历代名家笔下的梅花,寒香扑面
梅衔霜而发,映雪而开,天姿灵秀,清隽卓绝,很早就进入了画家的视野。据张彦远《历代名画记》记载,南朝梁代张僧繇画有《咏梅图》,许是画史上关于梅花的最早记录。唐代画家边鸾、于锡、梁广、陈庶、萧悦等在著录中均见梅花画作。到了北宋,文人士大夫对梅花的喜爱到了登峰造极之地步,擅画梅花的画家愈见增多,技巧也愈益多样而成熟。于是画梅的图谱和专著也相继出现了。
宋 徐禹功 雪中梅竹图绢本 水墨 30cm×122cm
范成大的《梅谱》即是文人赏玩之余的研究与实证之作,为这“姑射仙人冰雪肤”,可谓倾尽毕生之力。性情中人对心爱之物的赞誉未免过头,他称梅花为“天下尤物”,说经营园林,首先要种梅树,愈多愈好,其他花木,则不系重轻,其痴心一片堪与林逋媲美,不遗余力地把梅提高到了一个特殊的地位。
南宋 林椿 《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏
除此之外,宋代另有四部著名的画谱或画理论著,分别是周叙的《洛阳花木记》、张滋的《梅品》、宋伯仁的《梅花喜神谱》和华光和尚仲仁的《华光梅谱》。尤以被认为是墨梅开创者的华光仲仁所著的梅谱影响最大。陶宗仪《书史会要》曰:“华光长老酷好梅花,方丈植梅数本。每花放时,移床其下,吟咏终日。偶月夜见窗间疏影横斜,萧然可爱,遂以笔规其状。因此好写,得其三昧。”可见释仲仁画梅是得之天然,以写生为基础,目染心会而得其要旨。黄庭坚见其梅花画而赞曰:“嫩寒清晓,行孤山篱落间。”可见一番清疏气象。可惜华光的画作早已湮没不传,甚至据近代学者余绍宋考证,世传《华光梅谱》也是伪托之作。但由他一脉而来的墨梅传统却发扬光大,最堪代表文人清致,从其弟子扬无咎的作品中,我们还能看到墨梅一宗初创时的风范。
南宋 扬无咎《四梅图》
扬无咎也是个梅痴,自云“为梅修史,为梅留神”,画梅学仲仁,而“格韵尤高”。据说他在庭中植老梅,“大如数间屋”,苍皮藓斑,繁花如簇。与华光仲仁一般,他终日对花写生,自得梅花真趣。徐沁在《明画录》中评价道:“华光一派,流传至南宋扬补之,始极其致。”其代表作《四梅花图卷》应挚友范端伯之请而绘制。范氏要求甚高,需要“画梅四枝,一未开,一欲开,一盛开,一将残。”如此苛刻的要求,自然也出自对朋友画艺的充分信任,而六十八岁的老画师果真出色地完成了任务。四梅图卷以“圈画法”白描圈线,不加晕染,有清淡闲野之风致。作者在词赋中自我嗟叹道:“可奈向、骚人自悲。”借梅花写尽人生四季。
南宋 赵孟坚 岁寒三友图页(上博本)
扬无咎的梅花直接启发了稍晚的赵孟坚等画家,元末王冕的墨梅亦是这一路画风的嫡传。赵孟坚乃宋宗室,太祖十一世孙。为人修雅博识,笔下亦不落俗套,其最早将松、竹、梅和谐并置,开“岁寒三友”之格。
元 王冕 《墨梅》
进入元代之后,水墨花卉一路比宋代更加脱略形骸、自由奔逸。元末王冕墨梅画的出现,以及他被世人称颂的“只留清气满乾坤”的人品与画品的高度统一,预示着此类题材进入了更加纯粹的托物言志时代。清代扬州八怪中的罗聘、汪士慎、金冬心梅花作品中的千花万蕊,无不受其影响。于是,“个个花开淡墨痕”的“洗砚池头树”,如同佳人与佳茗一般,长伴文人书斋与画卷左右,文人的梅花情结从此深潜而久远。
清 金农 《墨梅图册》
丹青妙笔,写不尽花影流年,且让我们看看历代那些画梅的牛人吧!
元 王冕 《南枝春早图》台北故宫博物院藏
元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏
元 王冕 《墨梅图》
元 王冕 《墨梅图》
元 邹复雷《墨梅图》
《梅花水仙图》 佚名 上海博物馆藏
《墨梅图》 佚名 辽宁省博物馆藏
明 陈录 《万玉图》 中国台北故宫博物院藏
明 陈录 《梅花图》 中国台北故宫博物院藏
《烟笼玉树图》 明 陈录
明 王谦 《卓冠群芳图》 上海博物馆藏
明 王谦 《梅石图》
明 王谦 《梅花黄鸟图》(左)
《雪梅鸳鸯图》 北京故宫博物院藏
清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏
《红绿梅花图》 金农 上海博物馆藏
《玉壶春色图》 清 金农 南京博物院藏
(以上都是金农作品,太多了,回头做个专场)
清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏
清 汪士慎 《梅花图》
石涛 《灵台探梅图》
清代 石涛 梅花图
清 罗聘 梅花图 纸本水墨 保利2011春拍 成交价207万元
清 恽寿平 《五清图》
《梅花绶带图》 清 沈铨
清 沈铨 《雪中游兔图》
清 萧晨 《踏雪寻梅图》 青岛博物馆藏
清 陈枚 《月下赏梅》 北京故宫博物院藏