晋剧音乐家刘和仁与刘和跃

在戏曲音乐界，很多人都知道山西省晋剧院有一对赫赫有名的音乐家兄弟。他们是哥哥刘和仁、弟弟刘和跃。哥儿俩都是一级作曲。哥哥以作曲为主，弟弟以编配器为主。笔者和刘氏兄弟在一起工作五十余载，他们的音乐才华和艺术成就给我留下了深刻的印象。

山西省晋剧院一级作曲刘和仁先生近照

我和刘和仁老师相处，是在一九六四年交城县晋剧团排演革命现代戏《沙家浜》的时候。那时，为给移植现代戏《沙家浜》设计唱腔和音乐，我曾与刘和仁老师在他的宿舍通宵达旦共同研究很长时间。经那一段时间的相处，我在刘老师的影响下，向他学到了不少音乐创作知识，同时，也为交城剧团所演剧目的音乐创作做了不少工作，受到了人们的好评。至今五十余载，可以说是相知很久了。

刘氏兄弟是晋剧音乐艺术研究者，是为晋剧音乐的发展创新做出了很大贡献的一代晋剧音乐艺术家。

刘氏兄弟，勤奋好学、勇于探索，他们对音乐创作具有极高的的灵性和悟性。多少年来，他们为晋剧舞台创作和推送了很多绚丽灿烂的优秀作品，让古老的晋剧音乐绽放出了迷人的新意，因此，深受人们好评。刘氏兄弟是当代晋剧音乐界很有建树的音乐才子和当代优秀的晋剧音乐改革创新的引领者和实践者。他们创作的戏曲音乐作品众多，优秀作品不少。倍受人们喜爱的传统戏《富贵图》《教子》《临江驿》《春江月》和新编古装戏《范进中举》《出水清莲》《文公归晋》《傅山进京》《于成龙》《烂柯山下》和新编现代戏《麦穗儿黄了》《油灯灯开花》《晋剧曲牌17首》等都是他们的作品。由他们创作的晋剧交响音乐唱段更加精致。另外，由他们做曲的戏曲广播剧《喜铃儿》至今还让人们记忆犹新。

刘和仁老师，精通晋剧文场的各种器乐。晋胡、二弦、三弦、四弦、唢呐笛子、二胡等乐器无一不通、无一不精。

刘和仁老师具有很好的乐感，无论何种乐器，一经他手，便与众不同，充分体现了音乐才子的超人天赋。

作者与刘和仁先生合影

几十年来，刘氏兄弟为晋剧传统音乐的传承与发展做了大量的工作，并取得了卓越的成就。我与刘氏兄弟合作多年，常常被他们的敬业精神和他们创作的精典作品所感动。

刘氏兄弟是俩位出类拔萃的晋剧音乐人才，他们对晋剧唱腔和曲牌音乐的理解和运用达到了运用自如、出神入化的程度。

用优美的晋剧音乐塑造舞台人物形像，用最好的晋剧音乐和唱腔表现人物的情感和讲述舞台故事是刘老师音乐创作的出发点。按照剧本和导演的要求在继承晋剧传统音乐、传统唱腔的基础上，给唱腔增加时代的音符和时代的情感，让晋剧的传统唱法和流派特点适应舞台故事的需要，适应现代观众的欣赏习惯，把晋剧流派的经典唱法融入到人物声腔之中是刘和仁老师作曲过程中把握的重要手段，也是他音乐作品的最大特点。既要遵循传统，又要体现时代的色彩，既保持晋剧的原汁原味，又要顺应时代潮流和适应现代观众的欣赏习惯和审美观念，是他们音乐创作的不倦追求。

在当今改革开放的时代，他们担当起振兴晋剧音乐的重任，为晋剧适应时代的发展和赢得更多的观众，做出了突出的成就。他哥俩不愧为心中有责任，胸中有担当，承前启后，继往开来的一代音乐大家。在他们的努力下，传统的晋剧音乐在新的时代有了新的进步，他们让传统的晋剧音乐融入了时代的特点，让现代的晋剧音乐绽现出新风格、新思想、新风貌，产生了更多适应新时代的文艺精品。每当我欣赏刘氏兄弟俩的佳作时，常常为刘氏兄弟为晋剧事业的执着努力所感动，为他们对晋剧事业的孜孜不倦和敬业精神所鼓舞。人们相信，没有他哥俩在晋剧音乐海洋中的专注与拼搏，就没有今天晋剧音乐创作的发展与进步。如今，晋剧界出现了不少颇见功力的年轻作曲家，他们紧步刘氏兄弟的后尘，学习他们的精神，领会他们的作品精髓，用他们的创作模式塑造舞台上的人物形象……。由此可见，刘氏兄弟的晋剧音乐创新成果给晋剧界产生了深刻的影响。

正如原山西省戏剧家协会副主席王笑林在网上说过的一段话。“要想发挥和学习谢涛演唱的特色，音乐唱腔设计是非常重要的。谢涛唱腔上的变化，就同我省著名晋剧音乐家刘和仁的天才创作分不开。在《傅山进京》中之所以有许多动听的唱腔和感人的音乐，刘和仁的音乐设计和刘和耀的配器起了相当关键的作用。正是刘氏兄弟在音乐上的心血，才使得谢涛能够在剧中尽情的发挥自己的特长，从而做到珠联璧合，相得益彰，获得全国戏曲界的齐声喝彩”。

音乐创作是一件既科学又严谨的艺术活动。晋剧音乐的改革既要尊重传统，保持传统的韵味，又要适应时代的发展。这是传统戏曲赖以生存的唯一出路。

发展是硬道理。一个国家，一种文化，没有改革就没有创新，没有创新更谈不到发展与进步。戏曲必须和人类文明的发展共同进步，不然就会被抛弃。这是不容置疑的事实。

晋剧和其他戏曲一样，改革创新，势在必行，不发展就会落后，落后就会被时代抛弃。毛主席他老人家早就说过：“古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新”，这是文学艺术发展的正确方针。

晋剧在它的发展过程中，出现了许多名家大腕。从丁果仙大师到王爱爱，栗桂莲、谢涛、史佳花……，他们的进步，她们的出名，都伴随着时代前进的步伐，与晋剧文化艺术的发展与创新有着紧密的联系。

山西省晋剧院、太原市实验晋剧院两大晋剧名院近些年来进京参赛剧目的频频获奖，说明了晋剧改革确实取得了可喜的成绩，也赢得了业内权威们对山西晋剧改革创新发展模式的赞同与认可。记得在山西大戏台“伶人王中王”节目中，专家评委吴碧霞老师看了谢涛在改革了的大登殿唱段时，激动地说道：“山西的晋剧为我们中国戏曲的‘老戏新唱’找出了一个古为今用、洋为中用的正确答案……”这段唱腔正是刘和仁老师创作、刘和跃老师的配器和指挥的大乐队。事实证明了戏曲改革的必要性，也证明了戏曲的出路在于改革。发展是硬道理，尊重传统、推陈出新是传统戏曲永葆青春魅力的必由之路。

上世纪30年代初到40年代末，是晋剧声腔和晋剧唱法产生巨大进步的年代。经过当年具有超前意识的老一辈晋剧人的努力，改革了沿袭多年的“那一呀哈”唱法，让晋剧摆脱了旧时代的烙印，让晋剧唱腔具备了新的精神、新的风韵，因此更加动听。

刘氏兄弟为了晋剧的传统继承与发展，下足了功夫。他们把生命中的辉煌献给了晋剧传统艺术的传承与发展，他们的成就可圈可点，他们的成果成为舞台上的亮点。他们的作品成为晋剧的时代精品。

山西省晋剧院一级作曲刘和跃先生近照

刘和跃师从我国著名的作曲家、理论家、教育家陈世宾先生。他为晋剧音乐的多声发展和乐队建设做出了突出的贡献。晋剧音乐的多声化发展，加强了舞台音乐的表现力，对舞台人物的塑造和剧情渲染起到了不可低估的烘托作用，让戏曲音乐更美、让晋剧唱腔更加动听。他创作的晋剧交响乐作品很多，《晋情晋韵一一大型晋剧名家交响乐演唱会》，晋剧皇后《王爱爱演唱会》《刘胡兰》《失子惊疯》《祭桩》《史佳花专辑二》《宋转转演唱会》《晋剧曲牌精选》《打神告庙》……成为戏曲舞台的精品和微信网络中点击率很高的优秀作品。

刘和跃老师与山西交响乐团

刘氏兄弟俩的音乐才能来至于他们的勤奋，来至于他们的天赋。正如相声笑星冯巩讲的四句话，“干艺术这一行的人，其一，没有天赋干不了；其二，没有勤奋干不成；其三，没有文化干不大；其四，没有人格干不长”。冯巩的这几句话极有道理。他总结出了文艺界成功者的成功之路。

作者与刘和跃先生合影

刘氏兄弟精彩的艺术人生真是符合了冯巩总结的这四句真言。弟兄俩虽然没有这样那样的头衔，但他们是晋剧音乐发展史上里程碑式的人物，他们的成就对晋剧的发展和进步具有很重要的意义！

作者 常启钊

于2020年12月16日