【若溪班】0301期花鸟 / 四六文摘

【花鸟模块】

第1节:玉面婵娟

一、课程名称：玉面婵娟

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘若干、墨汁、四尺四开生宣

小号兼毫两支、中号兼毫一支、大号兼毫一支

颜料：赭石、藤黄、花青、三绿（石绿）

三、步骤图

四课徒稿

第1节笔记整理：

1、画叶子的时候，结合钉头鼠尾的用笔，起笔注意停顿，行笔的过程中注意线条的转折以及提案的变化，叶子的宽度差不多是一指的距离。

2、组合叶子的时候要注意里面的穿插关系，分组画的时候，注意每组的变化，叶子要有长有短，有直有曲，有藏有露，要相互兼顾到。

3、一幅画面之中花头的造型要多变，注意方向的变化和疏密变化。

4、花朵的结构要注意花瓣之间的叠压关系，根据开放程度的不同，花瓣的角度以及它方向都是不相同的，花瓣在用笔的时候，结合钉头鼠尾的用笔，线条流畅生动。

5、在设色的过程中注意颜色的浓淡变化，花头的周围用淡花青色来托染。

第2节:榴枝婀娜榴实繁

一、课程名称：

榴枝婀娜榴实繁

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘若干、墨汁、四尺四开生宣

中号兼毫两到三支、大号兼毫一支

颜料：胭脂、赭石、藤黄、花青、三绿（石绿）

三、步骤图

四课徒稿

五笔记

第2节笔记整理：

1、石榴的外形，在画的时候切忌太过于圆润，注意石榴的方圆对比变化。

2、石榴的用色主要由赭石加曙红组成，颜色浓度要适中。开裂的石榴皮内侧，用藤黄去表现，体现石榴皮的厚度。内部石榴籽的颜色，用胭脂加曙红侧锋点出。

3、在画枝干的时候，要注意水分的控制，墨色层次上，以中等墨色为主，行笔时，需要注意用笔的轻、重、缓、急的变化以及粗细变化，小枝多用中锋，老枝中侧锋兼用。

4、叶子在画的时候，要成簇来画，一组里面叶子较多，要注意前后的穿插关系，注意好它的颜色浓淡变化，分清楚前后的虚实。勾叶筋时，只勾勒中心的主脉就可以，叶筋弧度随叶片的生长方向而变化。

第3节:蟠桃献寿

一、课程名称：蟠桃献寿

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘若干、墨汁、四尺四开生宣

大号兼毫三支、小号兼毫一支、提斗笔（大笔）一支

颜料：曙红、朱砂、赭石、藤黄、花青

三、步骤图

四课徒稿

五笔记

第3节笔记整理：

1、桃子在画的时候首先要把握桃子的造型，注意桃尖的表现，后端凹进去，有些桃子也要把它的桃沟表现出来。一幅画面当中，桃子在组合的过程中，要注意主次、遮挡关系。

2、在设色方面，要注意不同桃子的浓淡变化，本节课案例当中的桃子，分上下两个部分完成，先用曙红加朱砂，侧锋画出桃子的顶部，再用淡藤黄画出底部与顶部衔接。完成桃子大概的形状之后，可以再用调好的红色略微点一下桃子的斑点，使其更加丰富自然。

3、桃叶在画的时候要注意叶子两端尖中间稍宽一些，叶片也需要注意一下正面跟侧面叶子的区别，侧面的叶子偏窄一些。用色的时候，注意颜色的浓淡变化，要分组去表现叶子。，除了一组之中要有大小对比以外，那么越靠近尖端的叶片越小。

4、勾叶筋的时候，建议用小号的兼毫毛笔去勾，主要以浓墨去勾，线条要流畅挺拔，手腕要灵活一些，不要勾的太僵硬，不要被叶子的外形所拘泥，叶筋可以勾出去，在钩的时候一边勾叶脉，一边来找叶型和翻转，把叶片的穿插关系处理清楚，注意一定要连接到枝干上面，把簇生结构找准确。

5、画面当中，小枝的用笔会劲挺一些，墨色以中等墨色为主，注意用笔的虚实变化。桃树的老干，在皴的时候，侧锋横皴，可以一边勾老干的外形，一边去皴，在皴的时候要注意墨色不要太重，最后可以用浓墨在老干边缘点上一些胎点。

第4节:福禄双全

一、课程名称：

福禄双全

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘若干、墨汁、四尺四开生宣

大号兼毫三支、小号兼毫一支、提斗笔（大笔）一支

颜料：藤黄、赭石、三绿、钛白

三、步骤图

四课徒稿

五笔记

第4节笔记整理：

1、在画叶子的时候，要注意用笔的大小变化，尤其是墨色的浓淡变化，墨色浓淡变化要自然，可以从墨色较重的叶子开始画起，墨色逐渐变淡，这样的墨色过度会比较自然。

2、勾叶筋的时候要注意等到半干的时候去勾，叶子水分过多，叶筋容易洇开，水分过少，叶筋不容易和叶子融合。叶筋的勾勒方向决定叶子的方向，最后还要注意叶筋的疏密变化，切忌勾的太平均。

3、画葫芦时，要注意葫芦的方圆变化，不要画的太对称。颜色上，前方葫芦的颜色颜色比较成熟，以藤黄加赭石来完成，后方葫芦颜色较嫩，可以适当加一些三绿，毛笔上的颜色要有浓淡变化，切忌颜色过于均匀，最后可以用稍重的颜色去点一下葫芦的斑点，增加丰富性。

4、在画藤蔓的时候，要注意用笔的快慢、粗细、浓淡的变化，细的藤蔓多用中锋去表现，老蔓，可以适当加入一些散锋的用笔，最后注意藤蔓在画面当中当然穿插遮挡关系。

5、画面整体要注意疏、遮挡的变化，案例的画面内容多集中在纸张的上方。

第5节:冰雪翠裳

一、课程名称：冰雪翠裳

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘若干、墨汁、四尺三开生宣

大号兼毫两支、小号兼毫两支、提斗笔（大笔）一支

颜料：藤黄、花青、胭脂、曙红、赭石

三、步骤图

四课徒稿

第5节笔记整理：

1.在画白菜的时候，首先要掌握好大体的外形，白菜帮，在用笔的时候不要过于纤细，用笔要厚实一些，白菜帮的的用笔，要注意不要出现平行线条，越靠近上半部分，是逐渐收紧过来的，不要把结构画散。白菜叶子分别是用墨和用色来画的，在调墨到时候首先要调一个中等偏淡的墨色，在毛笔的笔尖补充浓墨来画，墨色要区分开浓淡的变化，叶子要围绕着菜帮的结构来画，注意一下，叶子造型的外边缘不要太过整齐。

2.萝卜在画的时候需要注意它的造型，整体呈圆形，用笔大胆一些，两笔概括出来，颜色采用了胭脂和曙红，设色方面需要注意一下颜色上面的浓淡变化，调色的时候笔尖的颜色稍微重一些，最后需要注意一下萝卜的前后叠压关系，其次就是在颜色上要产生一个对比。

注意小萝卜的特征，把它的根部给表现出来。

3.小蘑菇用赭石加淡墨去表现，需要注意不同角度的变化，有正有侧，颜色不易太重。

4．总体画面需要注意各个物体之间的大小比列关系，画面前后的遮挡关系，疏密处理恰当。

第6节: 碧油千片漏红珠

一、课程名称：碧油千片漏红珠

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、熟宣（圆卡）

小白云两支、大白云两支、小号兼毫一支

颜料：胭脂、曙红、藤黄、花青

三、步骤图

四课徒稿

五、笔记

第6节笔记整理：

1．在画樱桃叶子的时候，需要注意它的颜色浓淡变化，正面叶子的颜色重一些，背面叶子的颜色淡一些，要表现出正反两面的变化。翻转的叶子，通过浓淡的不同以及留白来体现出来。需要一组一组的去完成。

勾叶筋时，注意疏密变化，用笔干脆一些。

2．在画樱桃的时候，需要注意樱桃与叶子之间的遮挡关系，有藏有漏，使画面更加丰富。颜色使用胭脂加曙红去完成，需要把樱桃的体积给表现出来，所以不要把颜色用的太平了，要有浓淡变化，浓得地方可以多加点胭脂。

3．在画樱桃柄的时候，需要注意中锋用笔，使樱桃与枝干的衔接更加自然。

4．在画枝干的时候，采用了撞水的一种技法，注意中锋用笔，用笔不要太干，趁湿撞些清水，体现出枝干的肌理。

第7节: 此花无日不春风

一、课程名称：此花无日不春风

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺四开生宣

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：

胭脂、曙红、藤黄、花青、三绿、三青、赭石

三、步骤图

四课徒稿

五、第7节笔记整理：

1．在画月季花头的时候，胭脂加曙红综合去使用，需要注意花头颜色的浓淡变化，用笔要根据花头的生长结构去处理。还要注意花头正侧角度的不同，用笔也不同。

2．在画叶子的时候，要一组一组的去画，花青加藤黄去表变现，局部可以略微带点赭石，增加叶子的变化，整体要有浓淡区分，勾叶筋注意用笔的疏密变化，叶子边缘可以点些小点，增加叶片的特征。

3．枝干以赭石加淡墨去表现，枝干带有小刺，注意添加。

4．下方水果包括丑橘，樱桃和葡萄，画的时候注意色彩运用和谐一些。丑橘的用笔要干一些。

第8节: 曾逐旌阳上碧空

一、课程名称：曾逐旌阳上碧空

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺三开生宣

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：

胭脂、曙红、藤黄、花青、赭石

三、步骤图

四、课徒稿

第8节笔记整理：

1．画面当中的太湖石，在画的时候，首先确定好石头大的外形，内部的细节逐一刻画，用墨不宜太重，孔洞的地方可以适当用些重墨，要把石头的厚重感表现出来。

2．在画鸡冠花的时候，首先要考虑好花头大的外形，左右不要过于对称。以点厾的笔法去表现，先蘸曙红，笔尖蘸胭脂，尽可能把一笔颜色用完，这样花头的浓淡干湿变化会更加的自然，花头侧面扇状花柄和根茎，用较淡的红色，与花头顶部衔接，最后再用稍重的红色，点出花头的变化。

3．鸡冠花的叶子，两头尖中间宽，具体画法，可参考桃叶的用笔。在画叶子时，注意叶柄与花茎的衔接，上方叶片较小，下方叶片较大，勾叶筋时，注意疏密变化。

第9节: 风飘香袂空中举

一、课程名称：风飘香袂空中举

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：胭脂、曙红、藤黄、花青、赭石

三、步骤图

四、课徒稿

第9节笔记整理：

1. 画面当中的荷花，主要分两种表现方法去处理。在画勾线的荷花时，要注意线条的提按变化，利用线条的变化表现出荷花饱满的感觉，墨色干了以后，从花瓣底部略施淡淡的赭石色，衬托出花瓣之间的厚度以及空间关系。在画设色的荷花时，注意花瓣内侧颜色较淡，外侧颜色较重，画出大的外形，趁湿勾勒花瓣的脉络。

花芯是还未成熟的小莲蓬，用黄绿色去表现，边缘的花蕊，勾线时要细致一些。

2. 荷花的花苞，大笔点出外形，注意尖部颜色要稍重一些。

3. 在画荷叶的时候，首先要确定好大的外形，然后再确定翻转关系，最后画的时候注意墨色的浓淡变化，墨色变化要自然，可以适当留出一些干笔。

4. 在画花茎和叶茎时，中锋用笔为主，墨色不宜太重，待半干，点刺，点刺时注意疏密的变化。

5. 最后调整画面，画面当中细长的叶子是调整画面的关键，注意方向和穿插，结合兰草的叶片画法即刻。

第10节:双喜临门

一、课程名称：双喜临门

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺三开（生宣）

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：胭脂、曙红、赭石

三、步骤图

四、课徒稿

五、笔记

第10节笔记整理：

1. 在画喜鹊的时候，先从头部画起。确定好角度，把鸟嘴勾出来，再勾出眼睛，然后用浓墨把头部外形处理好，顺势点出喜鹊颈部与背部衔接。

勾出喜鹊两侧肩羽，淡墨去表现，注意外形，然后依次点出飞羽。

画尾巴时，用笔大胆一些，控制好长短比例关系。

2. 喜鹊完整以后，开始画梅花枝干，主要以中等墨色去表现。注意行笔时的轻、重、缓、急以及粗细、墨色的变化，枝干衔接要自然，把握好相互穿插的关系。

点梅花时，要注意梅花不同角度的变化，颜色浓淡的变化，整体要考虑到在画面当中的疏密关系。

分清主次关系，画面构图要完整，遇到问题，要及时调整。

第11节：春鸟秋虫自作声

一、课程名称：春鸟秋虫自作声

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、34*104cm（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：朱膘、曙红、胭脂、赭石、三青

三、步骤图

四、课徒稿

五、笔记

第11节笔记整理：

1. 在处理本幅作品的时候，首先要对画面中的物象做好位置安排。其次要注意到画面大的疏密关系。

2. 在画石头的时候，要考虑到大的外形以及墨色的浓淡变化，利用明暗关系，塑造石头的体积感。

3. 画面当中雁来红，用朱膘加曙红去表现。在画的时候，注意颜色的浓淡变化，顶部颜色要比下方叶片颜色重一些。注意叶片之间的穿插关系。勾叶筋的时候，用笔劲挺一些，掌握好叶筋的疏密变化。

4. 画面中的野草，用赭石加淡墨去表现，用笔干脆流畅，可参考兰草叶片的画法，注意长短、疏密、粗细、交叉的关系。

5. 画面中的蝴蝶、蚂蚱等按照画面需求，找出合适位置去添加。在画某种草虫时，一定要对其结构有个简单了解。

6. 整幅作品是以长卷的形式呈现的，所以画面左侧的留白要多一些。

第12节：万绿丛中笑靥留

一、课程名称：万绿丛中笑靥留

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、扇面卡纸（生宣）

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：朱膘、曙红、胭脂、赭石、藤黄、钛白

三、步骤图

四、课徒稿

第12节笔记整理：

1. 在画花头的时候，用朱膘加曙红去表现。注意花瓣之间的叠压关系，切忌画的过于松散，花瓣用笔时，需要把笔锋藏起来，表现出较为圆润的感觉。中间花蕊藤黄加钛白，表现出柱状的感觉。

花托的特点，是以鳞状呈现的，加花托时，角度要恰当。

2. 在画叶子的时候，把握好墨色的浓淡变化以及叶片的外形，用笔干脆一些。中间勾一笔主叶脉即可。

3. 在画茶花枝干的时候，以中锋用笔为主，注意行笔时的轻重缓急变化，更好的衔接花、叶之间的关系。

4. 腊梅的花瓣用藤黄略加赭石去表现，枝干以赭墨色去画，中锋用笔，最后用较重的赭墨色点出花托。

5. 背景颜色，用淡花青去染，注意物体边缘的留白。

第13节：怡情益心

一、课程名称：怡情益心

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺对开（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：胭脂、曙红、藤黄、花青、朱砂、赭石、三青、三绿

三、步骤图

四、课徒稿

五、笔记

第13节笔记整理：

1. 在画本幅作品的时候，首先要确定好各个物体在画面当中的位置，注意它们之间的遮挡关系以及大小对比关系。

2. 在画前方这组砚台书籍等物品时，要注意墨色的浓淡变化。

① 在画毛笔的时候，先勾出笔杆，确定好角度和长短，然后添加笔头。

② 在毛笔下方画出砚台，注意墨色的浓淡变化。

③ 砚台后方为百合，以双勾的办法表现。

④ 柿子的颜色主要是藤黄加朱磦或朱砂，注意外形大方圆变化。

⑤ 煤油灯的墨色较重，多以中锋用笔画出。

⑥ 添加书本，注意和没有灯之间的遮挡关系。

⑦ 两笔画出一颗葡萄，注意浓淡变化和大小。

⑧最后添加花几和梅花。

⑨整体把需要设色的地方进行着色。

第14节：天花摇曳百花垂

一、课程名称：天花摇曳百花垂

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺四开（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：朱砂、曙红、藤黄、花青、赭石

三、步骤图

四、课徒稿

五、课徒稿

第14节笔记整理：

1. 在画凌霄花时，首先要明白凌霄花自然生长的结构，其花朵时呈串开放的，注意与画牵牛花时的区别。凌霄属木本藤蔓类植物。

2. 在画花时，毛笔蘸朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋（把笔尖藏起来）点出花瓣，需要注意花朵在画面当中的位置安排以及花朵的方向变化。画完之后，笔尖蘸曙红，勾出花瓣上的纹路。

通过藤蔓把花朵分组串联起来。

3. 叶子需要分组去表现，藤黄加花青点出叶片，待七分干勾上叶筋。

4. 在画叶子之前，需要把藤蔓加上，在用笔时注意藤蔓的粗细变化，用赭墨色去表现。

5. 最后小鸭的刻画注意墨色的浓淡变化和姿态。

第15节：垂垂璎珞

一、课程名称：垂垂璎珞

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺四开（生宣）

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、藤黄、花青、酞青蓝、赭石、三绿

三、步骤图

四、课徒稿

拓展

五、笔记

第15节笔记整理：

1. 在画紫藤花的时候，要注意下方花苞与上方花朵的浓淡变化。花苞颜色较重，越靠上越淡，先用曙红加酞青蓝调出需要的紫色，用一支大号兼毫毛笔调钛白（稠度与纯牛奶相似），蘸满笔肚，然后用笔尖去蘸调好的紫色。根据花的浓淡，方向，疏密不同变化进行刻画。

2. 点出花托后，中锋用笔勾出花茎之间的连接。

3. 叶子要分组去表现，注意叶子在画面当中的位置安排。

4. 紫藤花属木本藤蔓植物，画面当中可以适当出现一些比较苍老的藤蔓，行笔时要注意轻重缓急的变化。

5. 燕子的姿态要处理的自然一些，主要由一些大笔触去概括。

第16节：彩冠花翅载香归

一、课程名称：彩冠花翅载香归

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、胭脂、酞青蓝、藤黄、花青、赭石

三、步骤图

四、课徒稿

五、第16节笔记整理：

1.在画绣球花的时候，要把握一下花头的整体造型，注意方圆对比关系。在画的过程中注意颜色的浓淡变化，单个花朵4瓣组成，朵与朵之间要有叠压关系，尽可能把一笔颜色用尽，这样颜色的浓淡变化会更加的自然。

2.在画叶子的时候，注意叶片在画面当中的分布，有疏有密，有聚有散，有的在绣球花下边，有的则要先画叶子，再添加绣球花，这样画面的层次会更加的丰富。叶片的颜色也要注意浓淡变化，有的可以花青多一些，有的可以藤黄多一些。

3.枝干以中等墨色为主，在画枝干时，要注意枝干的粗细变化，用笔的轻重缓急的变化，注意枝干在画面当中留白，给后来添加花头和叶子留出空间。

4.戴胜鸟在画的时候，也是从头部开始画起，嘴巴比较细长，要把握好它的特点，头部冠羽也是其特点之一，把握好特征之后，在注意其大的姿态和比例。

第17节：素灵烂漫火烧秋

一、课程名称：素灵烂漫火烧秋

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、朱砂、藤黄、花青、赭石

三、步骤图

四、课徒稿

五、第17节笔记整理：

1. 花头的画法：

曙红加适量朱砂，调出芙蓉花的颜色，大号白云或兼毫毛笔笔尖蘸调好的红色，侧锋表现出芙蓉花的花瓣，注意花瓣的大小、方向、浓淡的变化，花芯部分颜色稍重一些。

待到花头七分干时，调钛白勾出花瓣上的脉络，勾的时候要注意方向的变化，要把芙蓉花饱满的感觉刻画出来，待完全干透，藤黄加钛白，点出花蕊。

勾线的芙蓉花，主要以淡墨勾出花瓣的外形，注意花瓣之间的叠压关系，待干透，从花瓣底部染淡红色，表现出花头的体积。

不论设色还是勾线的芙蓉花，都要注意花头的外形。

2. 叶子的画法：

叶子主要分为墨色和青色两种，其用笔方法是一致的，大笔侧锋概括出叶片的外形。

整体要注意叶片的浓淡变化以及相互叠压的关系。勾叶筋时，注意叶筋的疏密变化。

3. 画面调整：

画面主要物象表现完成之后，需要对细节逐一调整，画面中穿插的小草，可借鉴兰草的用笔方法；右下角地面用干笔稍作点擦，花苞底部也需要逐一调整。

第18节：天鸡一唱四鸣晓

一、课程名称：天鸡一唱四明晓

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、朱砂、藤黄、花青、赭石、三青

三、步骤图

四、笔记

1. 画公鸡的时候，重点是要把握好公鸡大的姿态，一定要把大的外形处理好。

可以分成头部、颈部、背部、腹部、翅膀、尾部几大部分，然后再从细节进行刻画。

先从头部画起，注意嘴部的刻画，线条要干脆，角度要恰当，随之勾出眼睛，鸡冠是公鸡最大的特点之一，用曙红加朱砂进行鸡冠的刻画。

淡墨勾出公鸡颈部，可以适当的用淡墨干笔皴擦一下。

大笔笔尖蘸浓墨点出公鸡胸部，注意墨色浓淡变化。

腹部墨色较淡，一定要与背部区分开来。

尾部用大笔蘸浓墨撇出，中侧锋兼用。

公鸡的爪子注意大小、角度。

2. 牵牛花用紫色侧锋点出花瓣，其画法可参考凌霄花的画法。

叶子，藤黄加花青大笔侧锋概括，需要注意叶子的浓淡变化，待半干勾叶筋。

最后添加藤蔓，干笔点出地面。

第19节：玉炉冰簟鸳鸯锦

一、课程名称：玉炉冰簟鸳鸯锦

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺斗方（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：胭脂、曙红、朱砂、藤黄、花青、赭石

三、步骤图

四、课徒稿

五、第19节笔记整理：

1. 荷花的画法可参考第九节所学习的方法去表现。首先要注意荷叶在画面中的位置以及外形，注意墨色浓淡的变化，多以侧锋用笔去表现。

2. 画鸳鸯时，与其它鸟类的画法相似，都是从头部开始画起。

雄性鸳鸯颜色较为丰富，在表现时，要把握好这一特征，不过要做到“墨不碍色，色不碍墨”，这样表现出的鸳鸯才会更加传神。

头部的造型进行了适当夸张，浓墨的分布位置一定要把握好，都是身体重要部位。

雌性鸳鸯相较于雄性来看，身体颜色较为单一，在表现时，也主要以墨色去刻画，注意身体墨色的浓淡干湿变化，局部可用赭石进行罩染。

两只鸳鸯的造型及姿态、神情是有一定联系的，注意眼神的刻画，使其更有故事感。

3．最后调整画面的时候，可适当增加一些小草，穿插在画面当中，丰富画面，使画面节奏感更强烈。下方水面可用淡花青点出，点的时候注意其大小疏密关系。

第20节：鲤鱼风起芙蓉老

一、课程名称：鲤鱼风起芙蓉老

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、三尺整张（100cm×55cm生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、朱砂、藤黄、花青、赭石

三、步骤图

四、课徒稿

五、笔记

第20节笔记整理：

1.画面当中的鲤鱼以黑色为主，红鲤鱼的作用在画面当中，一可以调节画面节奏，二指寓意更加美好。

黑鲤鱼与红鲤鱼的颜色不同，但是在用笔方法上是相同的，先用大笔画出鲤鱼的身体部分，顺势添加鲤鱼的尾巴和鱼鳍，然后用重墨添加头部，红鲤鱼亦是如此。

趁半干勾出鲤鱼的鳞片，线条交叉，注意线条的角度，线条适当带些弧度，会使鲤鱼的身体更加饱满，鱼的嘴部用线勾出。

2.本节课作品当中的荷叶，描绘的是秋季荷塘的景色，所以在画荷叶的时候，水分不需太多，要把秋季荷叶逐渐干枯的感觉给表现出来。

注意荷叶在画面当中位置和翻转变化。中间卷曲的荷叶，主要以淡墨勾出荷叶的背面。

画完荷叶，再添加两组芦苇叶子，用淡赭墨色去表现。

3.最后调整画面，营造池塘的氛围，画面右侧空白处可用淡赭石添加干枯的荷叶，来丰富画面。

第21节：玉堂见喜

一、课程名称：玉堂见喜

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺四开（生宣）

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：胭脂、酞青蓝、赭石、花青

三、步骤图

四、课徒稿

五、笔记

画面当中主要是由白玉兰与辛夷组成。

1.首先在画面中间位置画出两朵辛夷花，颜色可以用胭脂，也可以胭脂略加酞青蓝，2.其用笔方法与荷花花瓣的画法相似，外侧颜色较重，内侧较淡。

3.添加枝干，注意用笔的提按转折，粗细变化、遮挡、穿插关系。

4.白色玉兰花，以淡墨双沟的技法去表现，在画的时候，也要考虑到花头的朝向，花瓣的叠压关系、大小关系。通过线条的变化，把白色玉兰花饱满的感觉塑造出来。

5.添加花托与花芯，调淡花青色，衬染出白色玉兰花。

6.最后添加麻雀，注意麻雀在画面当中的大小和角度。

第22节：皎皎仙家韵

一、课程名称：皎皎仙家韵

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、110cm*45cm（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、朱砂、藤黄、花青、赭石、三青

三、步骤图

四、课徒稿

五、笔记

第22节笔记整理：

仙鹤的画法

1. 仙鹤从头到脚都有着明显的特征。我们在画的时候，一般都是从头部开始画起，在画嘴的时候，注意其宽窄、长短要适度，中锋用笔，浓墨画出，随之把眼睛加上。

2. 仙鹤脖子为黑色，较长。可用大笔浓墨画出，需要注意其弯曲的角度。

3. 身体部位的羽毛可以淡墨干笔写出，注意层次结构、疏密以及用笔的轻重变化。

4. 尾部黑色的羽毛其实是其翅膀上的飞羽，可以用大笔概括出来，适当区分浓淡变化。

5. 仙鹤腿部很长，需要中锋用笔写出腿部，线条一定要坚挺有力，切忌绵软单薄。

6. 两只仙鹤一瘦一肥、一方一圆，在表现时也要把握这一变化。

7. 最后点出丹顶。

松树的画法

1. 首先画出松树枝干,先勾出老干的外轮廓，再丰富其鳞状的树皮，注意疏密变化。

2. 添加细枝之后，开始画松针，松针需要一组组的去表现，下方松针密度较高，可重复叠压去表现，由下至上，松针逐步稀疏，在画的时候要把握好松针的疏密变化。

3. 最后着色，树干赭石色，松针添加花青色即可。

第23节：芳情雀艳若翠仙

一、课程名称：芳情雀艳若翠仙

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺斗方（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：三青、三绿、藤黄、花青、赭石、曙红、胭脂

三、步骤图

四、笔记

第23节笔记整理：

1. 画面构图确定好以后，先从孔雀的头部画起，与一般鸟类的画法相似，先勾出嘴部，再添加眼睛，随后完整整个头部的外形。

注意孔雀的头部与身体相对比，比较小，在画的时候切忌画的太大。

2. 一般在画重色禽鸟时，往往都以墨色打底，再上石色，会更加的饱满生动。因此画好墨底是十分重要的。先画出颈部及胸部，随后画出翅羽，注意墨色的变化。

3. 添加孔雀下方的石头，先画出石头的外形，再利用墨色的浓淡干湿变化塑造出其体积感，注意画石头时留出桃花枝干的穿插位置。

4. 注意桃花在画面当中的疏密变化，注意桃花花瓣的浓淡变化。

5. 在画尾部翎毛的时候，先利用淡墨勾出翎眼，随后把翎眼周围的羽毛丝出。注意疏密关系。

6. 着色。孔雀颈部和胸部三青略加酞青蓝；翅羽染赭石；背部三绿；尾部三绿加汁绿色。

最后调整画面。

第24节：凌风知节

一、课程名称：凌风知节

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：花青、赭石

三、步骤图

四、课徒稿

五、笔记

第24节笔记整理：

1．确定好松鼠在画面中的位置，先画松鼠的眼睛和鼻子，随后勾点出耳朵。

2．干笔淡墨皴擦出松鼠的头部以及身体和尾巴，把握好松鼠的姿态和外形，皴擦时切忌墨色不要太重，毛笔水分不宜太多。

3．松鼠的外形确定完以后，添加松树的枝干，注意枝干的角度、粗细以及墨色的浓淡干湿变化，树干上的鳞片多以干笔勾出，枝干两侧密一些。

4．待到松鼠的墨色干透，再来皴擦一遍，确定好哪些部位的墨色更重，头部、背部、腿部墨色更重一些，整体墨色过度要自然。

5．皴擦完第二遍以后，继续添加枝干、松针，注意松针与枝干之间的前后交叉关系。

6．调整松鼠的墨色变化并添加爪子。

添加松鼠胡须，淡赭石染枝干，淡花青染松针，最后调整画面。

第25节：朝懒午倦作相伴

一、课程名称：朝懒午倦作相伴

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：朱膘、花青、藤黄、赭石

三、步骤图

五、笔记

第25节笔记整理：

1. 画猫时，一般都是从它的五官开始画起，朱膘色点出鼻子，随后勾出嘴巴的嘴缝，勾出眼睛，眼睛周围点浓墨，顺势往上勾出耳朵外侧，淡墨勾出内侧，注意耳朵的大小和外形。

淡墨在嘴巴两侧点出胡须的毛孔，勾出下巴。淡墨散锋完整头部及胸部。

大笔沾墨，概括身体外形，注意墨色的变化。

尾巴浓墨画出，注意长短、粗细和位置。

墨色最重的两个部位分别是尾巴和眼睛周围。

2. 石头用中等墨色勾出外形，干笔略加皴擦，塑造其体积感，待全干，施赭石色。

3. 画面后方的花，名为萱草，也称忘忧草，叶子颜色主要以花青为主，略加藤黄和赭石，借用画兰草的用笔，画出其叶片，需要注意叶片的宽窄、粗细、浓淡、交叉的变化。花头用朱膘色去表现，淡朱膘点出花瓣，再用较重的朱膘色点出花瓣上的斑纹，花苞一笔带出即可，需要注意花头角度不同的变化。

4. 最后添加蝴蝶，要与下方小猫相呼应。

第26节：富贵平安

一、课程名称：富贵平安

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、钛白、朱砂、藤黄、花青、赭石

三、步骤图

四、课徒稿

五、笔记

第26节笔记整理

1．在画牡丹花头时，首先要理解花头不同角度的特点及变化。我们一般在表现牡丹花头的时候，会把花瓣外侧的颜色处理的较淡，内侧则相反，花芯位置的颜色最重。

花头主要以点厾的笔法去完成的，在点法上有藏锋，有露锋，有宽，有窄，有大，有小。根据花瓣的阴阳向背，确定其用笔和用色的浓淡。

2．在画牡丹叶片的时候，首先要清楚叶片的生长结构。叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：“三叉九鼎是特点，实际画时应灵便”。正面叶子像山字，侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色有分别，远近叶子分浓淡。布叶不求多，聚散是关键。

3．最后整理画面，调整疏密关系，在较密的地方可以用淡淡颜色进行补充。

第27、28节：春辉满堂嘉年华

一、课程名称：春辉满堂嘉年华

二、工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺整张（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、胭脂、朱砂、朱磦、藤黄、花青、赭石、三青

三、步骤图