拍不好商业片,为什么不去请教90年代的周星驰?【本期正片】
今天,中国电影已成为世界第二大电影市场,,然而我们却非常难堪的发现,真正值得一看的国产商业电影少之又少,绝大部分最成功的商业电影,都是一种社会发展需求和商业运作属性的成功,而不是电影本身的成功。

中国的商业大片往往有一种奇怪的精神状态的呈现——《英雄》和《无极》在探讨导演自己的政治观念,《夜宴》在探讨乱伦的美感,《港囧》拉着全国观众听油腻男的中年危机,《老炮儿》是外地二代老人谩骂年轻人和外地逼……《疯狂的石头》这样好的商业电影少之又少。
但是,当我们今天回头看的时候,会发现中国最好的,教科书般的商业电影,早已诞生于上世纪8,90年代的香港。

比如张艺谋和巩俐作为演员参与的《秦俑》,完全可说是中国商业片的典范——它既有中国文化的史诗,美仑美奂,梦回秦朝。后半段的喜剧,没有刻意的搞笑,而是张艺谋角色的设定,产生了自然鲜活的笑果。一部电影既让人崇高,又让人欢笑,这是商业电影的最高境界。

徐克的《黄飞鸿》系列,毫不夸张的说,作为中国的英雄电影,可看性娱乐性碾压所有美国超级英雄电影,而从爱国主义的精神高度上,也可以说碾压《战狼》系列。它让孙中山和英雄相遇,有着历史的庄严和人物的丰富趣味,有着中国武打团队巅峰时期的精彩呈现,它会让黄飞鸿向当朝大员建言,有着中国文化精神内核的振奋昂扬,这不就是一部完美的商业电影所具有的吗?相比之下,不管是钢铁侠还是蜘蛛侠,真的都弱爆了。

徐克的《东方不败》,几乎可以说是人类想象力的极致。《新龙门客栈》,则是拍出了诗一样的武侠电影。徐克和程小东的《倩女幽魂》在美国上映时,美国影评人说:“这部电影的画面,只有在斯皮尔伯格和卢卡斯的梦里才能出现”。这当然是天才的能力不能复制,但影片贯穿始终的幽默生动,和对善良爱情等人类美好情感的信仰,却同样在今天的电影中难得一见。

那个时代的香港电影人,完美的将电影的娱乐和观赏性,与创作者的精神和理想融为一体,毫不违和,陈嘉上的《精武英雄》,在成为世界动作片样板的同时,呼唤新时代的理性进取的中国人的精神。《太极张三丰》,用两位主角的人生,提示了善良和质朴才是真正的智慧,而贪得无厌最终只有众叛亲离。

好的商业电影,应该有作者对世界的看法,但更重要的是有有发自内心而非装出来的对世界对生命的热爱。周星驰是中国的卓别林,他的电影的成功很多人归功于搞笑,但其实更多的在于,他的电影最终都是善良,执着和勇气最后取得胜。就算是周星驰最悲情的电影《喜剧之王》,也会一开篇就喊出“努力,奋斗”,龙套演员和舞女在夜晚的海边,也会有这样的台词:怎么前面黑漆漆的什么也看不见?——也不是了,天亮了就会很美。

《泰坦尼克号》里,一文不名的欧罗巴吊丝杰克,意外赢得了一张泰坦尼克号的船票,于是他兴奋的登上轮船,奔向了未知的新大陆。这一幕是美国诞生历史的写照,后来,也正是这些杰克一样的吊丝移民们,拍摄的电影征服了全世界,因为:这种希望和梦想无法作伪,无法模仿,你必须由心而发。

香港的文化,就像小号的好莱坞。就像徐克所说,电影界祖上是香港土著的,只有一个周润发,其它都是不同时期的移民。周星驰的知识分子家庭在移民香港后,父母因为生活困苦而离婚,周星驰度过了艰辛的单亲童年。而徐克来自战火纷飞的越南,他回忆童年飞机落地香港的瞬间,看到一个之前无法想象的世界。这种移民城市的文化,造就了香港电影独特的魅力,因为它充满了对生活的热爱和对未来的信念,充满了对世界的好奇和想象。今天的中国整体电影市场之巨大,是当年的香港电影远远无法相比的,但从电影的精神内核上,曾经的香港电影精神,才是我们真正要复兴的。

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