齐白石字画收藏逐渐升值
白石老人以花鸟创作为主,但也偶作山水,并能把花鸟画的一些技法运用到山水画中,别有清新明快之感。《罗浮觅句图》是一幅精彩的山水画作品,此作取全景式构图,布局宏大:远处罗浮山巍峨耸立,设色单纯明快,虚实相映,凸显空间之感;山下赭色的坡地上则是梅林如海,白梅绽放,梅香阵阵;林中屋舍隐显,高士携童觅诗;近景水波微澜,渡头空旷,具有浓郁的文人情怀。该画的技法简捷,没有传统山水画的“勾、皴、染、点”的繁复创作程式,而是以大写意手法纵笔平涂,别具简约质朴的生活情趣。在色彩上,大片泥土的赭石红,也与远山浅蓝绿的花青色形成鲜明对比,显得非常精神。题诗“风寒冬深无梦来,相寻曾记那年栽;定是罗浮旧蜨仙,万千如雪向我开”,诗画相配,令人心驰。
齐白石自幼家贫,故曾为牛倌。在他关于儿时生活的作品中,对放牛多有述及,如“到老莫嫌风味薄,自煨牛粪火炉香。”又如“祖母闻铃心始欢,也曾捻角牧牛还。”而在他的画中,也许是因为牛的体型硕大,如马、虎、驴一类,并不是齐白石的常用题材。所以,在为数不多的以牛为题材的作品中,其视角不是世俗的,也不是他人的,而主要是牛倌的。
齐白石老人自己说的:“不似则欺世盗名,太似则媚俗,吾画在似与不似之间”。看来白石老人对于写意画和工笔画也曾经有过纠结,毕竟一幅画到底好不好,不是那么容易就能判定的。而他的理念就是坚持本心,意实结合,力求感情真诚地流露和完 美的艺术表达。
单论齐白石的篆刻艺术,大气磅礴,处惊不乱,百看不厌,可谓熔千年历史为一炉,开宗立派成大家,已为后世所敬仰。而中国历史上诸多艺术大家为世所累,请人捉刀代笔的现象早已不是什么秘密,齐白石亦未能免俗。问题有二:一、齐白石请人捉刀治印之事,在大师去世后的数十年间竟未见相关的文章披露,甚觉蹊跷;二、谁又能够替大师捉刀治印?
古今写意人物画, 有能似而不求似者,有不能似也不求似者。前者是“ 作家”即专 业画家的写意画,后者多为文人墨戏——文人墨客业余遣兴涂鸦之作。齐白石属于前者。传统写意画家,没有“比例准确” 之类的概念,所谓“意足不求颜色似,前身相马九方皋” ,唯以神似、意足为宗,视形似为低俗。齐白石能似而不求似,不同于一般文人墨戏。
在吴昌硕之后,齐白石将中国传统书画推进一步,输入新的生命血液。齐白石是全才,齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感,赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者,在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神,具有楷模性。
近现代中国绘画大师齐白石,擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,意境朴实,所画动植物,妙趣十足,活灵活现。最为人所知的是《墨虾》图,画面只有简简单单的六只虾,虽然没有任何背景陪衬,但仍能体会到虾在水中畅游的怡然自得之感,其旺盛的生命力跃然纸上。