国画基础用笔技巧解析

• 国画是中国传统的绘画，流传的历史悠久，经过历代画家的发展，形成了一套完整的绘画技巧。国画中最基本的技法主要指的是用笔、用色、用水，三种。用笔是其中最基础同时也是非常重要的一部分，只有用笔优秀才能为整幅画打下良好的基础，后期的绘画也会更加简单。

• 自古以来书画同源，书法的用笔和绘画的用笔有着很大的相似之处。用笔主要包括身法、指法和腕法三种，而我们讲的是腕法中的行笔方法，即如何运笔。

• 吉林省美术家协会理事 魏宏声山水画《翠壁揽胜》

• 绘画中用笔的基础也是最先学习的是提笔和按笔。在最开始第一笔时需要将饱含墨汁的毛笔落在纸面上，这个时候笔毫分散，形成浓厚的轨迹;而在一笔结束时，墨汁较少笔毫收敛，这时的轨迹比较细，通过提笔和按笔的不同轨迹和速度能够形成不同的线条。

• 沈兆祥四尺横幅山水画作品《云山呈祥》

• 中锋是指笔尖始终都在墨迹中运行，而且笔杆与纸面保持垂直的角度，中锋绘出的线条丰满圆润;“侧锋”则是与“中锋”相对应的笔法，笔尖偏向笔画、线条的一侧，相应地笔杆与纸面成倾斜角度，所绘成的点、线、面的一边或两边毛涩，不光滑，可以取得不同的艺术效果。

• 刘磊最新力作八尺横幅山水画作品《江山如此多娇》

• 而在线条的描绘中转折处最能够体现一个画家的绘画功力，转锋指的是行笔到圆转的地方能够顺势回转形成一段弧形的线条，中间没有停顿;折锋则是指带有方折的笔画，陡崖高峰的描绘多用折锋的笔画。

• 霸气字画首选 曾庆淮新作长城山水作品《万里雄风》

• 同时在绘画中更注重对于对象造型的描绘，大多采用勾和描方法，多为中锋用笔。一个老练的画家绘画出的书画作品除了形似之外更加神似，远观时能够感觉到山脉高耸，精气神挺拔高大，宛如观赏实际的山石一般。而初学者的用笔则神韵不足，只有形似而无神韵，这一点在大多数的名家真迹和赝品之间的对比更加明显。

“九层之台，起于垒土;千里之行，始于足下”，用笔是绘画中最基础也是最重要的一步

• ，只有打好基础，后期绘画技巧提升才能够更快。想要了解更多的书画作品和书画资讯，请持续关注