学会国画荷花的各色画法，画一幅迎接夏天可好！ / 四六文摘

准备材料：1.笔；2.墨；3.纸；4.砚；5.印泥；6.印章；7.颜料；8.毛毡。

荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。花的颜色有白、粉红、红之分，画法有没骨和勾线两种。红花以胭脂、曙红、洋红、大红色为主，适当调和白粉或水可画成粉红色，用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。

红色荷花的画法：用提斗笔调曙红，笔尖蘸胭脂，从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起，从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣，花瓣之间每笔衔接不可太实，待红色接近干时，用重色勾花筋，重墨圈莲蓬，勾花蕊。用石绿色点染莲蓬平面。

荷花的变化：荷花有含苞、半开、绽放、正侧、俯仰等变化。荷花开放后，花瓣环生于莲蓬四周，花蕊呈辐射状，密集在莲蓬与花瓣之间。勾花墨色不宜太重，用笔要中侧锋并用，行笔要灵活多弯，才生动有致。

荷梗的画法：荷梗在画面中起支撑作用，墨色要根据画面的要求，可重可淡，用墨含水量要少，以中锋用笔，笔笔送到，要直中有曲，弯而不软，才刚劲有力。

莲蓬的画法：调重墨以中锋勾莲蓬正面及莲孔，侧面用侧锋皴擦。用狼毫笔蘸重墨点花蕊，注意花蕊的聚散关系。

小荷叶形态

侧面荷叶画法

1.用狼毫或兼毫笔中锋用笔勾叶脉，叶脉墨色稍重。

2.换大号斗笔调淡墨，中侧锋并用，依叶脉状写淡墨。

3.蘸重墨接第一遍墨迹向外依次写荷叶外形，然后写荷梗完成。

正面荷叶的画法

1.取狼毫笔调重墨，中锋用笔写莲鼻及叶脉，确定荷叶的大体形状；

2.换提斗笔调淡墨画荷叶内层淡墨部分，行笔要从外向里，要注意笔迹的长短错落国

3.调重墨接第一遍墨迹，中、侧锋并用顺势补笔，使墨色同第一遍自然渗化，溶入一体；

4.蘸重墨依形补数笔，收拾完成。

整幅作品创作

1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；

2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；

3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。

4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。

文人画兴盛以来，荷花更是众多画家喜爱的题材，除荷花“一尘不染”的品格借以自喻外，她那具有多样变化的形式美也是相当重要的原因。花头、大叶、长梗，加之其天水相接的空间和周围同生的水萍、茨菇、苇子等相映衬的水生植物，这些诸多的不同形式因素，无论怎样处置都能和谐一致，合情合理。

画荷花先要了解荷花的构成。荷花的造型可根据荷花花瓣的各种角度透视变化进行造型推理，从而了解花的结构变化，掌握花的造型。荷花是整幅作品最醒目之处，就像人脸上的眼睛一样，每个花瓣圆里带尖，中间凹入，很像羮匙。作画时，花瓣要向花心集中，要有阔窄、长短、多少、松紧等变化。

荷花开花过程，从小花苞到开放，有含苞、半开、绽放、正侧、俯仰等变化。

线条勾勒法。以较厚实的中锋线条勾画花瓣，从瓣尖至瓣根，分左右两笔复勾，强调起笔和收笔的变化，下笔重而缓慢，稍有停顿，收笔轻而快，形成“钉头鼠尾”状，如起笔墨色不够，可趁湿在瓣尖以较重墨色“提醒”一下，使之明确。

没骨法。花的颜色有白、粉红、大红之分，无论什么颜色，用提斗笔直接从瓣尖向花心集中的方向一瓣一瓣的画，花瓣之间的笔锋衔接不可太实，反面色深，正面色淡。因透视关系，较平仰的花瓣扁而短，侧面的花瓣瘦而长。用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。

勾勒与没骨结合法。用没骨法点写花瓣，用较重之同类色勾勒轮廓及花脉，造成面中有线、线中有面的效果，即交代了花瓣的透视与结构，又富于笔墨意趣。用勾勒法画花瓣，再用淡颜色从瓣尖处向下染，半干时勾花脉。

荷叶的画法：荷叶为阔大的圆形，虽东倚西斜，但基本与水面平行，从池塘边望去一般呈椭圆形状。张开的荷叶有两种类型，一种是“叶脐”部分下凹，呈锅状；另一种是“叶脐”部分凸出，呈反扣锅状。

荷叶开放过程，小荷叶萌芽时与其他植物叶生长不同，很有特色，两边向中心包卷，随着长大而逐渐舒展松开。

荷叶最易发挥写意画的笔墨效果，用大提笔或斗笔蘸水墨，侧锋卧笔挥写，酣畅淋漓。笔顺由外向里画，也可以从里向外画，要求边缘实、中心虚，叶脐附近多留空白。在掌握荷叶造型时，可“整而碎之，圆而方之”，目的以求变化、使其生动。

莲蓬的画法：莲蓬的形状为倒立的圆锥型。画莲蓬可用勾勒法、没骨法、没骨与勾勒结合法。花蕊是一幅画的精微所在，它介于莲蓬和花瓣之间，呈线状，绕莲蓬底部生长，花粉为黄色，花丝白色。描绘花蕊可不随自然颜色，可用浓墨，也可用淡黄、橘黄、石绿、朱砂等其他鲜明华丽的色彩，与莲蓬和花瓣的颜色迥然不同，要求粗大一些。总之，要使之“跳出来”。