李商隐写首小诗诉相思，却不料成就了一首绝美词，一首绝美现代诗
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
可能爱情有很多不同的样子，但在古诗词中的爱情，永远都是美的。有甜美、有凄美、有绚美……。或许爱情，就像徐志摩说的，不在乎能否同行，能否有结果，只求在最美的年华，相逢。
中国传统诗歌史，数千年来，恐怕没有能比李商隐更擅长写情诗了。梁启超曾说，李商隐的《无题》、《锦瑟》等诗，很多句子连文义都不懂，但依旧觉得它美。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。李商隐到底在说什么事呢？读者不知，可读罢这句诗，许多人内心尘封的故事和记忆，忽然汹涌而出，逆流成河，然后化作两行清泪。
李商隐除了《无题》、《锦瑟》等七律写得绮丽凄美之外，一些七绝同样感人肺腑。不说那令无数人称道的《夜雨寄北》，单是一首不怎么被诗评家重视的小诗《代赠》，都影响了后世许多文人。
《代赠·其一》
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
诗题“代赠”的意思，是指代人写赠别之诗，当然，取这个题目，也不一定就是代他人赠别，也可能是一些情感，不宜以诗人自己的身份表露，故用代赠的形式来抒发。
这首七绝，明显是以一名女子的口吻写的。
由第一句可知，女主人公在黄昏时候，独上高楼，“欲望休”三字可知女主人公在等情郎。她想凭栏远望，却又默默地停止了。既然心中盼望，为何停止了呢？或许是之前每日远望，却屡屡失望，如今不想再次失望。又或许，他永远不会回来了，可女主人公依旧习惯独自登楼等待。
此句诗很好体现了传统诗歌的凝练之美与含蓄之美，短短的七个字，便写出了时间地点人物事件，以及女人公内心的情感。
虽然句中没有明确的点出人物，但一般独上高楼，且“欲望还休”的姿态，在古人笔下多是女子。同时李商隐没有说明“休”的原因，而是在后文以景写情，余韵无穷。
第二句则体现了语言之美。不说楼梯，而说“玉梯”，这是为了让诗文更为绮丽，同时这个词也是有典故出处。江淹《倡妇自悲赋》曾有“玉梯虚”，是说皇宫中华丽的楼梯虚设，暗指嫔妃失宠。
李商隐将其用在诗中，在绮丽的表象下，又多了一层空虚孤寂的情感。“横绝”二字，体现了二人被阻隔不能相见的无奈。天上月亮的阴晴圆缺，在诗人眼中，一向代表着人间的悲欢离合，月儿如钩，象征着分别，不圆满。
后两句，则如电影镜头转换，切到了近景，写院中的芭蕉与丁香。
蕉叶卷曲着，蕉心不曾展开，而丁香的花瓣也未盛开，是结在一起的花蕾。它们同在春风之中，却又各自在清冷的晚上清冷的晚上惆怅忧愁。
所谓“不展”、“结”都是舒展不开的状态，这正是指代女主人公与其思念之人的心。他们之间彼此思念，这种思念是爱情所致，但因为分隔两地，所以他们的心就像芭蕉叶心和丁香花蕾，随同在春风中，却不得展开，不得盛开，各自惆怅。
其实仔细读来，我们能够发现，此诗没有一字说“相思”，都在写景，可感受之后，发现全诗无一句不在相思。这或许就是唐诗之妙处：不著一字，尽得风流。羚羊挂角，无迹可求。
此诗的三、四句，对后世影响非常大。钱珝曾以《未展芭蕉》写了一首七绝。
李煜的父亲李璟写了一首绝美的词《摊破浣溪沙》，这首词最为有名的句子是“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”便是化用了李商隐《代赠》中的后两句诗，以及《无题》诗。
另外，近代著名诗人戴望舒的《雨巷》，也是描写了一个如“丁香一样的姑娘”，她含蓄，却又惆怅。现代诗像《雨巷》这样绝美有韵味的作品，实在不可多得。
卞之琳和管林都认为，这首诗是来自李商隐的“芭蕉不展丁香结”之句，抒发了自己的惆怅、哀怨等情感。
并且，戴望舒是以爱情暗喻看不到前途，找不到出路，李商隐的很多爱情诗，也是暗喻仕途不畅。
所以，如此说来，李商隐短短的一首《代赠》，或者说两句诗，成就了一首绝美词，一首绝美现代诗，可谓产生了巨大的文学影响。