《我为歌狂》的一个寒假，青春滚烫的十九年寒暑

“只是过了个寒假，妹子都变得这么漂亮了。”阿盖口中的“一个寒假”，让荧幕前的少年们苦等了19年。应该……还算少年吧？

从2001年的《我为歌狂》到2020年的《我为歌狂之旋律重启》，两代人的青春因为同一部动画IP有了桥接。

上学期的“早操事件”历历在目，同学们期待着Open的新策划。冷老师依旧刀子嘴豆腐心，“南华双骄”楚天歌和叶峰还是全场的焦点。《我为歌狂》的旋律响起，将荧幕中的乐迷和荧幕外的观众一起拉回那个青春滚烫的时代。

我们都长大了，他们还是少年。《我为歌狂之旋律重启》的回归，让观众感慨“爷青回”的同时，也暴露了音乐动画领域鲜有佳作的现状。虽然随着产业链条的不断完善，国漫的内容主题也在扩展尝新。但像《我为歌狂》那样音乐与动画相辅相成的作品，几乎成为绝响。

究其原因，无非是音乐动画必须兼顾“好听”且“好看”，这也让内容制作端的难度翻了番。或许，能够重启《我为歌狂》的，只有当初缔造它的上海美术电影制片厂。

作为该领域“第一个吃螃蟹的人”，上海美术电影制片厂曾经用《我为歌狂》树立了一个音乐动画的经典范式——以音乐为名，以梦想为引，以年轻人的所思所想洞察时代精神的萌芽。

不过时移世易，纵是老粉的情怀滤镜也难免狐疑。冻龄的Open乐队还保留着过去的初心吗？南华中学的小伙伴们有没有与时俱进？更牵动人心的，《我为歌狂》还能引发当代年轻观众的情感共振吗？

时光逆旅，王者归来

《我为歌狂之旋律重启》是由上海美术电影制片厂有限公司、上海福煦影视文化投资有限公司出品、制作的原创动画，也是上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目。

动画共12话，于2020年10月2日在bilibili独家首播，每周五11：00更新。《我为歌狂之旋律重启》不仅取得B站9.2的超高评分，还冲到了国创榜第四。微博话题#我为歌狂之旋律重启#阅读量2.3亿，“我为歌狂2搞事情”和“我为歌狂记录上海19年变迁”等话题多次登上微博热搜。

作为《我为歌狂》系列的第二季，《我为歌狂之旋律重启》做到了与前作的无缝衔接。在时间线上，第一季的结尾Open乐队为了给喵喵一个充满音乐的圣诞之夜而放弃了音乐大赛。第二季的开篇，让人意难平的全高音乐大赛再度袭来，Open乐队和观众有了填补缺憾的机会。

在角色刻画方面，《我为歌狂之旋律重启》于熟悉的配方之上多了几许新鲜的气息。除了原有角色叶峰、楚天歌、从容、麦云洁、盖世爱等，新增的秦迪、姜皓旭、言懿、林清儿、欧阳子骐等进一步丰富了人物关系线，构建了青春校园群像。

更多的人物，为故事增加了更强的延展性。第二季以“全高音乐大赛”为主线，不仅展现了主要人物之间的矛盾关系，更将叙事悬念发挥到极致。几乎每一集的结尾，都会出现令人意想不到的剧情反转。

比如第3话的结尾楚天歌宣布退出Open，紧接着第4话的结尾就是叶峰要退出。急转直下的情节并非博眼球，而是基于人物的矛盾变化逻辑。叶峰和楚天歌是“从队友到对手再到队友”的轨迹，当楚天歌想要找到自己的音乐风格，叶峰选择离开并与之一战。当两人兜兜转转找回热爱，叶峰选择放弃成绩再回Open。

无论是姜皓旭和叶峰一决高下的执念，还是林清儿对叶峰的延揽，都让观众看到了音乐对于少年们的意义所在。姜皓旭把挑战叶峰作为一种自我存在的方式，绝非一时之气而是永不认输。林清儿千方百计让叶峰加入“青青子衿”乐队，不过是想寻求真正的音乐共鸣。

同时，南华的Open乐队、东耀的T.O.P（天选）、西城的臭氧、北鸣的青青子衿、第一女中的happy女生（快乐哲学），五大乐队之间的竞争格局，多维度展现了“青春逐梦”的主题。

音乐依旧是《我为歌狂之旋律重启》的最大亮点，楚天歌探寻自我的《Self》与丛容的建立自信的《有梦好甜蜜》都是第二季可供反复欣赏的名场面。片头曲《我为歌狂》《我们的舞台》的摇滚，happy女生的舞曲，让动画涵盖了更多元的曲风。

在轻喜剧的风格延续上，不仅有Q版人物形象的保留，更展现了偶像与追星少女的日常。朱丽丽带头的迷妹，别出心裁的应援语录让人捧腹。《三十年高考，五十年模拟》的小细节，以及丛容发火时说“沪教版没有《短歌行》”更是冷幽默的集大成者。

用梦想，连接两代人的青春

 

19年前，《我为歌狂》中关于人生道路的选择、朦胧美好的恋情、携手前进的友谊，曾是90后观众的集体记忆；19年后，《我为歌狂之旋律重启》依旧用最接地气的方式，还原了年轻观众的“维特的烦恼”。

楚天歌的自我审视，是当下年轻观众的普遍困境。按照父亲规划，以乐队C位获得沪海音乐学院保送资格，是一条稳妥的职业道路；追求内心的热爱，则要弄清楚音乐对于自己意味着什么？当功利和梦想交错纠缠，能够剥开雾瘴的只有自己。

叶峰退出Open是一种成全，既是成全楚天歌的保送名额，也是成全作为对手的战斗机会。从校内外舆论环境看，叶峰的一枝独秀某种程度上遮蔽了楚天歌的成长空间。他更渴望音乐上的强强对话，而不是看似和气的“绿叶配红花”。

有容乃大的格局，也让叶峰被观众在弹幕里戏称为“人生导师”。他用麦云洁的“猜糖法”驱散楚天歌唱新歌的紧张，在大家都不看好丛容的情况下与她组队，鼓励欧阳子骐：“能为自己心里的人演奏是最幸福的事。”

音乐在《我为歌狂之旋律重启》中，除了让人目眩神迷的痴狂，更多了一种疗愈的力量。丛容和欧阳子骐的不自信，一个被《有梦好甜蜜》所激励，一个被脱下葫芦娃套装的弹奏所改变。

麦云洁对感情的摇摆，林清儿强者心态下的孤独，欧阳子骐向清儿小心翼翼的靠近，言懿受伤躲起来的脆弱，都让观众看到了生活中的自己。那种“更与何人说”的微妙心态，正是动画对于青少年群体心理层面的深度洞察。

欧阳子骐和林清儿是硬糖君磕得最起劲的CP。欧阳为了进入清儿的世界，成为了“林清儿和奶茶”的专家，但奶茶攻势总是以失败告终；直到他展现了自己的音乐素养，才赢得了清儿的瞩目。找到正确的沟通方式，才是并肩携手的捷径。

《我为歌狂之旋律重启》中的学生看直播、发弹幕、实时跟进全高音乐大赛。科技的与时俱进之外，他们的思想也更具包容性。第一季结局，朱丽丽说：“音乐是一种美好的情感，是一种对生活的热爱。它是给人们带来欢乐的源泉，而不仅仅是为了名次为了比赛。”

第二季终话，朱丽丽说：“我喜欢叶峰，我喜欢楚天歌，我就想听他们唱歌。”这种更加直接热烈的表达方式，显然和00后的互联网语境吻合。抛开音乐的深度解构，它最大的原始冲动不就是“我想听”吗？

一代人自有一代人的成长环境和困惑，《我为歌狂》用原型角色的深度刻画连接了两代人的青春。不一样的奋斗路径之下，是永不言弃的追梦底色。它穿越19年的跨度，依旧完成了情感共鸣和价值共振。

情怀重启

我们需要怎样的动画IP？

颜值“冻龄”还不够，CV的原滋原味也是《我为歌狂》重启的利器。为了不辜负老粉的情怀，《我为歌狂之旋律重启》启用了众多当年老将，让观众一秒进入回忆杀。

导演倪明和角色设计陈淑君，保证了故事的基建。原配音演员叶琪山（叶峰）、孙晔（盖世爱）、冯骏骅（朱丽丽）的回归，唤醒的是耳朵里的温馨记忆。盖世爱的鬼马自傲，精髓就在那句“吊死鬼”。朱丽丽的浮夸搞笑，全靠“校服映青天，蓝颜放电波”等金句。

著名音乐制作人刘卓的加盟，确保动画在好看的同时更加好听。出现在单双话的片头曲《我为歌狂》和《我们的舞台》，歌曲的配器和节奏都是燃系。两首副歌歌词“只要音乐不暂停，哪里都是目的地”和“Sing my life我为歌而生，基因由音符组成”有交相辉映之效。

2001年，上海美术电影制片厂推出了青春校园题材的52集动画系列片《我为歌狂》。不仅在中国音乐动画领域具有里程碑式的意义，关于动画商业开发的创新和斩获也让市场为之侧目。

如今国漫界常挂嘴边的IP全产业链开发，早在世纪初就被《我为歌狂》完美实践了。该动画是2002-2003年全年电视台收视冠军，剧情中融入了四个广告植入。

《我为歌狂》同名系列小说售出100万册、歌曲演唱者胡彦斌年少成名、加上漫画、舞台剧、单机游戏，形成了风靡全国的文化现象。第二季终话，评委席“胡文武”老师的出现恐怕是一种致敬彩蛋。

上海美术电影制片厂本就拥有《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等经典动画IP，此次《我为歌狂》的重启无疑是对原IP的成功焕新。在为经典IP注入新活力的同时，上美影对《我为歌狂》的商业化进行了多元新颖的尝试。

在新浪微博，Open乐队-Official的官方账号坐拥35万粉丝，运营得风生水起。叶峰、楚天歌、麦云洁、盖世爱等人互动频繁，宛如一支现实中的乐队。12月8日的决赛前，楚天歌还给麦云洁点了奶茶，在微博晒出外卖订单。

作为虚拟偶像，楚天歌还在5月27日亮相京东上美影直播间，天哥美颜直接让弹幕区沦陷；叶峰则在8月25日“被迫”营业，在一直播平台进行了个人的首播；楚天歌和麦云洁的首次同框直播，献给了9月9日的天猫善存官方旗舰店。25岁该不该养老的话题，还挺适合《我为歌狂》的不老爱豆们。

《我为歌狂之旋律重启》偶像养成元素的融入、拥抱虚拟偶像技术、参加直播实现跨次元传播等尝试，都标志着经典IP的续写有了方法论。在没有泛娱乐和影漫游联动概念的2001年，上美影厂已经延伸出了多种娱乐形态；如今Open乐队化身虚拟偶像，上美影厂显然已经找到了“IP活化”的新形式。