中国古代十大画家:知其人,更要知其伟大贡献

以下选取的人物皆是在中国古代绘画史上有重大革新创造之功,承前启后影响深远的大宗师,对中国绘画及其理论发展、完善和再造做出了不可磨灭的贡献:

(按历史年代排名,不分先后!)

东晋·顾恺之

顾恺之画像

顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家,是水墨画鼻祖之一。他不仅创造了人物画的基本模式,在绘画理论上也有突出成就,今存有《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点,主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征,重视对象的体验、观察,通过迁想妙得来把握对象的内在本质,在形似的基础上以形写神。

《洛神赋》局部

顾恺之的绘画及其理论,为中国传统绘画的发展奠定了基础,是坚守千年的绘画原则。

不苛刻地说,在现代美术教育进入中国以前,顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

唐·吴道子

被尊称为“画圣”的人,非天纵奇才不能获如此殊荣。

吴道子也确实厉害,由于他刻意求新,不落俗套,勇于创作,许多发明创造是中国画历史中的最亮点,诸如:

高度的写实技巧,精确人体比例;笔法的解放,创造出“兰叶描”等笔法;他使山水摆脱作为人物画背景,成为独立画种等等,皆是肇始于吴道子。

《送子天王图》摹本 局部

吴道子对中国绘画的贡献是划时代的,如果没有他,中国画的发展不会如现在我们所见,历史将会改弦易辙。

在他的遗迹湮没殆尽的今天,画圣吴道子仍被画坛所熟知,这是因为他还创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派,又被民间画工尊为“祖师爷”。

《八十七神仙卷》局部

唐·王维

王维画像

王维被尊为中国山水画“南宗鼻祖”,他还是文人画鼻祖,至王维伊始,绘画的功能在逐渐转变,从“成教化,助人伦”的政教文宣功能转向面对自我,专注于画家个人的心灵与精神。

外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性,但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了,但是他的诗仍然在,中国人读他的诗,无论何时何地,都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维,就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。

五代后梁·荆浩

荆浩被尊为为北方山水画派之祖。

著有《笔法记》山水画理论的经典之作,提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

荆浩对中国山水画的发展作出过重要贡献,将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。

他的山水画已经开始达到笔墨两得,皴染兼备,标志着中国山水画的一次大突破。

匡庐图

现代人可以随意用程式在画室里做“造山运动”,但千万别忘了前人的伟大创造,是他们让绘画变得相对地容易,荆浩就是这样一个伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式,这个创造为中国人表现自己崇高理想,提供了一个确实可行的路径。

荆浩,虽然一般不为我们所熟知,然而在中国画历史却是一位开拓创新的一代宗师,历代评论家对他评价极高。

南宋·李唐

初以卖画为生, 宋徽宗赵佶时入画院。李唐擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法,开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简,用笔峭劲,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强,画水尤得势,有盘涡动荡之趣。

李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大。

李唐的创造是放纵和节制结合的完美典范。谁能想得到李唐在八十岁的时候,仍然在杭州摆地摊,谁都可以想象他的内心一定充满矛盾,但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求,他的作品精致华丽又大气磅礴,虽然意气始然却又坚持理性。

元·赵孟頫

他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。

赵孟頫对中国艺术最重要的贡献,就是一个字——雅。读赵孟頫的作品,就是品一杯香茗,听一段丝竹,享受一种心灵安静的状态。赵孟頫的影响力如此之大,以至于在他之后,南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。

《鹊华秋色》

明人王世贞曾说:“文人画起自东坡,至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史,还是研究中国文人画史,赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。

如果说唐宋绘画的意趣在于以文学化造境,那么,赵孟頫在其间起到了桥梁作用。如果说元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备,元以后的文人画运动以其成功的实践,逐步取代正规画而演为画坛的主流,那么,引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。

元·倪瓒

倪瓒擅画山水、墨竹,师法董源,受赵孟頫影响。早年画风清润,晚年变法,平淡天真。疏林坡岸,幽秀旷逸,笔简意远,惜墨如金。

倪瓒自古是“逸品”的代表,他不隐也不仕,漂泊江湖,别人都不了解他,他也不想被人了解,但仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想,或者说人性的光芒,成为中国历代文人的精神彼岸。董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖,石涛的书法题画,从精神到体式皆是以倪瓒为法的。

倪瓒与张雨、杨维桢一样,既属于这个时代,又不属于这个时代,这就是艺术对时代的超越性价值。

明·董其昌

董其昌自画像

董其昌在中国美术史上地位十分重要,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。董其昌深受禅宗思想影响,正因董其昌有禅宗的思维,才能有对中国画进行空前绝后大省减的魄力和勇气,他对文人画发展的作用,才能同苏轼、赵孟頫并列。

他所著《书眼》《画眼》《钩元提要》《笔墨诀》等,对书画艺术阐发殆尽,被称为“艺林百世之师”。他的字画不但生前有名,即使死后又得到了清康熙、雍正两帝的推崇,所以在封建晚世的文人画和书法艺术中,他是一座艺术高峰,是中国艺术史上一个闪亮的聚焦点。

直到今天,凡提起他的大名,文化艺术界几乎无人不晓的原因。董其昌书画综合素质无人可比,他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。

明末清初·八大山人

八大山人的画在当时影响并不大,传其法者仅牛石慧和万个等人,但对后世绘画影响是深远的,他的艺术成就主要一点,不落常套,自有创造。

八大的怪诞之作,其实是要超越视觉的真实,而导向心灵真实;打破时空关系,表现真实的生命感悟。

八大山人证明了一个道理,就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情,在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽,是给人思考而不仅仅限于观看的,他的作品代表着中国画的真谛。

明末清初·石涛

石涛自画像

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。

他作画构图新奇,讲求气势,笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵。作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。

中国画发展到石涛,已经到了变幻无穷的境地,但他的理论更好,《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作。石涛的绘画只取他理论精华的十之一二,就已经如此精彩,所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。

谈起石涛在中国美术史上的地位,吴冠中曾指出“中国现代美术始于何时,我认为石涛是起点。”他认为,石涛开创了“直觉说”、“移情说”的艺术观念,事实上远早于西方美学有关理论。

吴冠中还分析,“一反陈腔滥调的山水画程式,石涛的作品直接来源于生活,他表现的都是身处真山真水间的亲切感受,且近景、中景居多,活泼泼的山、水、树、屋就近在眼前。”

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