展品从何而来？
首先，你得有“物”可展，它是构成一切“展示空间”的基础。
那么，博物馆的展品从何而来？多媒体展的展品从何而来？商业展的展品从何而来？
老规矩，先学究一下。
“物”的概念
什么是物？
物,万物也。牛为大物,天地之数起于牵牛,故从牛。——《说文》
物以群分。——《礼记·乐记》
四时之散精为物。——《淮南子·天文》
物也者,大共名也。——《荀子·正名》
哲学上关于“物”是讨论不清楚的，所以本文不讨论“存在”与“非存在”，我使用一个简单的标准。
我对它的定义是：“物”即可感知
一个杯子，我们可以碰到它，有温度，有触感，这是可感知的，它是“物”，是“展品”。
一段影片，我们可以看到它，听到它，虽然不可直接触摸，但它也可以感觉，所以它是“物”，是“展品”。
力学三定律，我们不可见，不可触，但我们可以通过道具的演示感知它，所以它是“物”，是“展品”。
因此：
“物”有哪些类别？
存在的实“物”：眼可见，手可触，鼻可嗅，耳可听，可感知的具体的实物，比如文物。
根据《国有可移动文物普查——文物分类标准（试行）》，文物的分类标准如下：
创造的虚“物”：可见，可听，但不可具体触摸的造物，比如全息影像、数字化内容，因此许多多媒体展，影像展里的内容我们也可以认为是展品。
概念的产“物”：不可以直接感受的物品，但可以间接获取，比如观点、概念、思想、定义等，由于它也是我们展示对象的一种，故也将它们放入“物”的体系。
“物”从何而来？
发现的，发明的，猜想的……
如果将物放大到人类全知识体系当中，“物”从何而来？这个话题我们是讲不完的。
所以本文的“物”从何而来讲的是：
实物的来源渠道和虚物的来源渠道。
在博物馆馆界，展品的来源有严格的规定：
《中华人民共和国文物保护法（2017年修正本）》
第四章 馆藏文物
第三十七条 文物收藏单位可以通过下列方式取得文物：
（一）购买；
（二）接受捐赠；
（三）依法交换；
（四）法律、行政法规规定的其他方式。
国有文物收藏单位还可以通过文物行政部门指定保管或者调拨方式取得文物。
第五章 民间收藏文物
第五十条 文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织可以收藏通过下列方式取得的文物：
（一）依法继承或者接受赠与；
（二）从文物商店购买；
（三）从经营文物拍卖的拍卖企业购买；
（四）公民个人合法所有的文物相互交换或者依法转让；
（五）国家规定的其他合法方式。
文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织收藏的前款文物可以依法流通。
简单来说，博物馆的展品来源：合法即可。
而有一些博物馆，当他们的展品不够丰富时，又或当他们缺少“镇馆之宝”时，又或需要一个非常有吸引力的“传播点”时。
他们也会通过以下五种方式，来制造“展品”。
修修补补“修”一件
关于这方面，大家可以移步纪录片《我在故宫修文物》。
分身乏术“仿”一个
原件已损毁或遗失，或者办展时原件无法出现，怎么办？仿制一个。
但在《博 物 馆 条 例》第四章，博物馆社会服务，第三十条，博物馆举办陈列展览，应当遵守下列规定：
（四）展品以原件为主，使用复制品、仿制品应当明示。
数字信息“存”一个
文物原件若保存不当，还是有可能发生损毁的，为了信息的最大化保存和研究的便利性，许多国家和组织已经开展了长期的文物数字化工作，比如我国的“中华文明国家文物基因库”、google 艺术与文化计划的艺术品数据库。
但是仅仅以上还是属于存量，我们希望展品“活”起来，展品背后的故事讲起来，所以还可以：
文化解读“创”一个
比如2010上海世博地的动态版清明上河图，2014年南京博物院的动态版《韩熙载夜宴图》，2018年史嘉良导演为江西农耕博物馆创作的《天工开物》数字多媒体长卷等等，用数字内容再解读，再创造的方式，将原本“曲高和寡”的内容，变得“下里巴人”，把文化内容变成新的“展品”，也易于解读和传播。
文创衍生“玩”一个
因为博物馆运营思路的开拓，在“故宫博物院”文创破局的试水下，我国许多博物馆开始了“文创产品延伸”再创，不单博物馆，许多主题展览、商业展览、艺术展等展示空间也借鉴这类玩法，“文创产品”已经成为许多展示空间的一个重要展品来源。
注意，大家不要把文创产品的概念囿于“小商品”。
2017年，上海出台的《文创五十条》中，就将文创产品的品类划分为影视、演艺、动漫游戏、网络文化、艺术品交易、出版、创意设计、文化装备等八大产业板块。
它的外延其实是无限大的，所以在广域展馆的理论系统中，小到一支笔，一个杯子，大于一个展览，一部剧，一个馆，我都认为它是展示空间的“展品”。
那，其他展示空间的展品来源呢？除了以上的几种方式。
非文物，实物类的展品我个人非常喜欢去的地方是各地的：旧货市场
捡漏的乐趣简直了，当然，万能的TB也可以的。
而虚物的部分，装置、结构、多媒体内容等等，大部分还是要造自己或供应商团队来“再造”的。
以上，本文。
作者：叶秋