拍不好商业片，为什么不去请教90年代的周星驰？【本期正片】

　　今天，中国电影已成为世界第二大电影市场，，然而我们却非常难堪的发现，真正值得一看的国产商业电影少之又少，绝大部分最成功的商业电影，都是一种社会发展需求和商业运作属性的成功，而不是电影本身的成功。

　　中国的商业大片往往有一种奇怪的精神状态的呈现——《英雄》和《无极》在探讨导演自己的政治观念，《夜宴》在探讨乱伦的美感，《港囧》拉着全国观众听油腻男的中年危机，《老炮儿》是外地二代老人谩骂年轻人和外地逼……《疯狂的石头》这样好的商业电影少之又少。

　　但是，当我们今天回头看的时候，会发现中国最好的，教科书般的商业电影，早已诞生于上世纪8，90年代的香港。

　　比如张艺谋和巩俐作为演员参与的《秦俑》，完全可说是中国商业片的典范——它既有中国文化的史诗，美仑美奂，梦回秦朝。后半段的喜剧，没有刻意的搞笑，而是张艺谋角色的设定，产生了自然鲜活的笑果。一部电影既让人崇高，又让人欢笑，这是商业电影的最高境界。

　　徐克的《黄飞鸿》系列，毫不夸张的说，作为中国的英雄电影，可看性娱乐性碾压所有美国超级英雄电影，而从爱国主义的精神高度上，也可以说碾压《战狼》系列。它让孙中山和英雄相遇，有着历史的庄严和人物的丰富趣味，有着中国武打团队巅峰时期的精彩呈现，它会让黄飞鸿向当朝大员建言，有着中国文化精神内核的振奋昂扬，这不就是一部完美的商业电影所具有的吗？相比之下，不管是钢铁侠还是蜘蛛侠，真的都弱爆了。

　　徐克的《东方不败》，几乎可以说是人类想象力的极致。《新龙门客栈》，则是拍出了诗一样的武侠电影。徐克和程小东的《倩女幽魂》在美国上映时，美国影评人说：“这部电影的画面，只有在斯皮尔伯格和卢卡斯的梦里才能出现”。这当然是天才的能力不能复制，但影片贯穿始终的幽默生动，和对善良爱情等人类美好情感的信仰，却同样在今天的电影中难得一见。

　　那个时代的香港电影人，完美的将电影的娱乐和观赏性，与创作者的精神和理想融为一体，毫不违和，陈嘉上的《精武英雄》，在成为世界动作片样板的同时，呼唤新时代的理性进取的中国人的精神。《太极张三丰》，用两位主角的人生，提示了善良和质朴才是真正的智慧，而贪得无厌最终只有众叛亲离。

　　好的商业电影，应该有作者对世界的看法，但更重要的是有有发自内心而非装出来的对世界对生命的热爱。周星驰是中国的卓别林，他的电影的成功很多人归功于搞笑，但其实更多的在于，他的电影最终都是善良，执着和勇气最后取得胜。就算是周星驰最悲情的电影《喜剧之王》，也会一开篇就喊出“努力，奋斗”，龙套演员和舞女在夜晚的海边，也会有这样的台词：怎么前面黑漆漆的什么也看不见？——也不是了，天亮了就会很美。

　　《泰坦尼克号》里，一文不名的欧罗巴吊丝杰克，意外赢得了一张泰坦尼克号的船票，于是他兴奋的登上轮船，奔向了未知的新大陆。这一幕是美国诞生历史的写照，后来，也正是这些杰克一样的吊丝移民们，拍摄的电影征服了全世界，因为：这种希望和梦想无法作伪，无法模仿，你必须由心而发。

　　香港的文化，就像小号的好莱坞。就像徐克所说，电影界祖上是香港土著的，只有一个周润发，其它都是不同时期的移民。周星驰的知识分子家庭在移民香港后，父母因为生活困苦而离婚，周星驰度过了艰辛的单亲童年。而徐克来自战火纷飞的越南，他回忆童年飞机落地香港的瞬间，看到一个之前无法想象的世界。这种移民城市的文化，造就了香港电影独特的魅力，因为它充满了对生活的热爱和对未来的信念，充满了对世界的好奇和想象。今天的中国整体电影市场之巨大，是当年的香港电影远远无法相比的，但从电影的精神内核上，曾经的香港电影精神，才是我们真正要复兴的。

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