乾隆穷极一生都无法找到的名画，在一千多年之后却重现人间
乾隆年间的一天夜里，乾隆皇帝无法入眠，很快他就招来了一位密使，交代了一项特殊任务。不久，这位密使就带着随从，乘船前往东瀛，也就是现在的日本。为了方便行事，密使一行人还乔装打扮成商人，开始疯狂地在日本人各地收购字画。疯狂到了什么地步呢？据说只要有人卖，他们就买，甭管开价多少都愿意给。总之，就是志必得。
后来，日本当地人才知道，这些个所谓的中国“商人”，是奉了中国皇帝之命，前来寻找一组画像图。乾隆皇帝想要找回来的，究竟是什么样的画像呢？他又为什么对这些画像如此痴迷执着呢？那还得从一次偶然的经历说起。
公元1757年，乾隆皇帝南巡到了杭州，住在圣因寺的行宫里。一天，闲来无事，乾隆决定到行宫当中的皇家藏书楼去转一转。无意之间，他发现了一本名叫《宣和画谱》的宋代宫廷绘画著录。打开一看，乾隆马上被里面的一组神秘的画像深深地吸引了。
等他回过神来，不禁连声叫绝，好画好画。乾隆皇帝可是皇帝当中，最喜欢搞收藏的，一生可以说是阅画无数。普通的名画，根本就进不了他的法眼。到底是怎样的一组画像，深深地打动了他呢？它们究竟有什么特别之处呢？
这组画卷一共是16幅，是一组罗汉的画像，可以看出画像当中的人物，眉毛浓密络腮胡须皮肤黝黑。长相上具有明显的异域特征，这和咱们在寺庙当中，看到的罗汉形象有着很大的差别。因此，后来的学者专家判断，这些画像上的罗汉，应当就是佛教刚刚传入中国时，罗汉的最初形象。换句话来说，他们是最原生态的罗汉。
相对中国而言，佛教是从印度传过来的，就是我们讲的天竺。佛教故事中的人物，比如罗汉，他的形象自然就应该是天竺人的形象，西域僧人。而我们所见到的大部分，都是汉人的形象，为什么呢？就是因为唐代以后，汉化的情节非常严重。至于唐以前，我们所应该见到的，其实是西域僧人的形象。可是少之又少，我们非常难见。
而更为少见的是，这些罗汉像的作者，并非普通画师，而是一位神秘的画僧名叫贯休。他出生在唐末五代时期，俗家姓姜，七岁就出家，得名贯休，后世一般尊称他为禅月大师。传说贯休不仅是佛法高深，诗书画的造诣更是高超，曾经有人这么评价说，贯休是少见的诗书画三绝之人。
诗好书法更好，画尤其好。咱们先来说诗，贯休一生居无定所，从江南到西蜀，四处漂泊。“一瓶一钵垂垂老，万水千山得得来”，就是他的代表名句。虽说是一句自嘲，却把意境写得如此洒脱大度，实属佳品上佳之作。再来说贯休的书法，虽然现在咱们看不到他的真迹，但是从史料的记载当中，我们可以找到一些线索。
在宋人的《宣和书谱》和元人陶宗仪的《书史会要》当中，对于贯休的书法是这么评价的。“作字尤奇崛，至草书益胜。惭峻之状可以想见其人，虽不可以比迹智永，要自不凡”，这么看来，贯休在书法上的成就，应该是十分了得的。
当然最绝的还是他的画，传说当中贯休一生所画的画并不多，但每一幅都是绝世佳作。最特别的，贯休一辈子只画一种画，那就是罗汉像。而贯休的16罗汉画像图，则是精品当中的精品。可是贯休一生，没有去过天竺西域，他又是怎么画出他们的形象的呢？而且还画得这么生动细腻。
据说，后来有人忍不住找到贯休大师，请教这些罗汉造型的来历。贯休神态自若地回答道：“这是我在入定之后，见到的罗汉真容”。听完之后，众人大惊失色，连连感叹叫绝，这乃是神人神画。而作为收藏大师的乾隆，自然是听过这位神秘画僧的名号。
贯休的画作自然也是在他的收藏之列，可惜的是，当时已经40多岁的乾隆，还没有得到一副贯休的真迹。这也成为他人生的一大憾事，而当他看到《宣和画谱》当中画像图的时候，乾隆自然是激动不已。我们知道，乾隆一生信奉佛教，佛法钻研更是深入，面对着这样罕见的罗汉画像，也难怪他都看得入神呆了。
紧接着，乾隆仿佛有所顿悟，拿起笔来，为这些画像一一撰写题赞。可是写完了之后，乾隆还是不满意，一代画僧的墨迹，只印在画谱当中实在是可惜。于是乾隆，当即下了一道圣旨，命人将《宣和画谱》里的贯休十六罗汉像，连同他题的赞辞同刻于碑石，好让更多的人能够瞻仰大师的名作。
可就是这样，乾隆觉得还是不够，因为这个《宣和画谱》里的画像。毕竟只是后人高仿临摹的，它们的尺幅也比真迹要小。要想感受到贯休绘画的真正魅力，那还是得要亲眼目睹真迹，那才过瘾。很快，乾隆皇帝便招来大学士问道：这贯休16罗汉图，藏在何处？拿出来朕要好好地欣赏欣赏。
没想到这位大学士犯了难了，他赶紧说道：“回皇上，这贯休的真迹，早在宋代便失传了，宫中有的不过是几幅仿本罢了”。难道说这普天之下，就真的没有贯休罗汉图的真迹了吗？乾隆皇帝很不开心，也不甘心，为了寻得贯休罗汉图的真迹。他专门派人到全国搜集寻访，可惜的是，在全国找了几十年，也没有一个人能找到，哪怕其中一副。
求而不得，这也是桩罪过，求不得多痛苦，寻而未果。贯休16罗汉图，就成为了乾隆的一块心病。后来，事情出现了转机。乾隆得到一个密报，说是贯休的真迹，很有可能被人带到日本去了。这才有了乾隆派密使重金寻画的故事。可是，让人不解的是，贯休的16罗汉图是怎么流传到日本去的呢？
说起来，这又跟另外一位痴迷于搜寻贯休真迹的皇帝有关系了，他就是宋太宗赵光义。北宋初年，当时的赵光义还没即位，只是一个小小的开封府尹。就在那时，他已经仰慕贯休之名多年。对贯休的话更是心心念念，可惜的是多年来也只是求而不得。后来赵光义的哥哥，也就是宋太祖赵匡胤发兵征讨后蜀。
听闻此事的赵光义，决定与哥哥一同前往，因为他知道贯休是后蜀人。因此，那里极有可能还留存着他的一些真迹。他决定利用战争的空当，去搜寻自己梦寐以求的贯休画作。不过遗憾的是，到最后还是一幅都没有找到。就在赵光义准备失望而归的时候，事情发生了转机。原来，面对宋太祖带来的重兵，后蜀的末代皇帝孟昶吓得不轻，他知道自己此次是凶多吉少性命难保，那么究竟该怎么办呢？
在这危机关头，他得知了赵光义深爱贯休画的消息。还真巧了，孟昶手上有一幅。不过，这可不是16罗汉图，而是一幅名叫《释迦十弟子图》的作品。很快，这幅画作《释迦十弟子图》及其它珍宝，就到了赵氏两兄弟面前。赵光义见到贯休的真迹，果然是大喜过望，后主孟昶也因此就保住了性命。
不过事情还没有就此打住，得到贯休真迹的赵光义，对于贯休画是越来越痴迷，他立志要搜寻贯休的所有画作。后来，赵光义当上了皇帝，他始终没有忘记自己当初的那个愿望。当得知贯休当年曾在成都一带游历，他就让自己的心腹程羽，当成都知府，在那里去搜罗贯休真迹。
程羽也是不辱使命，不久就向宋太宗进呈了16幅罗汉图。最终，经过了多年坚持不懈地努力搜寻。宋太宗得到了贯休画共30幅，而这些画像都被一一编进了《宣和画谱》当中。不仅如此，宋太宗还大力宣扬贯休画作，导致在宋朝掀起了一阵画家争相模仿贯休画的热潮。可以说贯休的画风，影响了整个宋代画坛，并且对后世还产生了极其深远的影响。
而且据说当时，贯休画的名气还传到了千里之外的日本。在中国皇家的推崇之下，贯休成为了日本人顶礼膜拜的大画家。不少日本僧人和画师，远渡重洋也要来中国，看一眼贯休的真迹。后来，他们之中有不少人留在中国，学习贯休的绘画风格。最终，学有所成，回国之时还会带走许多摹本范本。
据说，在这之中就有几幅是贯休的真迹。那么，乾隆年间派遣到日本寻画的使节，到底有没有找到贯休的真迹呢？史书《秘殿珠林》给我们提供了线索。里面清楚记载，清代皇室收藏的贯休罗汉画作品共有九幅。这么说来，特使当时应该是找到了贯休真迹的，那么这些画现在又在哪里呢？就在台北故宫博物院。
这幅《伏虎罗汉图》中的罗汉，浓眉深目双眼慈悲，他身上的袈裟飘逸潇洒。身后的竹枝，气节苍劲，只见伏虎罗汉倚在拐杖之旁，抚摸着一只老虎，神情姿态平静祥和，想必这只老虎已经被他驯化。而在画的右上方，则是乾隆皇帝的御题。
另一幅罗汉图，只见这位尊者端坐在古老的树根之上，神情严肃，他一手持书，一手搭在左腿上，双眼凝视着远方。画中的线条细腻流畅，淡淡的水墨勾勒出画面的纵深感，果然是难得的佳作。正当大家都在感叹画作精美的时候，有一位专家却讲出了一个让所有人都震惊的消息。
这位专家说：“我们现在看到台湾故宫，有一张也是写着贯休罗汉图，而且我们从画上的看，尤其是背景的添加来看，那肯定是在明代后期或者明以后”。这么说来，台北故宫博物院收藏的，同时也是乾隆皇帝千辛万苦寻来的贯休罗汉图，根本不是真迹，而是明代的仿本。这还真是出乎我们所有人的意料，不过专家接着说道，虽然是仿本，但是它们深得贯休罗汉图的神韵。其艺术价值也同样非常之高，是极其难得的珍贵画作。
当然了，与真迹相比，那还是差得很远的。可是，原画究竟在哪？其实，从乾隆皇帝之后，无论是官方还是民间，人们还在不断地寻找贯休画的真迹。但得到的，不是假冒贯休之名，就是后人的仿本。直到第二次世界大战结束之后，传说中的贯休画真迹，这才又现诸于世。
二战之后，英美等战胜国到日本，清缴日本从亚洲各国收缴来的文物。在一座寺庙当中，看到了他们收藏的贯休罗汉图。美国的专员，就一定要把它拿到美国的库房当中去。日本的主持，就坚决不同意，说这不是在战争期间从亚洲各国掠夺过来的。这是在中国的宋代，从中国请回到日本的。当然了，在查验了详细的文物档案和资料之后，美国专员方肯罢休。
而这个故事传开之后，不少专家就开始研究其真假，最终在史料当中，他们发现了一个重要线索。那就是将贯休的罗汉图，带到日本的关键人物极有可能是一位名叫俊芿的高僧。俊芿和尚在中国的南宋宁宗庆元五年来到中国，在中国游历13年之久。于公元1211年回到了日本，同时也带走了贯休的罗汉图。
俊芿法师回到日本之后，在京都地区创办了泉涌寺。俊芿是怎么样从中国把贯休罗汉图带回到日本去的呢？历史记载，这些罗汉图原本属于中国南宋一位皇室的贵妇人。因为俊芿长得很像这些画上的其中一位罗汉，这位贵妇人认为俊芿绝非凡人。因此，就把这些罗汉图送给了俊芿，让他带回到日本让信众瞻仰。这就是为什么这些罗汉图，在宋朝的时候到了日本。
而根据日本《罗汉图赞集》的记录，俊芿将贯休《十六罗汉图》带到日本之后，先是收藏在他的泉涌寺中，后被珍藏在高台寺里。了解到这个情况之后，专家们立刻组成考察组，前往日本高台寺寻找画像。可他们用了很长的时间，游遍了高台寺，竟然连罗汉图的影子都没看到，这是怎么回事呢？
专家找到高台寺的主持一打听，原来他们也怕丢。这么珍贵的文物，放在寺里实在太不安全了。于是乎，寺里一致决定将罗汉图交给京都国立博物馆，由他们代为保管。因此，想要看画那得去京都国立博物馆。既然如此，事不宜迟赶紧出发。
说明来意之后，专家一行人得到了博物馆工作人员的热情接待。他们很快就提供了关于高台寺16罗汉图的详尽资料，高台寺所藏《十六罗汉图》，各幅长129.1厘米，宽65.7厘米。所画罗汉一个个都有着浓密的毛发，高高的鼻梁，深邃的眼睛，这是明显的早期罗汉梵相特点。它们神态各异，有的喜笑颜开，有的金刚怒目，还有的闭目养神，人世间的喜怒哀乐，表现得是淋漓尽致。不过，眼前的这些画作，真的就是乾隆皇帝当年穷极一生，也没能够找到的贯休图吗？
专家的看法：“日本的罗汉，他们之所以说他是贯休，也不是自己去推断的。因为他们肯定是有所根据，这个画据日本的学者研究考证。他们认为是南宋时代到了日本，在日本的寺庙之中作为供奉”。又要让大家失望了，通过对罗汉图所用绢帛的研究，中日专家得出了结论，那就是高台寺本《千六罗汉图》应为南宋摹本，并非真迹。真迹究竟在哪？它真的还存在吗？
一晃很多年过去了，都没有贯休真迹的消息。当时的文物界，也基本就认定贯休罗汉图已经失传了。不过，事情往往就是在绝望中出现转机。
2008年的一天，中国著名的书画鉴定专家杨新，接到一个朋友打来的电话。来人说他有一幅画，想请杨新鉴定一下。杨新就问他是什么画？他说是贯休的画。杨新一听心里就怀疑了，贯休的画名头太大，而且离我们时间这么久。那肯定不可能，绝对不可能。
当时的杨新，根本就不相信世上还有贯休的真迹，因此一口就是回绝了朋友的请求。可没想到的是，这位朋友很执着，两三天之后又打来电话。杨新不好意思再拒绝，只好以忙来推脱，没想到对方语气十分坚持，一定要让他看看照片。拗不过的杨新只好答应了，可当他看到照片的一瞬间，他惊呆了人都傻了。
对方同时拿出了两张照片，一张是要杨新看的那幅罗汉图，另一张是日本高台寺的贯休罗汉图中的其中一张。有着丰富鉴定经验的杨新，立马看出了朋友手中罗汉图的不同寻常。他当即判断这幅罗汉图，即便不是真迹，也很有可能是珍贵的摹本，其价值应该在日本高台寺罗汉图之上。
此时的杨新，迫不及待地提出要去看看画作。一看，果然是比看照片的还要好。它这张画，跟我们平常所看的一些传世的卷轴画作，是大大的不一样。沉甸甸的，完全是原汁原味，没有经过任何的后代的装裱修饰，上面也没有收藏印鉴，也没有什么题跋，它就是一张罗汉图很特别。
因为罗汉像画在一块麻布上，根据这一特点，杨新把这幅新发现的罗汉图命名为“麻布本罗汉图”。这幅图描绘的是16罗汉图当中的第三罗汉《哕怙罗尊者》。整幅画风格粗犷凝重，却又富于变化。尤其是画者巧妙地用粗细不同的线条，刻画出骨骼肌肉的高低起伏十分特别。相比较起来，它是生动而准确的，气韵非常高古，罗汉的形象也非常有力量。
这幅佳作有没有可能是贯休罗汉图的真迹呢？这是我们所有人最关心的问题。这也是专家们最想知道的答案。为了研究这幅古画，杨新等专家放下手中其他所有的工作，专注地查阅资料，整理信息梳理线索。这时，一位专家发现了疑点。那就是古人的记载当中，曾经有这么一个故事。
说欧阳炯是后蜀国的一位诗人，与贯休生活年代十分接近，当年他曾有幸目睹了贯休罗汉图真迹，随后他感慨万千，于是乎写下了《禅月大师应梦罗汉歌》，诗中这样写道：“西岳高僧名贯休，高情峻拔陵清秋。天教水墨画罗汉，魁岸古容生笔头”。其中第三句“天教水墨画罗汉”明确指出,贯休罗汉图如应当是水墨画。
水墨画我们都知道，那是以水和墨为主要原料，画出黑白灰不同浓度层次的绘画品种。但是眼前的这幅麻布本罗汉图显然不符合，难道说这又是一个伪本吗？专家在仔细验证了之后，给出了这样的解释。
原来，在唐宋时期，这个水墨画的提法，与现代人们理解的并非同一个概念。水墨画兴起于中晚唐时代，最早水墨指的只是山水和树木，而人物却是用了颜色的。比如董源的《潇湘图》就是一个代表，它的人物用的还是重彩。而这一幅麻布作品，它用的是矿物颜料，使用了石青、石绿、朱砂和蛤粉。很显然，它的背景交代的非常清楚，用的是淡淡的水墨。所以我们可以理解为这是一幅水墨画，符合当时年代的背景，符合这个定义。
但光靠这一点，还不能够证明真假。要想确定，只有依靠更多的历史资料来佐证。很快，专家又发现了历史上还存在着一个看过真迹的人。他为麻布本罗汉画的真伪，提供了又一条重要的线索。明代学者李日华，在自己的著作《六研斋笔记》中记载。当年他曾在四川魏城，也就是今天的四川绵阳，看到了令人肃然起敬的罗汉图。而他明确指出，他看到的罗汉图都是裱褙在木板上的。这一点，与厚重的麻布本罗汉图的情况极为相似。
给他看的时候是背着出来的，这个词用得挺好的，负就是背着出来，扛着出来。它如果是卷轴画，那就是抱着出来的。尽管这部著作在这个小细节上，肯定了麻布本罗汉图。然而，专家们却在书中找到了一个致命的疑点，那就是李日华对贯休罗汉图有着这么一句描绘，“验之绢本确是唐本”。也就是说，贯休的罗汉图是画在绢上的。
史料上记载，贯休罗汉图的材料是绢本。所谓绢本就是在绢绫，还有丝织物上画的一些字画。但是贯休罗汉图，这幅新发现的贯休罗汉图，它的材料很独特，不像是绢，像是一种麻布一类的东西。画布的材质是个大问题，面对这个质疑，专家们请来了中国科学院自然科学史研究所的另外一批专家，用新科技鉴定罗汉图的材质。
很快，结果就出来了。此件罗汉图画作材质，确为唐五代时织物。贯休原来画的应该是壁画，不是我们所说的卷轴画。它之所以很特殊，它原来是钉在木板上，蛤粉把它碾碎变成白的。碾碎以后加上胶，把它涂在麻布上，再在上面画画，它涂在麻布上有什么好处呢？
因为棉织品，棉麻制品的经纬线比较粗。织布机织布时候，不会是很紧的，就像丝绸一样，所以中间有窟窿眼。这两个经纬一看有窟窿眼，他把蛤粉搞上去以后，就把窟窿眼住了。堵了以后把它挤压，然后再作画。
如果不是在画的背面，用高倍放大镜观察，相信人们是很难发现它具有麻纤维的成分。因此，极有可能对画作的材质有所误会。也就是说，明代李日华的描述与麻布本并无矛盾。明代李日华，在谈及到贯休罗汉图的时候，和我们今天所看到的麻布本，基本是非常相似的，但我们不能断定他看到的就是我们今天这一幅。但是，至少我们能断定贯休罗汉图的真迹就是麻布的。
直到这一刻，专家才敢肯定眼前的这幅麻布本罗汉图，就是贯休的真迹。终于，这幅让乾隆皇帝心心念念求之不得的贯休罗汉图，在一千多年之后重现人间。我想我们比乾隆皇帝要幸运得多，因为他穷极一生都无法找到它，而我们却在机缘巧合之中与它重逢。