冷军画6个柿子和“黑”马灯，他画11个柿子和“白”马灯，咋想的
冷军画6个柿子和“黑”马灯，他画11个柿子和“白”马灯，咋想的
超写实绘画大师冷军，在平日里也经常跟一些艺术界的朋友探讨画技，就好像以前江湖中的武林高手邀约在一起切磋武艺一样，在这种氛围中，慢慢地提高和进步。
冷军的超写实绘画已经抵达一个极限，想想，一幅画看上去就像照片一样，这是花费了多少时间精力，但有些人却说，这样的艺术还叫吗，这只能叫做精工制造，而没有一丝艺术想象力和感染力了。
而另一些人认为，能够把事物画“活”，这就是功力。就算他没有加入想象力，这也是无人超越的水平。
所以，冷军绘画，通常众说纷纭。但就在这样闹哄哄的状态中，大家还是把冷军捧到了最巅峰。他的这种钻研精神是值得学习的，他的这种画技是值得赶超的，可又有多少人能够超越他呢？
以前冷军突发奇想，画过一些柿子。这些柿子无论色彩还是光线，都逼真得要命。于是乎，很长时间以来，画家们纷纷效仿冷军，画了一大堆柿子，以求比较和超越。
我们看冷军画的柿子通常都带着新鲜的气息，就像刚从树上摘下来似的。而这些柿子往往会放在古董桌椅上，用古老和年轻相对比，形成视角上的强烈反差，给人以深刻的印象。
桌椅的细节刻画也是纤毫毕现的，木纹的每一根纤维，以及木头上面的小坑，还有小坑里面常年积累的灰尘污垢都画了出来。让人叹为观止，这就是超写实主义的魅力所在。
这一幅柿子图被很多人误认为是冷军的超写实作品，但冷军当时是出来辟了谣的，说这不是他的绘画作品，而是一幅照片。我猜，冷军当时是为了让大家看这幅照片的布局和色泽，用这幅照片和自己的绘画作品进行比较，是在“显摆”或者是故意看看大家的反应？大家怎么认为。
冷军最早的著名画作，其实是马灯。冷军画的马灯，带着古朴沧桑质感，就像经历了百年风云，看尽了人世凄凉。那马灯已经被油烟熏黑，变得不通透了，外面的铜皮铜线也都磨得发白，就这样一幅低调之极的画，得到了多少人的好评和赞誉，参加画展还获得了大奖。
冷军现在已经是国内超写实领军人物了，就像一座最高峰，被很多画家盯着，想要攀登和超越。这里给大家介绍一位写实主义画家，他名叫鹿成君，他画了一堆柿子，看上去也很不错呢。下面我们来欣赏一下吧。
不得不说，鹿成君的柿子图比冷军的柿子图更要繁复一些，难画一些。画面中的物品道具更多，光是乱花就要花更长的时间精力去勾描，真是超级费力的事情。我一直在想，这些写实主义画家的耐性有多强大，写意画家一幅画都得画很久，更别说写实、超写实画家，那真是耐得住寂寞，受得了孤独，一天到晚估计也不说话，只有自身心灵和躯壳的相守，跟别人毫无干系啦。
这样的画面雅致，古典，看上去似乎很熟悉，大家是不是想起了冷军的一幅画，桌上摆着青花瓷瓶和陶罐？鹿成君在桌上加入柿子，丰富了桌面的色彩，新鲜与老旧相映成趣，激发了人们的想象。
鹿成君这幅柿子图，是不是有点像冷军辟谣的那幅照片？可见鹿成君对待自己工作的认真劲儿和执着精神，就连冷军发出来的照片也不放过。每个画家心中都藏着一个目标，比如要超过齐白石，要比肩张大千，要把其他人狠狠地甩在身后，要成为顶尖的大师……我猜，鹿成君内心深处也有一个目标：要超过冷军！（个见，开个玩笑）
而这幅马灯图，与冷军的马灯截然不同，这个显然是“洁癖”用过的马灯，玻璃罩子里面被打扫得非常清透，颜色白白的，但外面似乎已经锈迹斑斑。而陶罐更是严重风化，缺了一大片釉质，露出了里面的本色。酒壶像是青铜器造型，搭配着马灯和套缸，一桌子的尘封记忆呈现在观者面前。有网友看了说，冷军画啥他画啥，咋想的？其实吧，他的想法很简单，估计就是我前面猜测的那样：勤学勤练，一定要超过冷军。
我觉得鹿成君与冷军相比，更注重加入一些丰富多彩的元素，相信他的路还会更宽，还会有更大的发挥空间。而他的这些写实画算不算是超写实，能和冷军比吗？大家说说看吧。
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