她出身美术世家，却从没有停止自我探索和自由生长
潘缨，这位优雅知性、平易近人的优秀画家出生于著名的美术世家。她的父亲是著名油画家潘世勋先生，她的母亲是著名国画家蒋采蘋先生，都在中央美术学院任职。
父母作为老一代艺术家的榜样感染、影响着潘缨的行为和艺术创作。潘缨从没有停止自我探索和自由生长。她的画自成一体，没有她父母画作的一点影子。
潘缨：1962出生，著名画家伉俪潘世勋与蒋彩苹之女，满族，北京人。1983年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，现任中央民族大学美术系副教授、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员、北京女美术家联谊会会员。
主要作品有：
1986年《结伴》获首届民族大家庭美术、摄影、书法展览优秀奖，1992年《艳阳天》获纪念延安座谈会上的话话发表在五十周年北京市美展优秀奖、全国美展铜奖、中国美术馆收藏，2001年于东京表萝画廊举办个展等。
出版有：
《潘缨画集》荣宝斋出版社
《艺术之维·潘缨》湖南美术出版社
《当代中国名家民族风情绘画系列丛书·潘缨画集》朝华出版社
《重彩画技法·潘缨》河南美术出版社
《名家画库－潘缨》四川美术出版社
《潘缨艺术创作状态》美术观点
《当代画坛名家经典作品集潘缨》河北教育出版社
1979年潘缨成为了解放军艺术学院第一批学生，潘缨是班里最小的三名学生之一。那年，中央美术学院没有招生。当时30多岁的刘大为老师，24岁的史国良老师鼓励潘缨在艺术上创新。她从此开始在绘画上的探索之路。
她说：“我特别感谢我父母，从小他们总是拿给我一些大师的画册让我看和临摹，他们总说一句话'我们画得不好，你要像大师学习。’所以，从小开始我就画自己想画的。”
自上世纪80年代起活跃于画坛，作品大多以中国少数民族人物题材为主,绘画风格清新独特，形成一种独到的没骨技法。另在实验水墨领域也有大量独辟蹊径的作品。她的重彩画作品同样呈现出与众不同的鲜明个性,，浓重的矿物颜料被运用出鲜活流畅的动感。
潘缨是一位很有才华的画家。画画能工兼写，擅长人物、花卉，水墨、水彩、重彩皆精。潘缨是以画少数民族妇女（彝女、侗女和藏女）知名的。
除此以外，她还有两个擅长的系列，一个是抽象的“带子”，一个是状物的猫。她的带子是虚构的、缠绕的、幻象的；她的猫是写实的、具体的、生活的。带子有象征女性主义的西方的话语，猫则是纯粹东方的墨笔和传统的情结。
潘缨在全国乃至世界各地举办过上百场群展，十几场个展。自1987年起举办个人画展9次,曾入选第7届全国美展、第8届全国美展、第10届全国美展、百年中国画展、新中国油画回顾展，今日中国美术大展等重要画展等重要画展并多次获奖。她的作品获奖无数并且被中国美术馆等多家美术机构收藏，出版过很多美术书籍。
“潘缨的创作道路像静静流淌的涓涓小溪，从心灵的深处流出，顺着平缓的山涧汇入江河。如果透过她的作品来看她的创作道路的话，就像无波的水面，一直是那样清澈与通透。”评论家易英道出了潘缨的特质。
潘缨同时还是个教育家，通过教书育人把自己多年画画心得无私得传授给学生，她告诉学生：“一定要从画你们擅长的画开始艺术创作。”她教学细致到把一幅画上如何调配颜色都要告诉学生。
用陌生的方法画写生，
是我用来打破个人风格程式化的方法之一。
作为画家，
特别是国画家，
程式化是几乎每天都要挥舞的一把双刃剑。
程式化是必须的，
但又是灾难性的，
既要形成明确的个人风格，
又要避免定型，
成为风格的傀儡，
这是一个两难的追求，
但又是一个必须的追求。
陌生的方法，
开始会有点儿艰难，
但也让人开始以一种不同的方式去看世界，
因此获得不同的感受，
新鲜的感受，
这种感受一直对我十分重要，
是我所有作品的基础 ，
也是我所有作品的动力。
——潘缨
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