切题也叫扣题，就是你写的东西得跟你的题目一致。写的东西得围绕你的标题来选材。切题的切，是符合、贴近的意思。诗词切题就是诗词切合题目，没有离题的话。我们用老杜的《江村》来说明：这首诗，题目叫江村，那么，他的首句用“清江一曲抱村流”破题，一个“抱”字用得精妙，生动地描绘出江水紧紧围绕江村的情态。第二句“长夏江村事事幽”，用事事幽引出下文。究竟有哪些事呢？我们看：颔联写景物之幽，“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥”。 其中，梁上燕是说村中之事；水中鸥是说江中之事。颈联写人事之幽。“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”。出句“老妻画纸为棋局，”暗含一个村字。“稚子敲针作钓钩”，暗含一个江字。题目是江村，整首诗围绕江和村展开，全诗结构严谨，以江、村二字贯穿，前后啮合，照应紧凑而又流转自然；字句精炼、刻画细微。这是杜甫律诗的老到之处。这首诗作于开元二十三年（735）秋天。这年夏季李白应友人元演之邀，同来太原，期间辗转三晋，时历半年，到了秋季便写下了这首怀乡之作。这首诗通过对早秋自然环境的描写，表现了诗人羁旅他乡，时时刻刻不在思念着自己的家乡和亲人，以及渴望归乡的急切心情。特别是其在颔联运用了镶嵌的修辞手法，也就是在两句末镶嵌了“早”、“秋”两字，巧妙点题并照应诗题。这种修辞手法的表达效果不但具有突出和强调意义的作用，而且在是文章增强趣味性和视觉的感染性。在这首诗歌中，标题中“早秋”在诗句中得到形式和内容上的照应，而且把两句通过“早”和“秋”联系起来，不但强调了诗人所描绘的“早秋”景色特点，而且在形式上得到相照应，形成对偶，使之构成一个完整的整体。整首诗新奇巧妙，结构严整，感情真挚，格调高远。和扣题相对的就是离题，所谓离题，就是离开主题。形容写文章或说话同要讲的主题距离很远，毫不相干。朱自清在《论废话》中说: 有些人说话爱跑野马，闹得“游骑无归”。有些人作文“下笔千言，离题万里”。我们写诗也是一样，要扣题，避免离题。前面我们讲了律诗写作几个方面的问题，可能有的诗友觉得说你讲的这些我们都知道，但就是不知道如何下笔，国庆大阅兵我也看了，也一样激动，也想写一首诗，可就是不知道怎么写。或者我想写的东西，打开朋友圈一看，别人都写过了，不知如何是好。其实，这个问题我也遇到过，这事实上是创作视角的问题，也就是立意四原则里面的“立意要新”。立意要新，忌俗。即诗词立意要创新，用新的语言，新的视角，道别人未所道。所谓的创作视角就是我们想介绍写作对象的哪一部分，或想从哪个方面介绍事物的特点。比如，我们写“苹果”，有人写的是苹果的颜色、成熟度、口感等事物本身所具有的特点，也有人写的是“凭什么”来反映物价飞涨，通货膨胀的社会特点，还有人可能写的又是其他的方方面面。总之，观察事物的角度不同、选择的题材不同、所要反映的事物特征或作者的不同思想情感，都可视为写作角度。要写出让人眼前一亮的作品，也就要求诗人要写出事物“迥异于通常我们接受他们的形态”，这就是创意。写黄鹤楼，崔颢写了，李白就不敢写，只能留下“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感叹。为什么李白不敢写？因为李白没有在黄鹤楼这件旧事物上找到新东西，或者说他能找到的崔颢先找到了。崔颢的黄鹤楼就成了千古绝唱。那么我们再回到这次国庆作品上来。大多数的作品这样写：“风雨征程七十年，喜看华夏换新天”。如果在座的各位有这样写的，那我告诉你，你这算不上真正的诗，顶多算是“格律溜”或顺口溜，这样的作品，能获得的评价就是“正确”两个字——格律准确，押韵规范，表达意思清楚。这样正确的作品，与诗的距离还相差很远很远。黄芝龙先生近日在群里发帖，告诉诗友们如何写时政题材。他说：写时政题材，不要写成全景式，宽银幕，大场面。请一定从小事写起，换一个角度写。写别人所未写，写自已熟悉的题材，写自已的真切感受，带着真情写一些小故事，使之有生活，有思想，有趣味，有意境。这样作品就不会千篇一律，千首一面，枯燥无味。他还以《我和我的祖国》这部电影为例，这么宏大的一个题材，创作者却是通过一些小人物，几个小故事来展现国家七十年来的沧桑巨变，给观众留下了深刻的印象，引人共鸣，催人泪下。试想，如果这部电影没有细节刻画，也不是讲普通人的故事，而是从大处着手，镜头里是卫星上天，航母下海这些大场景，能有这么强的感染力吗？黄老说的很到位，希望大家好好揣摩。其实这就是选题的角度问题，写这类题材，我们将从哪里入手的问题。会写诗的人，在创作这类题材的时候，基本都会避开众人瞩目的焦点，另辟蹊径，找那些触发了自己敏感神经，引发了自己创作灵感的物象，然后进行创作，用小题材承载大主题。我举几个例子：南航的周达先生，选题的角度也颇为新颖。他写的题目是《七十周年大庆见总理遗像空留游行花车座位有作》总之，要写出让人眼前一亮的作品，也就要求诗人要写出事物“迥异于通常我们接受他们的形态”，这就是创意。语言是诗的最重要因素。你发现了新的角度，找到了新的东西。那么，用什么样的语言，把这个东西说出来，这是诗的基本要素，也就是诗家语。是一首诗好与坏的重要标准。什么是诗家语？最先提出这一概念的是宋朝王安石。对这一理论做出详尽解说的是当代著名诗评家周振甫先生。他在《诗词例话》里有一节专论。他说：王安石说的'诗家语’，就是说诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵律的限制，不能像散文那样表达。诗家语是诗人'借用'一般语言组成的诗的言说方式。一般语言一经进入这个方式就发生质变，意义后退，意味走出;交际功能下降，抒情功能上升;成了具有音乐性、弹性、随意性的灵感语言。用西方文学家的说法，就是'精致的讲话'。诗的语言需要新鲜，它所描绘的景物需要有活力，所以若用日常语言的习惯写诗，将会变得十分通俗而平板无趣。诗词的含蓄性，决定了诗家语是含蓄的语言。诗词是否具备含蓄性的关键，是作者的立意和格调。立意精巧、格调高雅，诗词的含蓄品质就有了内发潜力。这种内发潜力凭借娴熟的修辞技巧，诗词的含蓄性就有了保障，诗家语也会得以充分展现。诗家语是浓缩的语言，浓缩字面，使字字着实，无一虚设，如同百炼精钢。《环溪诗话》云：凡人作诗，一句只说得一件物事，多说得两件；杜诗一句能说得三件、四件、五件物事。常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内；杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下。此其所为妙。比如杜甫的《登高》诗：一联中有八个意思：万里，地之远也。秋，时之凄惨也。作客，羁旅也。常作客，久旅也。百年，齿暮也，多病，衰疾也。台，高迥处也。独登台，无亲朋也。十四字之间含八层意思，层次坚密，字字不能取代。诗家语要求一句数折，意象复迭。在不影响字意句意的前提下，把可有可无的字词尽量删去，去繁存简，给读者留下充分的想象空间，达到诗意精炼的效果。主管：朔州市文联 朔州市作协
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