何绍基、伊秉绶、张祖翼临《衡方碑》

何绍基临《衡方碑》

据记载，何绍基专习隶书较晚，是从六十岁开始的，不间断地遍临汉隶名碑古本，尤以对《张迁》、《礼器》二碑用功最深，各临百过。后又临《西峡颂》、《乙瑛》、《史晨》、《曹全》等诸碑。 何绍基自谓平生以横平竖直为律，实乃以意求之，并非计较于一笔一画。 赏其所临《衡方碑》，由于是在吸取了汉隶名碑的养分的基础上，又将篆书的风貌，行书的气势有机地糅入，书体已经不是原碑特有的方正深朴，古健丰腴，而是他自己的古茂朴厚，婉和韵雅；笔法也不仅仅是原碑的浑厚苍茫，古拙深沉，而是有了浑圆峻逸，洒脱空灵，极具汉隶的神韵。何绍基就是以其渊博的学识，聪颖的性灵和一生孜孜不倦地勤奋，在书法艺术上独树一帜，震撼着清一代书坛。

何绍基临《衡方碑》

何绍基临《衡方碑》

伊秉绶

大凡好作品能夺人眼目必定在于1:气势充沛，它能直接使人感到书者在挥运之间生命力的洋溢；2:标新立异，不蹈陈规，却有至理，传承精切，根柢深固。伊秉绶所书《衡方碑》在静观品读之下方得以击节点赞。是因为临作个性鲜明，融会了汉篆、汉隶碑额中结字用笔之妙，不堪强调笔画的“蚕头燕尾”和波磔，点画平直均匀，字体规正而不刻板，凝重而有韵致，方中有圆，拙中寓巧。伊秉绶临帖，每每只关注原碑拓本的点点痕迹。这是他在帖学、金石学、字学、汉隶遗意及个性表现上取得平衡的成果，实现了中国书法擅于表现书家心画的特质。

伊秉绶临《衡方碑》

张祖翼

书法之所以称书法是源于书写必须要有书写的法则。文字书写与书法是有界限的，会写字不等于会书法。学习书法，当以从临摹入手。临摹，它可以让你懂得书法的本源，让你了解书法法则……，才有扎实的基本功。我们今天说继承，也不否定创新的重要性，但创新是绝对不能脱离继承去凭空想象。只要在继承的基础上，积累丰厚了，创新才会有原动力，创新才有资本，也会水到渠成。张祖翼即临《衡方碑》虽然尺幅不大，但能得《衡方碑》博大的气势，古拙的韵味。章法的布置参差娜让， 随意天成。这样的临摹才是有思想的，是善于吸收前人的经验，间接地变为自己的创作源泉，最终才形成自己的风格。老子曰：“为学日益，为道日损。”只有在继承传统的基础上的创新才是真正的创新，才有可能被历史记住。

张祖翼临《衡方碑》