近代名家花鸟画精品，太经典啦！
春江水暖——陈之佛
1953年纸本设色85cm x 40cm 中国美术馆藏
“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中。追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图——王师子
1959年纸本设色147cm x 77cm 朵云轩藏
王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》——陈之佛
1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色——卢振寰
1953年纸本设色130cm x 66cm 广州美术馆藏
画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。广东省障罗人。原任职广州美术学院。中国美术家协会会员。中国山水画有南北二宗之说，花鸟画亦有南北之别，五代始分。蜀地画家黄荃。其法先行勾勒，后填色彩；江南徐熙，没骨渍染，旨趣清淡野逸。徐体可谓南宗，黄体可谓北宗也。卢振寰的这幅《白鹇秋色》采用双勾设色的方法完成，旨趣浓艳富丽．颇得北宗花鸟画要旨。画幅中间作两只白鹇，雄鸟傲立于石上，面向冰面眼神中流露出几分警惕的神情；雌鸟藏匿于花丛之中，体态悠然，似乎和身边的花草玩耍相伴。艺术家通过对这两只动物一张一弛、一静一动的生动描绘，再现了大自然中秋邑的艳丽和妩媚。
白猿图——张善子
1935年纸本设色136cm x 55cm 中国美术学院藏
张善子画猿也是画坛一绝，这得力于画家雄厚的家资与自身的勤奋。张善扦深受传统绘画中写生思想的影响，每画一物，必求时常观摩对象，把握对象内在的精神气质。家财的雄厚使他有能力做到这些，自己的园中便饲养有猿多只。这幅《白猿图》布局颇费心思。下边是淡淡的远山，微有皴擦，上方是崖壁上长出的一株古松，一只白猿俯居在松枝上，两眼露出机敏。似乎正要跃出。白猿身体与背景中的浅色几乎融在一起，很好地揭示了画题”穿林啸月游”的意境。
豹——熊松泉
1953年纸本设色178cm x 47cm 上海中国画院藏
熊松泉(1884—1961)，又名庚昌，江苏省南京人。曾任新华艺专、苏州美专上海分校教授。以左手作画，擅长走兽。曾为上海画院画师、上海美术家协会会员。猛兽在中国画家那里总是受到钟爱，所以各种猛兽在画家笔下或温顺，或凶悍，或意态自足。或神情威猛，形态各异。熊松泉的这幅《豹》图构思新奇，一只金钱豹箕踞在积雪未化的松干之上，似欲扑将下去。雪中捕食的神态跃然于纸上。从布局来看，画中松干自下而上，遒劲有力。金钱豹却自上而下，两相对比，更增加了金钱豹的咸势。从表现技法来看，树、豹皆体积感很强，尤其是豹子的处理，钱斑多而不乱，随豹子自身结构转折而浓淡有别，明显看出西方绘画对画家的影响。
长春花——王友石
1940年纸本设色136cm x 53cm 中国美术馆藏
王友石(1892～1965)，名道远，号履斋，山东省招远县人，毕业于北京高等师范。曾任北京画院院委，画师。中国美术家协会会员。王友石的花鸟画多具有新时代的崭新气象，特别是他选择的花卉题材已经突破传统的藩蓠，不再仅仅是孤傲绝俗、自命清高之类的君子画，更多选择日常习见的各种花木，以表达朝气蓬勃、努力向上的时代精神。《长春花》花繁枝密，叶蕊开张，沐浴着明媚的春光，它要把美丽的容貌无私奉献给大地。奉献给观者，来点缀祖国的太好河山。图中枝干以枯笔、干笔飞白扫去，花簇、叶片依阴阳向背各取姿态。尤其花蕊、叶梢刻画精细，可见画家匠心独具，写实功力深厚。
仿新罗山人笔意——颜伯龙
1945年纸本设色134.5cm x 34cm 私人藏
颜伯龙（1898～1954）名云林以字行居北京。擅长工笔花卉翎毛。颜伯龙的花鸟画取法于元代钱选、陈琳、玉渊、张中等名家。尤宗清代花鸟大家悍寿平、华晏，注重写生构图新颖，色彩艳而不滞明丽秀逸形象生动多姿，画风独具。《仿新罗山人笔意》以小写意笔法为之清新秀丽赋色典雅表现技法丰富。惜其解放前南画北京为生活所迫终日手不停挥气息难得沉静为求多售题材、赋色又须人俗，但其笔墨功夫造型能力从画上可以看出非一般画者所能为也。图中直接反映了画家广收博取细密腴润艳雅飘逸秀媚动人的艺术风格。
枫叶寒蝉——齐白石
20年代纸本设色48cm x 32．3cm 北京画院藏
齐白石的绘画，以花鸟草虫为大宗，且工写两种画风绘于一图，俱都造诣高深。《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，蝉笔法工致，呼之欲出，境界新奇而充满诗意。写意的树叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，力显神韵，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。画面构图简洁，流露着画家对日常生活情景的热爱和朴实深厚的人生体验，通过水墨和色彩把自己真挚的情感，质朴无华地溶铸于笔端。
芙蓉与双鹭如此天然地相处一景，这是王震的自然造化。其中蕴含着慈悲为怀、物我一体的感悟和胸臆，也是画家的天赋、柔性、自由取向的表白。图中，临溪观望的双鹭，冷静沉默的石矶，朴茂华润的花卉以及任人遐想的空白，在繁茂而简练的笔墨和轻捷活泼的色调烘托下，演奏着一曲山间野趣的梵声。面对着自然中的生灵，面对着造化的意境，画家不禁心里一念，一念而动为求心里的一方净土，而净土的妙乐源于施人的随缘，源于不贪不俗的心胸。
黄宾虹（1865—1955），名质，字朴存，亦作朴丞，别署予向、虹庐，中年更号宾虹，以号行，室名宾虹草堂。祖籍安徽省歙县，生于浙江省金华。早年支持康、梁维新，拥护辛亥革命，学习古代文化，兼习绘画、金石。1907年始居上海。曾与宣古愚合办宙合社，又创办艺观学会，参加海上题襟馆，烂漫社、中国画会、百川画会等艺术团体，主持神州国光社、商务印书馆美术部，事编审和文物考证鉴定工作以及美术编著和美术史研究，曾兼任上海美术专科学校、上海文艺学院、暨南大学艺术系、上海新华艺术专科学校教授。1937年应邀赴北平审定故宫书画，并任教于国立北平艺术专科学校。1948年出任杭州艺术专科学校教授。
1949年任中央美术学院华东分院教授，1953年任中央美术学院民族美术研究所所长。曾为中国美术家协会理事。“笔墨”与“内美”是黄宾虹艺术探索的核心内容，落实在山水和花卉上的笔墨虽方法不同，可在追求“笔墨”“内美”的交会点一一“笔墨精神”上却是相同的。这幅图中，画家以洗练而清俊的笔墨把枝茎的枯劲与芙蓉的秀丽抒写得淋漓尽致，在稍微点染的敷色中，淡与浓、疏与密、倚与直、强与弱化合成、自然的内在美”，一种内在的笔墨精神。这为历代画家朝思暮想”的笔墨精神，在黄宾虹的，重新构筑和充实之后，呈现出一派生机，尝悟笔墨精神千古不变，章法面目，刻刻翻新”。故此，这幅画中的笔墨精神就体现了雄阔与秀逸的并存，刚健与婀娜的映衬。
陈半丁的花卉小品，给人以美的享受。这幅海棠就向观者展现了一种含蓄凝炼、纯朴秀劲的景色。几抹粗壮苍润的枝叶是以篆隶的笔法写出，紧接着点染了散聚有致的花骨朵苞，而这墨色相浸的效果既沉着饱满又烘托出花叶的神采气韵，造成了浑然一体的结果。右三行通体的书法题跋充实了画面的力度，又形成了直与斜对比的情趣。画家在完成了书、画、印的工作后略加收拾，于是一幅一气呵成的海棠小品就是这样画成了。由此，不难理解，陈半丁的写意花卉造诣之高与其多年的修炼有关，既来自于厚积薄发，又发自画家的以情作画，以心作画。
荷花陈半丁
1959年纸本设色I46cm x 56cm 北京画院藏
陈半丁（1876—1970），名年，字静山，静庐，号竹环居士，浙江省绍兴人。曾任国立北平艺专教授，北京画院副院长，中国美术家协会第二届理事。荷花是陈半丁喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。这件作品画家以深浅赭绿表现荷叶的向背，用笔挥洒自如，叶筋勾得疏密得当，以墨双勾荷花，淡设水色，以赭墨画水草，用笔虚实相间，意气相连。画家并不是单纯的摹写物象，而是在其中寄予无限的情思。
画家于非音长于工笔花鸟，画风精工富丽，直追宋代院体，深受同期画家好评。这幅《荷花》图中荷叶肥厚，舒展大方，所以老叶虽残，却无衰败之意：荷花花朵硕大，在素静的背景衬托下清清袅袅，于绰约之中自有一股清冽之意。画中题款曰：“故都荷花向以六郎庄为胜，近则谐趣园独丰腴娇艳，静心斋独清瘦皎洁。言故都花木者所宜知也，合二者写此并记……”此画作于1941年，时北京沦陷于日寇之手已数年，了解了这一背景，此画之画意也不用尽言了。
荷花慈菇图——陈师曾
纸本设色89.5cm x 46.5cm 中央美术学院藏
陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号朽道人，江西省修水人。早年拜吴昌硕学艺，曾留学倭国，毕业于倭国高等师范学校。归国后曾从事美术教育。他能诗文、擅书法及篆刻，在绘画理论上有重要贡献。著作有《中国绘画史》，《中国文人画之研究》及《染苍室印存》等。画家以深浅赭墨写梅画石，以浓淡变化的曙红点染梅花，红梅的造型形式感很强，梅枝的穿插布局都经过了仔细地推敲，用笔老辣，笔力苍劲，浓淡相宜。梅花的点染也脱离了自然状态下的梅花，已不是真实地写照，而是对画家心中之梅更超脱、更本质的诠释。
陈衡恪出身学术世家，为著名诗人陈散原之子，国学宗师陈寅恪之兄。早年留学倭国，归国后从事美术教育工作。他思想开明，曾尝试用西洋油画颜料作写意画，曾把画笔指向社会下层，作《北京风俗》册页；曾冲破世俗偏见，赞赏、鼓励初到北京的齐白石，促使其开始了“衰年变法”。但他在根本上还是一个国学功底深厚的文人画家，诗、书、画、印兼长。他的诗文出自家学，书法、大写意花卉和篆刻都师事吴昌硕，山水是自学的，有意避开“四王”，上追沈周、石涛、髡残，皆能自成一家。他还是杰出的美术理论家，在文人画饱受非难之际，发表了《文人画之价值》一文，有史以来第一次对文人画的定义、特点和价值作出了明确、系统的论述。陈衡恪画蔬果花卉常结合写生，从吴昌硕上追陈淳、徐渭，笔下生辣强劲，有浓厚的金石气。荷花荷叶都仔细地勾了筋脉，用笔凝重，与徐渭、八大和吴昌硕、齐白石的画法都不一样，这或许是他在倭国所受的博物学教育留下的痕迹吧。
红梅——高希舜
1979年纸本设色131cm x 67.5crn 家属藏
高希舜（1896一1982），湖南省桃江人。曾任职于中国艺术研究院美术研究所。中国美术家协会会员。图中用浓重、苍古的用笔勾勒虹梅主干，施淡墨。浓墨反复皴擦。以增加红梅的老辣沧桑。其枝于孤高清拔，苍老若虬龙，若隆石．若英雄起舞。花蕾清润，或疏或密，繁花如簇。清香绝俗。中花用朱缥点出，笔意俊秀。设色润泽、风姿独具。画家纵放自如劲健潇洒的写意手法生动地呈现给观者。
牡丹——于非音
1925年纸本设色74cm x 55Cm 北京画院藏
于非音（1889—1959），又名照，满族，北京市人。原北京画院画师、副院长，中国美术家协会会员。于非音的工笔花鸟和书法受宋微宗赵佶影响较多，但在继承古典传统的同时他非常注重写生。据题跋，此幅作品根据其写生所得。图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；蝴蝶、枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰性。此作在提炼加工的基础上未失写生的鲜活感，画面依然生机盎然。
菊花图——蒲华
1903年纸本设色178cm x 47cm 中国美术馆藏
蒲华（1830—1911），原名成，字作英，初字竹英，号胥山野史、种竹道人，浙江省嘉兴人。寓居上海，工书画，尤擅草书，偶作山水、花卉。作为四君子之一的菊花，和梅兰竹一样，自古至今一直是画家喜爱表现的题材。此图取庭院一角，湖石上下有几株菊花昂首挺立，疏密得当，地面杂草丛生，颇有野意。菊花以勾填法表现，菊叶以点彩法为之，风骨神韵，跃然而出。花前湖石淡墨勾勒点苔，空灵剔透，与后面菊花的繁茂形成对比，拉开空间层次，也更突出秋菊古拙艳雅的傲然之气。
空谷——刘奎龄
1959年纸本设色 天津人民美术出版社藏
刘奎龄（1885～1967），字耀辰，天津市人。1905年毕业于私立敬业中学。30岁后以卖画为业。1949年后，被聘为天津市文史馆员。曾为中国美术家协会天津分会副主席，中国美术家协会会员。这幅画以近景为主，远处仅以线稍加渲染勾出一点山廓，暗示出山之幽远，并以此衬托虎之娴静。虎伏卧在一块巨大山石之上。山石自左向右伸出，上边长着一棵古松，下边临一沟壑，一道山溪顺沟墼流泻，景物不多却自有幽深之意。画家刘奎龄临古功力深厚，笔墨语言运用十分纯熟，在似不经意中显出其高超的表现能力。图中岩石侧锋、中锋并用，笔干墨涩，把岩石的坚硬质感表现得十分突出。与苍厚的松树一起，把虎的皮毛衬托得似缎子一样光滑，意态安详的虎抬头远望，露出山中大王的威势。
孔雀——张聿光
1959年纸本设色137cm x 57cm 上海中国画院藏
张聿光（1885—1968），别署冶欧斋主，浙江省山阴（今绍兴）人。擅长山水、花卉、翎毛，走兽、人物。曾任上海美专校长、新华艺专副校长。张聿光是漫画界的老前辈，在圈内很有影响，被誉为漫画界的“祖师爷”。但他创作漫画的时间并不很长，后来专攻国画。他早年学画宗法任伯年．专攻国画之后，笔墨松动灵秀，仍带有较多任伯年的影响。这幅《孔雀》图，便是他绘画风格的体现。画中孔雀设色艳丽，动态自然，松散的用笔恰当地表现出尾羽的蓬松，而扭动的曲劲把顾盼自身的孔雀灵动之气表达得淋漓尽致。横伸出来的花枝、孔雀立足的石块和淡淡的远山简约的处理方法，使孔雀更显神采。
《芦雁图》——高剑父
《芦雁图》中两只芦雁在苇丛水边低飞，意态悠闲，颇有野趣。值得注意的是，这件作品对背景的处理，吸收了倭国画的一些表现方法。远处芦苇只有两三片苇叶用墨较重，其余叶片皆是淡墨，疏疏落落，隐现于大块面积的渲染之中。水滨用大笔画出，墨色也较清淡。在这种简淡笔墨的对比下，两只芦雁越显精细、精神。
高剑父（1879～1951），中国近现代中国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。名伦，字剑父，后以字行。1879年10月12日生于广东省番禺县，1951年6月22日卒于澳门。高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。在创作上，他对人物、山水、花鸟均有很高造诣，其画笔墨苍劲奔放、充满激情。另外，他还长于书法，喜用鸡毫笔，风格雄厚奇拙。
梅花——赵云壑
1936年纸本设色75cm x 41cm 中国美术藏
宋郭熙说：“善书者往往善画。”悟得其中妙趣者当推吴昌硕。他以书法笔意作画，可从其所写的梅兰竹荷中领会出别趣来。他画的梅花，更能体现出凝重古朴的意味，其气势风韵难以言尽。赵云壑师从吴昌硕，在深得恩师艺学精髓之后又有新径，这梅花图是最好的说明。用笔凝重古拙的梅干，盘虬怪屈，劲如弯铁，任意交错，或竖立劲直，或委婉横刺，或猛回而上，或俯探而下，颇具古篆笔意。尔又梅萼点点，含苞欲放，自伸展怒放之余透皎洁清新之韵，山石略加勾染，淡敷色，布嶙峋，正为梅干后盾。右边三行行草自上而下，与梅相向，点化主题，正添诗意。通体信笔迅疾，气势鼓足，真乃暗香袭人矣。
梅花双鸟——赵梦朱
1940年绢本设色 鲁迅美术学院藏
古人云：“画梅要不像，像则失之刻；要不到，到则失之描，不像之像有神，不到之到有意。”赵梦朱的《梅花双鸟》把古人画梅的精髓和活灵活现的动物形象结合在一起，创造出完美和谐的境界。画幅上下作梅花两枝。一枝冲天直上，枝头花开正艳；另一枝宛转低垂，刚劲中带几分粟媚；枝上两只雀鸟，依偎相伴，一只俯头对望梅花，另一只则侧头左右顾盼。古人尝云：”写梅取骨。”这里艺术家没有过分强调梅花遒劲刚挺的骨力，而使柔枝与小鸟相映成趣，这种不似之似的意蕴表达出平淡天真的艺术旨趣。
梅花水仙——吴徵
1946年纸本设色107cm x 48cm 中国美术馆藏
中国画上往往有许多固定的绘画符号，如怪石、各种花卉，它们的不同组合常常表达出不同的人文关怀，传达着中国文人精神和民族性格。梅花的不屈、水仙的高洁是画家无言传达出的真情。图中梅干虬曲怒张，侧锋干笔方硬顿挫而出。花瓣用浓淡朱色点染，变化丰富，横的长枝挺秀坚韧，枝梢露出笔的尖锋，更显得清新峭拔。水仙运笔圆润，前后俯仰，生态倍出，花瓣取势含蓄，用勾勒的圈瓣画法，浓墨点染画蕊，清润皎洁，抒写了画家清高孤洁的情操。
鸣喜图——陈之佛
1959年纸本设色167cm x 97cm 陈之佛艺术馆藏
陈之佛和其他诸多现代画家一样，青年时期留学在国外。他曾在倭国专攻图案，为其以后的绘画风格奠定了技术功底。《鸣喜图》发挥了他细腻精湛的技艺，众喜鹊情态各异，叽叽喳喳地分布在花、树、石之间，与梅花、茶花、月季构成一幅“喜上眉梢”的喜气洋洋的生动画卷。画幅左上方题有“为庆祝建国十周年作”字样，可见画家运用中国传统的谐音、象征手法寓意祖国吉祥美好。画家是在借鹊之“喜”来表达心意情怀，将喜“鸣”之。把吉庆祥和的气息透过生动活泼的情态尽现于画幅之中。
墨松图——汤涤
1944年纸本水墨lOlcm x 52cm 朵云轩藏
汤涤（1878—1948），字定之，自号双于道人，又号太平湖客，江苏省常州人。旅居北平，晚年居上海。工书善画，善写山水仕女，尤善画松、竹、梅。作为三友之一的松树，历来是文人借此寄寓个人品格，抒发个人旨趣的对象，其不畏严寒、风霜独立的特征同中国传统精神不谋而合，作为这种品性的象征也是自然的。《墨松图》取松树枝干的一段，树针不多，但枝干前后伸出，虬曲怒张，铿锵有力，斩钉截铁，一种傲然之气油然而生。此图可以看作有两个“旷字形相连而成，枝干转折方硬有力，干上老皮斑斑驳驳，凸显老辣，干笔顺势勾廓，再用淡墨晕染，几个枝丫或用焦墨画出，或是突梢挥洒，力显老干披霜，笔力劲健，粗犷、豪迈。
牡丹——吴昌硕
1916年纸本设色169cm x 78cm 中国美术馆藏
此幅《牡丹》描绘富贵之花盛开的情景。花分两组，有聚有散．有多有少，形成对比。左下方的花以勾填法表现，线条流畅，层次分明，中心的一组花，以没骨画法，花办尽情舒展，色泽腴润。笔法凝练。画家十分熟悉所要表现的对象，将其不同的姿态和神韵表现得恰到好处，真实、生动。在这幅画中，画家重点追求的是表现牡丹花开的红艳和灿烂，展示花开季节的盎然生意，使画作洋溢着蓬勃生机和无限活力，从而充满了感染力。吴昌硕作画用心良苦，推敲再三，反复斟酌，因此下笔能一气呵成，取得了极高的艺术成就。
牡丹蜂雀——于非音
1954年绢本设色 中国美术馆藏
《牡丹蜂雀》图的主体是一株牡丹和几只小雀、数点蜜蜂。为把牡丹雍容华贵之姿表现出来，画家采用了低视点的表现手法，把地平线压得很低，整个背景不画一物，用一片纯净来衬托风姿绰约的牡丹。牡丹枝干遒劲，在碧叶繁茂中花朵盛开，数点蜜蜂忙忙碌碌，围着花朵转来转去，四只小雀在枝干间嬉戏。在画家精心的经营中，欣欣向荣的富贵之气溢满画面。从题跋中看出，此图画于我国宪法公布之日，画家借此表达自己欢欣鼓舞的心情当可一目了然。
牡丹双鸽——程璋
1917年纸本设色162cm x 43cm 中国艺术研究院美术研究所藏
程璋（1869～1938），宇瑶笙，安徽省休宁人。工花鸟画，亦能山水人物。牡丹有“国色天香”之誉，历来被视为富贵、昌荣的象征；鸽子为世人喜爱的宠物，被看作吉祥、和平的良禽。这幅画，恰当地把两者安排在一起，把人们积极向上、祈祷美好的愿望推向高潮。此图的布局严谨而疏朗，多以没骨法为之，石块与茎叶用偏冷的墨赭、墨绿的色调以衬托粉艳的花朵，立于石上的两只鸽子，一白一黑，顾盼相望，使整个画面充满了生气。画家用笔用墨，细劲工放，层次分明，用色渗彩冷暖相对，写敷适度，整体风格酣畅流动，清丽典雅。由此可见，程璋不失海派丹青妙手的写牡丹之大家风范。
南瓜——金城
1923年纸本设色97cm x 45cm 私人藏
金城的作品大都仿古，师古，在古人的意境中徘徊，但也有些作品，显得富有生气。《南瓜》是一幅很有生意的作品。图中取南瓜熟时一个片断，画家按明暗、生长规律以没骨法勾出一个个南瓜，随类赋色，遗貌取神。为了不使南瓜掉下摔坏，用竹竿搭了一个架子，更使画面有一种悬空的感觉。南瓜叶用浓淡墨依向背写意画出，更衬得南瓜红透似火，有一种瓜熟蒂落的感觉。由此幅作品可见，金城已开始师法自然，重视写生。
拟丰道生笔意——黄宾虹
纸本设色78.5cm x 44.5cm 中国美术馆藏
黄宾虹说：中华大地，无山不美，无水不秀。”又说：”美在于山川浑厚，草木华滋。”山川之浑厚在于用笔之“黑”“密”，草木之华滋归源于用墨之“简”“淡”。这两种不同的笔墨方法在画家胸中为一意耳——以“天真烂漫，意趣无穷”为宗旨。这幅小品，两株朝着同一方向伸展的花木，看似结构得毫不经意，可你细细琢磨后，就能从平淡中品出高妙来：老辣苍拙的运笔，浓淡自在的用墨，挥写出散漫中的严谨。枝干扶疏，双勾没骨，其自然之神韵，草木之秀美，在画家串意而为的笔墨运行中，流露出“无穷自在”的神趣。
拟元人棠上白头图——颜伯龙
1941年纸本设自102cm x 33cm 私人藏
《拟元人棠上白头图》集中反映出画家的花鸟画艺术成就。颜伯龙在广泛吸取元代以来花鸟名家创作经验及艺术成就的基础上，通过综合创新形成工笔勾勒中伴有写意手法的绘画风格劲健清润神韵自然，趣味生动。在他的画中既有元代钱选、陈琳的清润淡雅又有王渊、张中的简逸秀淡。此图笔墨清爽浓淡适宜，赋色雅致。三只白头翁位立枝头动静俯卧相互呼应笔墨丰富生动各种花树意笔点出洒脱自然。构图满而不塞色彩艳而不俗，于豪放中含有温雅气势连贯极富生动自然之趣。
枇杷——齐白石
1950年纸本设色25cm x 39.5cm 北京画院藏
齐白石的绘画作品雅俗共赏，深受广大人民群众的喜爱，与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感、质朴的农民气质和孩子般的率直天真分不开。他毕生尤其晚年的创作信手拈来，却“意中有意，味外有味”。《枇杷》取日常小景，通过酣畅的笔墨把生活摄入画面，遗貌求神，无论在造型、笔墨和结构、创意上都成自家风范，处处洋溢着欢乐、健康、开朗、旺盛的生命力和画家独创的风采。
枇杷双鸟——陈树人
1930年纸本设色136cm x 66cm 天津艺术博物馆藏
陈树人（1883～1948），原名政，以宇行，别署猛进，晚号安定老人，祖籍广东省番禺。早年师从居古泉（廉），与高剑父同门，后留学倭国，先后毕业于西京美术学校、东京立教大学，与高剑父、高奇峰开创岭南画派。国民革命的胜利果实被蒋介石剽窃后，陈树人作为国民党的元老，对蒋的所作所为十分不满，于是开始淡出政治舞台，与何香凝等一起组织画社，专心绘画的探索。
秋荷——齐白石
1951年纸本设色150.8cm x 62.8cm 中央美术学院藏
齐白石的花鸟画将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来，雅俗兼得。《秋荷》这张作品即体现出这种特色。图中所绘花叶或以淡赭铺染，或以淡墨出之；荷茎则一笔到位，挺健有力几至通贯全幅；莲蓬、花头造型简练大方。整幅作品风格刚健清新，用笔干脆纯熟，墨、色富有对比但不失和谐，点、线、面的穿插布排颇为讲究，从局部图尤可感受到画面的分割构成之美。
秋葵蜻蜓——赵时桐
赵时桐（1847—1945），字叔孺，晚号二弩老人，浙江省鄞县人。早年为官，辛女革命后寄居上海。擅金石、书画，尤擅画马。精鉴赏，篆刻成就甚高。赵时桐习画日久，功力深厚，历代花鸟名作广临博采，传统修养达到厚积薄发，是同辈中的佼佼者。他于五代、宋元、明清诸家工写兼取，尤重工笔，达到入古出新，标领一时。《秋葵蜻蜓》取常见庭园一角，按景写生，可见画家写实功力的扎实。左侧湖石水墨晕染，玲珑剔透，韵味无穷，一枝秋葵见缝生长，劲挺生动，秋葵叶侧出旁生，真意倍生。几朵秋葵花迎风开放，吸引着蜻蜓前来嬉戏，一动一静使画面真实感扑面而来，使观者产生一种入画观赏，身临其境的感觉。
秋林散牧图
1929年纸本设色130cm x 66cm 天津艺术博物馆藏
《秋林散牧图》是一幅表现以马为主体的画作，画中之马一棕一白，相依相伴，宁静安祥。画中虽无人，却给人有人在左右之感。此图选取草地一隅，图中的两株古树峭拔硬挺，树干斑驳遒劲，虬曲怒生，枝丫努力向上，树法取元人笔意。表现中秋时刚落叶树之状态。两匹骏马悠然自在，信步闲游，自得其乐，表明画家希望能像骏马一样自由自在、无拘无束生活的心境。白马取正面，棕马取侧面，姿势各异，互相比衬，从而增加了画面的生动灵活气韵。
来源：坦腹斋
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