探索徐渭字画 如何传承文明承载风华

　　有人说，这世界上其实有两个“徐渭”。一个是自残、杀妻、精神错乱，死的时候身旁只有一条狗和一床枯草的疯子;另一个却是“明朝三大才子”之一，工诗书、善文章，开创中国大写意画派，同时还精通兵法，抗击倭寇的旷世奇才。但实则徐渭谁都不是，他只是他自己。一个被世道伤害，却依旧忠于自己、忠于内心，在艺术中浴火重生的天才。

　　徐渭的创作状态，是一种无法遏止也难以节制的激 情的爆发，犹如李贽所说的：“其胸中有如许无状可怪之事，其喉间又有如许欲吐而不敢吐之物，其口头又时时有许多欲语而莫可所以告语之处。蓄极积久，势不可遏。一旦见景生情，触目兴叹，夺他人之酒杯，浇自己之垒块，诉心中之不平，感数奇于千载。”因此，徐渭的绘画作品正是他狂态情感的物化和结晶，是个性人格在艺术中的凸现。

　　六十岁时，徐渭应张元忭之招再去北京。张元忭几年前为营救他出狱不遗余力，在他落魄时又及时帮助他，按常理他应感激不尽，但徐渭由于性情原因，时间不长两人的关系就恶化了。据张岱的记叙，张元忭是个性格严峻、恪守礼教的人，常常以礼教约劝说制约徐渭，而徐渭却生性放纵，不愿受传统礼法的束缚，这使他大为恼火。

　　提起画家徐渭，第 一时间会想起他的代表作品《墨葡萄图》，这幅大写意水墨画，充分说明了徐渭作画独特的大写意风格。在作品《墨葡萄图》中，可见画家徐渭作画时，突破了传统写实，精细工整严谨的宫廷院体画风格，突破形似的局限，在酣畅淋漓的大写意笔墨中，追求葡萄似与不似的意境效果。徐渭画笔下的葡萄，并不是客观表面描摹葡萄的形似，徐渭画笔下的葡萄，是注重气韵生动的画魂。

　　徐渭的画，他的花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极 具创造力。无论是花卉还是虫鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将《水墨牡丹图》牡丹之雍容、紫薇之隽秀、《竹石图》竹之萧疏、《竹菊图》霜菊之孤傲、《扶筇寻梅图》寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分。大笔泼洒的梧桐和芭蕉，延展铺陈，直冲画外，不见首尾，经常与晶莹珠润的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓同处一个画面，构成巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界前 所 未 有。

　　徐渭出生时，当年唐伯虎51岁，王艮38岁，而李贽再过6年出生。徐渭的祖辈因经商而成为富裕市民，到他父辈时，家庭里有两人做了官：他的父亲官至四川夔州府同知，他的叔父官至福建邵武府同知。但后继无人，于是这个家庭又重新恢复到普通市民阶 层。

　　在书法方面，徐渭的狂草尤为突出，自己也认为自己的书法是极好的。徐渭更是将明代的书法推向了另一个高潮。《代应制咏剑草书轴》和《代应制咏墨草书轴》就是徐渭在书法中，杰出的代表作。