守着字字独立的规则（个别情况除外）因此，他的草书被称为“小草”。而王献之创造了笔书，即若干个字一笔写完{图4}，突破了汉字各个独立的规则。中国的汉字，每个字质本是一幅抽象的图画，是一个完整的“太极流”的宇宙。突破这个完整的宇宙，使若干个小宇宙连成大宇宙，新的宇宙，种全新的草书线条、符号的空间组合诞生了，强烈的气息充盈了，草书艺术的无限性展现出来，开启大草和狂草的天地，开辟了无限浪漫的世界和未来（图5,王献之《江州帖》）。
图5
唐代张旭被称为草圣，他把这浪漫演绎得更加神奇（图6《古诗四帖》）
图6
张旭观公孙大娘剑器舞而悟得笔法，在飞旋、飄扬中展示铿锵的力量，那疏密、轻重、疾缓、虚实的变化，形成多重节奏。这节奏又合于人的生命节律，与生命节奏相共鸣。继而怀素卓然而起，更加奔腾飞扬，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”。其来不可止，去不可遏，目不暇接，眼花缭乱。浪漫工夫，已远过于庖丁解牛，而使技臻于道也（图7《自叙帖》局部）。速度可以改变一切,甚至改变事物的性质。这便是第二次突破所带来的远未料到的奇迹。
图7
(三)徐渭突破了行与行的规则
第三次突破是800年以后的徐渭。徐渭生活于明代晚期，他突破了草书行与行的规则。尽管张旭、怀素被称为“张颠醉素”，以狂继颠。但他们的作品基本坚守着行与行的界限。因为中国书法讲究行气，讲究上下贯通，一气呵成。行气是推动书法作品创作过程的主要动力。但是，一个更具天才和胆识的徐渭问世了，他集文学家、书画家、戏曲家、军事家于一身，他一笔冲破了中国书法所有的规则（如图8,徐渭《杜甫诗》）。
图8
全诗56个字，却不见一个字，全篇四行，却不见一行。完全是一天的鹅毛大雪，又如端起一簸箕点画和符号，像泼水一样泼出去，真正的泼墨，真正的挥洒。之前的草书，尽管是符号的组合，但在行气引导下，欣赏者重点要阅读，同时得到视觉的审美享受。徐渭这一洒，行没有了，泯灭了阅读，将欣赏重点拽向了视觉读图。由重点读字（草书符号）的时间艺术，转变为重点读图的空间艺术。这是一个伟大的创造。更重要的是这个空间艺术是时间流淌、带动下的空间艺术，是一种既有上下关系，又有左右关系的全方位的情感世界。徐渭突破了书法现有的所有规则，是不是最后的突破呢？还会有进一步突破吗？我相信一定还有。
