【行人呓语《古诗十九首》】之三十： 浮思䋈语之 ——《古诗十九首》中人类境遇之浮现

“意义由语境限定，但语境没有限定。”

“......恢复解释学把文本限定在某些与我们所关心的相去甚远的、假设的原始意义上，因而可能会缩小它的力量；而怀疑解释学也有可能从不为作者所知的方面去评价一个文本，所以它可以引导并帮助我们对当代的论题进行再思考......”

——乔纳森·卡勒

解读，让文本重新充满力量，这是一个很具诱惑性的行为。解读的行为，不啻是给文本进行第二次输血。彼此都获得再生、新生。

与此同时，我也认为：文本的创作者和解读者，都是企图在时间里遮蔽掉自我主体性的存在，借助语言的外壳，结构性的存在，来达到主体存在意义的偷渡。这是一种另类的自我表达与自我实现，它将输出的自我意义与价值，深深植入这个世界，印迹在时间里。文本或许是一个皮筏，任何人，都可以利用手中的桨，一种文本解读的方式与策略，将自己送往渴望抵达的未名的深处。我们无法否定，语言是隐蔽自我而窥探世界的最好方式。

1. 《古诗十九首》以诗意的方式，让人类普遍的境遇得以清晰而完整地浮现出来。它指陈了人类情感的来处与归处，人类无以逃开的命运。它以一颗颗泪珠，一声声咏叹的方式，折射出人类生命的颤栗。它讲述莫名远方的等待，无法传递的相思；它敞开生的荣利场，让死亡阴影一直徘徊；它追讨生命的价值何在，它将人所有的可能性与不可能性的境遇打开，并以此逼视每一个可能的存在。人，无法逃避它诗意的拷问。它是经典的，也是永恒的。它以一种独特的方式，提出了关于生存，关于生活，关于生命的命题。它超越一切，又实现一切；它实现一切，又终结一切。

2. 在《古诗十九首》中，无论游子，还是思妇，他们的相思通过诗歌文本得以实现。相思以文字凝固的方式，实现了相思利益的最大化，甚至可能超越了相思本身。诗，让相思得以诞生，又让相思在其中死亡，甚至终结。

3. 在“荡子行不归，空床难独守”与“明月何皎皎，照我罗床帏”两句里，我们是不是很轻松地看到了这两句诗的区别？它们在《古诗十九首》里形成了一种可疑的遥遥呼应：处在第二首与第十九首的位置上。它们是如此强烈的不同，让我们实在难以忽略和视而不见。两位女主人公的面孔显然是不同的：一个张扬，一个含蓄；一个直露，一个隐藏；一个热烈，一个沉郁；一个华丽，一个朴素；一个情感的呼喊，一个客观的呈现；一个内心的剖白，一个现实的陈述。

在如此的差异化的描述中，我们同样无法忽略其中隐藏的另一点——那就是它们又特别相同——女主人公的情感表达内容，不约而同地选择了“床”这个物象。注意，是“床”而不是别的什么物什。这就很有意思了！在古人眼里，“床”是可以承载绵绵不尽的思念，它足够宽，也足够大？如此，我们也看到了“高楼”频频出现在相思的语境下，因为它足够高，足够远望？“床”这样的一种选择，似乎在表明古人可能远远比现代的我们更具有某种“现代性”，她们可能更为直接地表述强烈的相思。与此同时，我们也能看到，一切有助于“床”之隐现和“床”的附生物，都被选择用来表达相思，“明月”、“长夜”、“合欢被”等。对于这一点，在《古诗十九首》里不难发现：“独宿累长夜，梦想见荣辉”，“愁多知夜长，仰观众星列”，“文彩双鸳鸯，裁为合欢被”。

非连续性的文本，关于《古诗十九首》的浮思䋈语，我的2021除夕！堆砌一些文字，聊以印迹。