IP、美术、核心玩法之外，它成了策划眼中被忽视的“次留”关键要素

传统“次留”影响因素

“次留”——众所周知，是手游的一个非常关键的指标，它代表了这款游戏给玩家的第一感觉，是一切的第一步，连“次留”都不能达标，其他就更不用谈了。

目前圈内通常认为影响“次留”的关键要素是：“IP”、“美术”、“核心玩法”。

IP：

除了吸引玩家下载之外，在游戏中，还能让玩家迅速理解游戏的世界观，并容易产生带入感。

美术：

毋庸置疑决定了第一眼的感觉，就好比颜值，但有时候画风也是一种游戏品类的暗示，好比：“告诉你，老娘靠内涵，不靠颜值！”流行像素风就是一个例子。

核心玩法：

首先我们需要定义下什么叫核心玩法，我有看到这样几种说法：

1. 你和一名玩家PK中是近身刀剑对战还是像CF一样是枪战，怎么样操作角色杀死对方，这就是游戏的核心玩法。

2. 核心玩法是制作者要给玩家传递的核心体验。无法做任何细节的删减，是为核心。

3. 核心玩法（Gameplay）是一款游戏最基础的部分。当玩家拿到一款游戏以后，可以尝试剥离游戏中的新手引导、付费体系、成长体系、社交体系等旁支系统之后，最终剩下的那个最小原型定义为核心玩法。在游戏开发过程中，我们通常也会将核心玩法做成MVP，并用来发布，做第一次的测试。

4. 核心玩法应该这样描述：通过XXX设定/规则/手段，使玩家产生XXXX的行为，最终形成XXX的循环。

5. 核心玩法（机制）就是在游戏中最频繁发生、有意识的交互行为。例如在平台游戏中，核心机制就是跳跃；在射击游戏中，核心机制就是射击；在赛车游戏中，核心机制就是驾驶。另一个判断方法就是，若游戏缺了某个元素就无法运行，则该元素即为核心玩法（机制）。

我们对这个问题的理解是这样的：

因为游戏本质是为了给玩家带来乐趣的产品，所以核心玩法就是那个设计师设计用以给玩家带去乐趣的东西。

So核心玩法，绝不是操作方式，战斗方式本身。

比如：吃鸡的核心玩法绝不是枪战。

所以，我们的观点是：核心玩法=设计师寄以给玩家带来乐趣的设计！

被遗忘的“次留”影响因素

那么回到今天的要点！

除了IP、美术、核心玩法之外，还有一件非常重要的事情是被很多设计师所忽略的（而且他们从不承认自己忽略了）

那就是传递的设计，我姑且称其为“传递力”！

有人会说，嗨，说了半天不就是新手引导嘛！

不，我“传递力”绝 ≠ “新手引导”，无论是“目的”还是“设计的思路”都完全不是一个东西。

“传递力”丢失的案例

一个真实的故事：

在COC刚刚火起来的时候，我们为某上市公司的一款游戏（代号BAT）做项目评审，那是一款改进型的COC类游戏。

【产品核心版本可行性评审】

在【概念可行性评审】、【美术题材可行性评审】之后，第三次评审是【产品核心版本可行性评审】。

这阶段的评审，重点在于：评估产品核心玩法（MVP）对玩家的吸引力。

这个阶段的评审是最难的、最容易挂掉的审核阶段，这决定了接下来是否能拿到开发预算，继续开发产品，因此项目组特别的紧张这次评估测试。

由于前期的2次评估的结果不错，同时整个团队为这款游戏的投入也是我们非常认可的，所以我们也希望他们能够做出一个好的DEMO来通过这次评审测试。

测试过程：

根据我们测试的方法需要，我们要求策划设计10场战斗，这10场战斗需要渐渐的展现出游戏的核心玩法，慢慢的提升每场战斗的挑战，来吸引住玩家。

同时，我们也告诉他们，这个阶段的测试，重点在于核心玩法本身，所有的新手引导之类的细节问题，我们都会通过FAQ来为玩家做人工解答，所以别把时间放在这里。

通过测试的要点在于，让你们的玩家能够在测试的过程中，被你的关卡挑战，沉浸、渐溺、流连忘返。

策划也不辜负我们的期望，那10个关卡确实设计的非常棒。

定量测试过程中，大量玩家都被这10个关卡所深深吸引，本来计划1个小时左右的测试，往往被拖到一整个下午，“离去的时候，看了下时间，惊叹：哇靠，五点多了！这么迟了啊！完全没感觉啊！”、“所有玩家都走后，他还又赖着玩了半个小时以上，最后我们催了才走。”这类的案例比比皆是。

测试结果：

现场测试

这比我们参照系的其他产品高了非常多。

后验测试

数据也非常完美

这里的下载游戏原比我们平时的次日上线，玩家成本高的多，因为游戏包是前一天我们告知玩家，会发到他邮箱中的，玩家需要打开邮箱——下载游戏——手机安装。

而反馈问题，是更难的一件事情，我们在包中设了一个小陷阱，其实这是一个假包，并不能玩的，做了“反馈问题”的玩家，意味着他们不仅安装打开了游戏，而且通过QQ联系上我们，反馈这个问题，才会被我们记录。

而参加PK赛就更疯狂了，需要玩家从家里跑到我们指定的地点参加PK赛的活动（无偿、无获胜奖励）。

因此这个游戏在这次测试后，我们判断这款游戏的【核心玩法】是十分优秀的，有足够的能力吸引玩家，可以值得投资进一步开发。

【游戏前半小时测试评审】

但是！但是！但是！

在一个月后的第四次的评审，也就是第四次评估测试——【前半小时产品测试】，同样的测试流程，同样的样本条件，同样的随机抽样，这款游戏却栽了，数据惨不忍睹。

我当时非常吃惊，特地去玩了一下这个版本，好吧，我只能用不知所谓来形容这个版本，原来那10个关卡早已被弃用，换来的是常规的不能再常规的，套路的不能再套路的，烦人到不能再烦人，平庸到不能再平庸的游戏节奏。充斥着满满的工业化气息。

其实我很能理解这1个月中发生的事情，这个团队花了数月酝酿、打磨出这个核心玩法，又跟我们一起雕琢了那10个关卡（中间迭代过一次），但是在核心玩法被肯定之后，他们所有的时间、精力都被放到了如何把这个核心玩法变成一个“版本”，一个看起来像是“版本”的“版本”的生产过程中。

几乎没有人还记得，他们当初那10个关卡为什么成功的关键，难道他们的核心玩法是在那10个关卡之后才产生的？不是的，其实他们的核心玩法一直都在，也一直没变过，那10个关卡其实是他们冲着让玩家沉浸、渐溺、流连忘返这个目的去做的！

那10个关卡的设计就是所谓的“传递力”的设计！

但是他们在第四次测试的时候，只是为了做版本而做版本。“这个功能必须得有”、“那个功能要上”、“我得补这个BUG”“我得补那个BUG”……

于是所有的设计者都忘了他的初心，做游戏是为了给玩家带来快乐，你的核心玩法可以做到，但是你的游戏不一定可以做到啊！

你的游戏需要设计，设计这个“传递力”把这个“核心玩法”传递给玩家，让他们体会到这个核心玩法的乐趣，让他们沉浸！让他们渐溺！让他们流连忘返！让他们忘记时间！

故事的思考：

有人说，嘿，废话，这我做游戏都一直在做啊！不就是关卡设计嘛！

NO！

首先，因为我例子中恰好举的是关卡型的游戏，如果不是呢？

其次，我说的是忽略！而不是没做！

忽略的意思是，这个事情的投入远远配不上它的重要性！

IP、美术、核心玩法，

IP自不用说，多少银子大家心里有数；

美术一款很一般的游戏没有200-300W，也绝对下不来。

核心玩法，这个自然是策划最引以为豪的东西，投入多少精力设计不言而喻（换皮的另说哈）。

而“传递力”投了多少人？花了多少时间？做了几次的迭代？

建立“传递力”的几种思路

我不是一个优秀的策划，所以我不敢告诉大家实现“传递力”的方法论，我只能试图用一些我和策划们接触中感受到的东西，描述出来，试图向大家展现几种实现“传递力”的思路。

现在市面上常见的游戏，或者叫游戏的主元素，我将其分为5类：剧情向、挑战关卡向、竞技向、角色成长向、探索向。

当然很多游戏会同时拥有2个及2个以上的主元素。

我们分别看下，这些主元素的游戏如何建立“传递力”。

剧情向：

前一阵，我和一个朋友（独立开发者）聊天，发现一件很有意思的事情：其实做游戏和写小说、写剧本是非常类似的道理，在他看来几乎是同一件事情。

所以我举“剧情向”的事物先说会比较好理解，一部小说、一部电影、一部经典的游戏是如何做到让人被“牵动情绪”（【心流评测】第三阶）的？

我最近看到一篇文字里面的一些观点我觉得非常认同：

“

悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
—— 鲁迅《再论雷峰塔的倒掉》

说残酷一点，就是玩弄玩家/观众的情绪。

他举了一个例子：

“

美剧《冰与火之歌·权利的游戏》的“血色婚礼”这一集时，整个人陷入了极度的震惊，我喜爱的角色在一瞬间全部被杀，血流成河。编剧在前序剧情中，让观众喜欢上主角，然后大家开始为主角的命运担忧，期盼命运的天平向主角倾斜。主角刚过一个绝境，事态好转，似乎看到希望的时候，“啪！”的一下，编剧把希望拍死了，把主角都拍死了。前序的铺垫让观众投入情感，而后在瞬间将其毁掉，造成了这种心理落差，使观众感受到震撼和一时的难以接受。

我觉得现在少有商业化的游戏以剧情为核心玩点，但是我们不得不承认，其实剧情是一个非常好的来实现“传递力”的工具，但是往往很多CP不愿意投入太多成本在这里（这就是我所谓的忽略）。

“好无聊啊！”“能不能快点结束啊！”“这对话有完没完啊！”“怒删！”……这是我玩现在很多游戏的观点，这也是许多策划判断玩家的观点，所以基于此，他们甚至越来越缩短整个剧情，因为“玩家不喜欢”……

我们都知道Flow理论（《Flow: The Psychology of Optimal Experience》），其实这个词有很多翻译，这个理论也被我们拆解成为了我们的测试标准层级：

产生兴趣——牵动情感——专注渐溺——进入心流

而其中的“牵动情感”就是“剧情元素”最擅长实现的。

通俗的说：就是代入感、沉浸感，因为这种沉浸感，我们就不会说：“好无聊啊！”“能不能快点结束啊！”“这对话有完没完啊！”，我们会开始注意游戏中的每个细节，探索每个因为设计师给我们开启了一个新的世界，关注每个NPC的命运，当我们沉浸入这个游戏世界的时候，“传递力”才算是启动，游戏才真正开始，“核心玩点”才能自由自在的开始发挥它的作用。

其实好的游戏剧情和好的剧本一样，其实是可以审核的，我贴一张网传的《影视公司如何评估你的剧本》给大家参考。

小结下：剧情不是只在剧情向游戏中才能使用的，与其试图弄一个IP来期望改善次留，不如花点成本用好剧情这个工具来增加“传递力”，将玩家带到你引以为豪的：“核心玩法”面前，帮助你的玩家沉浸（挑逗他）。

* 关于剧情为什么往往被玩家不断跳过的原因，我们在跟许多玩家访谈后总结起来是这样的：

玩家在刚进入游戏，如果这个游戏玩点是自己没玩过的，或者有非常明显的差异的时候，会开始尝试接受新的信息（剧情），以便理解游戏玩法。

若是已经对游戏玩法已经有预设了，知道这个玩意大概怎么玩了，于是就会摈弃剧情（除非玩家有预设这本就是一个剧情为核心玩点的游戏），开始试图绕过剧情玩游戏，但是如果非要看剧情才能玩就会烦躁，放弃等。

若是和之前的玩过的游戏有剧情的延续（那个游戏剧情是自己在意的），而这个延续是其好奇的（星球大战系列，你对卢克的后代的故事更感兴趣？还是对卢克的父亲黑武士的故事更感兴趣？），就会更容易保持耐心。

所以你要是不希望你的玩家摒弃你的剧情，你又没有很好的IP在手，最好不要让你的玩家一眼就看穿你的核心玩法，而要让玩家依赖剧情慢慢理解游戏玩法，同时又用剧情“撩”起玩家的情绪。

当然正如前文所说：“撩”本身就是一门艺术。

挑战关卡向：

挑战关卡类游戏其实最容易用Flow的理论进行阐述这种传递力的设计。

老调重弹下：

这是心流理论中，最完美的玩家情绪历程，在这种历程中的玩家会被游戏所吸引，“专注渐溺”，在这个过程中，他们开始接受你给他传递的这种“挑战的乐趣”。

但是请大家注意：这里的单词是Skills，不是Ability。

而由于

1. 商业化游戏的特质（要赚钱啊！）

2. 中国玩家很多没有经过主机游戏的洗礼，不喜欢太有技巧的东西，而这批高付费玩家又被传奇、征途等游戏洗过，再加上年龄、时间的因素，宁可充钱砸装备来获取胜利的快感。

导致了不得不把Skills（技巧-玩家能力成长）和Ability（能力-数值成长）共同来构建这个心流历程。

相对合理的设计应该是前期依赖Skills，后期慢慢开始要求Ability，玩家为了获取Ability（数值成长）就必然产生目标，但是，其实我们蛮不喜欢这种用Ability的方式推动玩家产生目标，因为这种目标本身是弱的，是外驱的（不干什么我就无法做什么，所以我不得不去，所以我为啥要在你这“肝”或“氪”呢？），而非内驱的（就差那么一点了，我就不信凭我的本事我赢不了）。

但是现在很多游戏甚至已经完全摒弃Skills（不特指操作，包含思考，寻找规律等）这件事情，100%依赖Ability（肝、氪），同时期望（试图）让玩家进入心流（短期行为），站在用户研究的角度，我们只能说这是一件几乎不可能的事情。（不进入“心流”不代表游戏玩家就不愿意玩下去）

竞技向：

竞技游戏中，让玩家进入心流的历程与关卡挑战型游戏类似，而且绝大多数情况由于都是Skills VS Skills（不特指操作，包含思考，寻找规律等），因此基本只要把握好胜负率，还是很容易让玩家进入心流的。

但需要面对的现实是：中国玩家普遍操作性的游戏适应能力还是偏弱，除了王者荣耀普及了Moba这个全民皆宜的奇迹，几乎还没有出现一个较为普遍的竞技游戏，相对而言做竞技游戏在中国目前还处于探索阶段。

好在AI、匹配算法的发展，使得在竞技上保护玩家的心流历程有了一个很好的保护机制，只要你的水平够，几乎可以完美的做到符合心流曲线的情况。

不过，你要是招了一支“Excel流”算法团队，比较常见的就是下图这种悲剧：

为了弥补不合适的匹配，强行匹配过于明显的AI来抵消败率

角色成长向：

如果说挑战关卡向是Skills+Ability，而竞技向是Skills VS Skills，那么角色成长向几乎就是纯Ability了。

希望纯Ability的成长元素，不借助“剧情元素”、不借助“探索元素”（下文）能够让玩家进入心流，往往特别难。

因为：

1. 成长是一个长期的过程，“传递力”又特别强调通过沉浸游戏，让玩家认可“核心玩点”。

2. 玩家接受自己的成长是需要理由的，要么前方有个明显的目标（往往依赖剧情、挑战、探索），要么成长的过程充满乐趣（依赖核心玩法本身）。

3. 现在常见的利用成长来刺激玩家的方式，往往是成长的结果：发光的武器、华丽的外观、能力的提升（打得过某只Boss了【挑战】）…..，而这一切又都得建立在玩家对游戏的认可之上。

所以单纯的使用角色成长这个元素去诱使玩家进入心流，反向来帮助核心玩法是一个极难的事情。

探索向：

探索本质是满足人们最原始的那种探索欲（窥探），而这些探索欲所涉及的对象就非常的丰富，我们信手拈来就有许多，如：海洋、洞穴、森林、深空、迷宫（建筑）……所有童话故事、科幻电影里面的元素都可以作为探索的对象。

这种探索欲本质是一种好奇心，因此利用“探索”元素来将玩家拖入心流，传递玩法，本质是利用人类的好奇心。

题外话：这里不得不安利下《无人深空》（No man’s sky），我非常欣赏这款游戏，并不是因为这款游戏有多棒，而是他们团队耐得住骂（不说Steam，就说知乎，那篇评论《无人深空》的文章里面有222个回答，各种角度把这个游戏批了一遍）。

这种游戏真的很难做，因为我们有个好友做过一款非常类似的游戏《致荒》，他是一个物理系的高材生，他想做的事情其实和《无人深空》有异曲同工的地方，可惜夭折了，我看过他的心路（知乎上），也跟他聊过，知道这事有多么艰难，因此我知道《无人深空》有多难。

我见过一句话评价《无人深空》的团队：你不放弃自己，那玩家为何还要放弃你？

我祈祷中国的每个【游戏】开发者都能挺得过这个忘记了玩家的行业寒冬。

除了这几大元素，我再摘录一些科班的元素来给大家参考，用以增强“传递力”。

勒布朗的游戏乐趣分类：

感官、幻想、叙事、挑战、团队关系、探索、表达、服从；

不同性别的游戏乐趣偏好：

男性：掌握、竞争（胜利）、破坏、空间谜题、试错；

女性：情感、现实世界、照料、对话与字谜、通过例子学习；

测量“传递力”的方法

直接测量：

“传递力”很难被直接测量。

因为游戏过程的玩家的情绪是混杂了：美术、核心玩法、传递力等综合因素的结果。

如果要直接测量很难。

但是有一个表征与“传递力”高度相关：目标感。

“目标感”的两个观察维度：

持续性：“目标感”不间断，是玩家“持续集中注意力”在游戏中的前提，“断了”就意味着玩家已经主动或者被动的脱离了游戏；

认同感：目标是游戏赋予玩家的，只要不犯低级错误，玩家必定认为自己现在有一个目标（我要找到某个NPC、收集若干物品、打下某个城池），但并不代表这个目标是玩家所认同的。

我们在为游戏进行评估的时候，会结合策划的原始设计，和记录玩家游戏的全程（录屏、录音），确认上面2个维度：

1. 玩家的游戏过程中，是否出现了目标感中断；

2. 玩家的游戏过程中，目标感的认同度如何？是内驱的？还是被游戏强行赋予的？这种认同度随着游戏进度是不算增强的，还是持平、甚至削弱？

间接测量：

前面说了，由于玩家情绪混杂了各种综合因素，导致“传递力”很难准确衡量。

因此“间接测量”的方法就需要：在确定核心玩点是OK（核心玩法版测试通过）的前提下，看最终的结果（核心玩法版，传递完整版）的测试差异。

而这里的测试采用的就是上文所说的：“Uta心流测试”法。

“Uta心流测试”简介：

通过定量测试，评估玩家在游戏历程中，最终停留的最高阶层，将所有玩家停留的层级做统计。

与Uta数据库中，同品类的头部游戏、经典游戏、一般游戏进行折算对比，从而判断测试游戏的“核心玩法”对玩家的“吸引力”。

用【核心玩法版】进行测试（辅助人工，详见上文案例），能够识别“核心玩法”是否OK；

用【传递完整版】进行测试，能够与第一次测试进行对比，看出“传递力”最终为“核心玩法”提供了多少“增益”，或是造成了多少“减益”。

同时，Uta积累的数据表明：这里的折算分数+后验测试，与该游戏的次日留存有极大的相关性。

而在【美术风格】、【核心玩点】确立OK之后，直接测试中的“目标测试”+“UtaTesting测试”，能够明确指出，如果“次留”有问题是哪些原因造成的。

游戏为玩家而生

不得不承认，中国的游戏开发环境对大多数CP而言是恶劣的。

而发行、渠道又苦于没有“好游戏”，满世界都是一窝蜂的扑向某个似乎已经被验证的创意（大厂就更不用说了，甚至出现了三班倒+7天的突击形式），但由于商业化的缘故，又希望CP能顺应市场潮流，迅速的弄出一款赚钱的游戏。

于是……

我们不敢说能改变太多这个行业，但是我们知道有件事情一定不会改变：游戏为玩家而生。

我们只是希望有更多的游戏设计者、制作人也能记着他们的初心，也能记着这句话。

只要你们想做好游戏，随时欢迎来和我们交流，我们会尽我们所能去分享我们的经验和方法。

作者简介：

游塔极光：一帮玩转数据、精通用研、爱游戏、爱玩家、爱设计，爱江湖、爱吐槽，信仰“游戏为玩家而生”的机智、中二新青年。