原来最初的童话这么暗黑？走进你不知道的童话世界

小女孩被砍掉双脚，红舞鞋带着脚跑向了森林深处；

后母用箱子夹掉小男孩的头，用他熬了一锅汤；

男人的房间里，挂满众多前妻的尸体……

你知道吗？这些并不是恐怖片里的桥段，而是分别来自童话故事《红舞鞋》《杜松子树》《蓝胡子》。

现代人的印象里，童话美好而温馨，陪伴了许多人的童年。可这些情节又是怎么回事？

童话不是给孩子看的吗？

为什么会存在如此惊悚血腥的画面？

我们又该给孩子看怎样的童话故事呢？

带着这些问题，我们不妨追溯童话的起源。

1

童话故事起初

就充斥着血腥暴力

大部分的童话脱胎于民间故事，其目的并非为了儿童的娱乐或教育，充斥着许多“少儿不宜”的限制级内容，是属于成年人的谈资。

比如“小红帽”的故事。

“……小女孩到了外婆家，狼人已将她的外婆杀死，将一些尸肉存放在食橱里，并将装其血液的瓶子放在架子上。

'橱子里的肉拿去吃，架子上那瓶酒也拿去喝吧！’狼人对刚到的小女孩说。小女孩照做了。

外婆家有只猫，看着小女孩又吃又喝，开始朝她大叫。

等小女孩吃完，狼人又对她说：“把衣服、围裙和袜子都脱光，丢进火堆里，你再也不需要这些东西。”小女孩脱去了衣服，钻进了狼人的被窝……”

这个故事比我们熟悉的那版小红帽出现得更早。在1697年夏尔·佩罗的版本里，小女孩食人血肉，和狼人同床共枕，最终被吃掉。他希望通过这个故事告诫年轻的姑娘们，要提高警惕，洁身自爱。

而我们所熟知的格林兄弟版则是大团圆式的结局——猎人剖开狼的肚子，救了小红帽和外婆。这个版本在以后，成为了家长们教育孩子学会分辨善恶、保护自己的经典案例。

格林兄弟

19世纪格林兄弟的出现，将童话故事的受众逐渐锁定到儿童身上。起初，他们搜集民间故事和传说是为了学术研究，而《格林童话》的出版受到很多孩子的喜爱，他们这才根据市场需求一改再改，前后修订了7个版本。

尽管如此，由于时代背景的影响，《格林童话》仍然保留了一部分血腥暴力的内容。

比如《杜松子树》的故事里，小男孩儿被继母砍了头、煮成肉汤后，变成了一只会唱歌的小鸟：

“我的母亲她宰了我，

我的父亲他吃了我，

我的妹妹小玛莲啊，

她拣起我的骨头包在手绢里，

埋在那棵杜松子树下。

克威，克威，

我变成了一只美丽的小鸟！”

这段歌词至今是很多人童年里挥之不去的阴影……

以现在的目光审视，这样的文字描写对孩子来说，是及其惊悚的；但当我们回到那个时代，或许就会理解。

2

暗黑童话的背后

是童年概念的缺失

最初的童话之所以都是“黑童话”，是因为童年的概念并非一直存在，而是在社会发展中逐渐建立起的。

在中世纪的欧洲，儿童被认为从出生起便身负原罪。他们的死亡率极高，受到漠视，教育、思维和衣着都按照成人的标准被规范。甚至连艺术作品里，孩子也被剥去稚气，换上大人的脸庞。

中世纪时期艺术作品中，小孩的体型，大人的脸庞，强调其心智成熟。

媒体文化研究者尼尔·波兹曼从传播学的角度，解释了这一现象。他在《童年的消逝》中提出，口语传播时代下，成人和儿童接收的信息基本一致，因此界限不明。直到有了印刷术，书写和阅读将成人和儿童的认知区分开，“童年”的概念也随着人们对儿童了解增多而逐渐形成。

基于以上的角度，《格林童话》的来源，正是口语时期的故事，没有“童年”概念，自然也没有与之对应的“儿童读物”，因此文本内容中充斥着暴力血腥也就不足为奇了。

3

改编童话

以符合现代理念

时代在进步，“童年”的概念也在不断发展，如何赋予童话故事新的生命力，以符合现代人的理念呢？我们又该给孩子讲述怎样的童话故事呢？

迪士尼在这方面做出了榜样。从1937年第一部公主电影《白雪公主》到2016年的《海洋奇缘》，从完美小姐到独立女性，公主形象的变迁史，映射着80多年来女权主义的发展史，也赢得了票房和口碑的双重认可。

作为绘本创作者，也需要与时俱进，在厘清原作发展脉络的同时，以现代孩子的视角进行恰当的改动。

西班牙作家艾莎·L. 鲁维奥在她的新书中，对《彼得与狼》和《吹笛手》的故事进行了大胆而又合理的改编。

对于从小就喜欢听交响乐童话《彼得与狼》的艾莎·L. 鲁维奥来说，每每听到大灰狼被猎人开枪，最后被抓进动物园的结局，她都无法理解人们为什么对大灰狼这么残忍。

在她看来，大灰狼没有什么错，他只是因为饿了。于是，在她的笔下，小男孩怀着一颗满满的同理心，从猎人的枪口下保护狼，和他谈判。

“我知道这个冬天很难熬，

我也知道你饿了，

但那只还在你肚子里

嘎嘎叫着的鸭子，

是我的朋友。”

“如果你放了她，

我就放了你。

我保证。”

最终，小男孩靠智慧救出了朋友鸭子，也以一颗友善的心收获了新的朋友——狼。

这样的结局，更切合21世纪时代的主题——和平与发展。不孤立、不敌对任何人，合作共赢是我们希望传达给孩子的价值观。

相比《彼得与狼》，《吹笛手》早期的版本更接近于暗黑童话，充满仇恨和死亡。

汉默尔恩小镇突然出现了很多老鼠，于是，一个身穿彩衣的男人吹奏起魔笛，群鼠纷纷跳河而死。但村民却反悔，拒绝付出赏金。愤怒的笛手重新吹起魔笛，除了一个掉队的瘸腿小男孩，小镇上的所有孩子们进入村外的洞穴。可能他们像老鼠一样跳入水中，也可能在山洞里活活饿死，但再也没人见过他们。

而在艾莎·L. 鲁维奥的版本中，有两处做了较大的改动。

在她看来，老鼠并没有那么十恶不赦，坏到必须死的地步，他们只是不懂得如何与人类相处。

在吹笛手的协调下，老鼠和人们签订了和平相处的协议，拥有了属于自己的家，还组建了一支乐队。

孩子们也不是被动地接受命运，他们具有独立的判断力和行动力。在得知大人们不履行诺言后，他们留给父母一张纸条：“你们不兑现承诺，我们就不回来。”

会思考、有魄力，这是万千父母对孩子的期许，也是互联网时代成长起来的孩子们的生动写照。

艾莎·L. 鲁维奥在故事里，融入了她的人文精神和使命感，以及她对现代孩子们应该阅读怎样的童话的理解。她的改编能否得到孩子们的认可和喜欢，还要他们读过后做出判断。

不过，我们至少可以从她的故事里，跳脱出时代的局限，向孩子展示童话的多种可能性，以及如何通过童话，更好地和这个世界对话。

经典童话之所以流传数百年，离不开其故事本身的魅力，层出不穷的电影翻拍就证明了这一点。人们热衷于经典，但更期待从经典里触摸时代的脉搏，将其中现代社会的理念传达给孩子。

当我们了解童话的发展历史以后，相信你不会因原始故事的可怕而拒绝阅读童话。因为，随着儿童的需求和心理的变化，童话也在不断发展。

“变是唯一的不变”。