王和尚解诗：如何以景写情，读佳作学诗法，三首诗三诀窍，值得细读
和尚有话说
很多人问我，诗词到底美在何处？我答曰：感动。
诗词之美，在于能打动人心，给人朴实且真切的感动。中华诗词数千年魅力不衰，或许正在于此。触动情肠，让你或悠然神往，或心有戚戚，或感慨莫名，或灵光乍现。
今天，王和尚推荐这位诗人，看似不太有名，细读却依然能打动人心。
林景熙，南宋末年诗人，南宋灭亡后他隐居不仕，终生保有爱国之志。他曾经做了一件事，足以名垂千古。元世祖二十二年，西藏僧人杨琏真珈在绍兴发掘宋朝皇帝陵墓，致使骸骨暴露于外，惨不忍睹。林景熙与唐珏等觅得高、孝二陵遗骨，葬于绍兴兰渚山。这种爱国义举，足以看出他的品行。
今天这三首诗，林景熙写得凄迷唯美，幽婉悲凉，充满迷茫的愁绪，读后让人感动，也让人慨叹。
王和尚解诗：如何以景写情？
01.梦回 宋末元初 · 林景熙
梦回荒馆月笼秋，何处砧声唤客愁。
深夜无风莲叶响，水寒更有未眠鸥。
这首诗深得含蓄之妙，全诗句句写景，又句句写情。梦回，即梦中醒来。所住的旅馆，称“荒馆”，可见其荒凉萧索，也暗示自己的孤独。作者从旖旎的梦中醒来，发现自己仍在破旧的旅馆中，这种失落感不言而喻。“月笼秋”，也写出朦胧的秋景。起句即写得荒凉朦胧。
第二句，声音接入。作者做了什么梦，全诗都没写明，但是可以推测。砧声，即捣衣声。夜越安静，声音听得越真切。妇女捣衣之声，唤醒了他的客愁。可见，他漂泊在外，此刻更加想念家中的妻子。“何处”，不知何处，也符合梦醒的迷惑之感。
二联写景最妙。此刻已是深夜，夜静无风，只能听到莲叶轻轻的响动。莲花，给人高洁之感，也有清冷之感。此时，秋夜阑珊，只有远处鸥鸟时而梳翅鸣叫。鸥鸟就像作者此刻唯一的陪伴，两两无眠。
水寒冷，鸥未眠，作者岂不是像鸥鸟一样，独立又漂泊，洒脱又无奈，他也像莲花一样，在寒风中，悄悄枯萎。这种景，写得凄冷寥落，作者的孤独与迷茫，似乎就在诗中了。
02.山窗新糊有故朝封事稿阅之有感
宋末元初 · 林景熙
偶伴孤云宿岭东，四山欲雪地炉红。
何人一纸防秋疏，却与山窗障北风。
作者在山上偶然住宿，“偶伴孤云”用得好，既暗示所住之处高寒，也暗示自己像孤云一样漂泊。此刻，天空欲雪，“四山欲雪”，写出雪势的凶猛，有一种威压之感。作者只有借着地炉来取暖。并且“雪”与“红”形成对比。一点火苗抵抗将要到来的大雪，实力对比如此悬殊。这种写法，给后文做了很好的铺垫。
破败的房屋，破败的窗子，窗子上的纸，竟然是一张预防蒙古侵略的奏疏，这岂不让作者心生叹息。用心写就的奏疏，被弃之不用，人才被埋没，国家被置于危险的境地。但是，这一张废纸，又怎能抵抗凛冽的北风？
要注意，作者处于宋末元初，其时蒙古铁骑虎视眈眈，南宋政府岌岌可危，如此命悬一线的时候，皇帝大臣却沉醉于偏安，不积极备战，这岂不让作者长叹。这种悲愤和不满，都在这句诗中写出来了。显得充满无奈，又充满讽刺，非常有力。
再联系第二句“四山欲雪地炉红”，一点火红抵抗着四山欲雪，“却与山窗障北风”一张破纸，抵御着凛冽北风，都是一样徒劳无功，一样不堪一击。这不禁让人发出质问：到底是谁造成了这种境况？
03.溪亭 宋末元初 · 林景熙
清秋有馀思，日暮尚溪亭。
高树月初白，微风酒半醒。
独行穿落叶，闲坐数流萤。
何处渔歌起，孤灯隔远汀。
我说过：高手写诗，不是线性的，而是曲折的。比如这首诗，“日暮尚溪亭”，尚，即尚在犹在的意思，即这是作者酒醉醒来之后所写的诗。“微风酒半醒”也点出，他此刻是处于半醉半醒之中。起句是“清秋有馀思”这就是先写情绪，再交代行踪的手法，比线性写法更加曲折。
而“有馀思”又成功领起下文。他的余思是什么，都埋藏在写景之中。二联“高树月初白，微风酒半醒”，前句写景，后句叙述，对仗开阖很妙。且“高树月初白”写景非常细腻，“白”字用得非常好。日暮，月初白，又是交代时间渐进。作者从酒醉中醒来，到迎风半醒，又是个人状态的变化。
这就是诗的脉络，前后交互，写得非常清楚。作者在半醒之间，开始散步闲坐。“独行穿落叶，闲坐数流萤”，这一联写非常细腻生动。“落叶““流萤”的意象，刻画出孤独冷清的画面。而“穿”“数”炼字也非常精准。在落叶飘飘中穿行，时而又坐下来数萤火虫，这样的诗人不正显得孤独且寥落么？整首诗至此，作者的情绪已经渲染得非常细腻立体了。
作者尾联继续写景，但是看似写景却点题露意，且回扣“馀思”。不知何处响起了渔歌之声。为何用“何处”这么不确定的词？因为尚未完全酒醒，所以用何处。渔歌，渔夫之歌，渔夫在传统诗词中都是洒脱自在，超然世外，不与俗世交流的象征。诗人有多羡慕渔夫，就有多厌恶现实的污秽与驳杂。所以，这里的渔歌就显露出作者内心的渴望，那就是远离尘嚣，远离现实。但是妙就妙在尾句“孤灯隔远汀”的收束。
为何？渔歌不在作者近处，偏偏在远处，可望不可及。渔船上一点孤灯，照亮周围尺寸空间，又与作者远远隔开。这种可望不可及的景，就写出作者的内心。他似乎不能像渔夫那样超然世外，虽然羡慕，内心却不允许他远离现实。彼此遥遥相望，内心不得平静。这首诗从酒醉写起，写到最后依然没有出路，恰恰反映了作者内心的矛盾。这就是以景写情的妙处，含蓄却动人。
04.王和尚论诗：写诗如何含蓄？如何以景写情？
南宋严羽在《沧浪诗话》中说“诗者，吟咏情性也”，即写诗写的是自己的性情，包括志趣、感悟、思考和阅历。而性情的抒发的重要渠道之一，就是通过刻画景物来表达情绪。
故而明朝胡应麟曾说过“写诗不过情景二端”，以景写情，以情绘景，情景交融，相得益彰。诗之含蓄正在于此。含蓄者，含而未露，余味悠长是也，所谓意在言外，情在景中就是这个含义。
比如，今天所选之诗。《梦回》二联“深夜无风莲叶响，水寒更有未眠鸥”，以莲叶的响动，水畔未眠鸥鸟的刻画，既表达了自己的孤寂与落寞，也隐隐透露出自己如莲叶般高洁的情操和如鸥鸟般对自由的渴望。鸥鸟于此也就成了他心向往之的神交之友。
那么，如何写景呢？王和尚以为，其一，要以情绘景，即什么样的心情就会看到什么样的景色。比如上文“高树月初白”的清冷之景，正是由于作者酒醒后意兴阑珊的所看到的。
王国维在《人间词话》中层写到“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。”这就揭示了诗人与景物的双重关系，诗人既要善于以情驱动景物描写，也要能做到与自然相融，以自然之景来反映心情。
其二，写景要注意搭配，写景要注意“画面感”与“立体感”。所谓画面感就如北宋梅尧臣所言“状难写之景如在目前”，即写景要摄神摹形，要能写得“像”。好诗之景就如在读者眼中展现一幅真切的画卷。而想要写出“立体感”，在写景时则要注意远近搭配，动静结合，声色互映，浓淡相宜。这样描绘出来的景，才能使读者感觉立体，调动感官去感受和触摸。
其三，写景不能立足于写景，而要把握景的“象征意义”。明朝李梦阳曾说过“叠景者意必二”，即诗中若有多处写景之句的话，就要注意写景的言外之意。比如上文“四山欲雪地炉红”，看似在写景，其实在暗喻南宋岌岌可危的现实，黑云压城危机四伏，只有少许有志之士在苦苦支撑，力量之悬殊，前途之绝望，不言而喻。
故而，写景是为了写情，写景是为了表达内涵与深意。如此写景才不单调，不浅薄，才有可供咂摸的余味。
未
完
待
续
头条妙文