苏百钧——向日葵在李瑞芬的笔下更多地呈现为一种 “ 审美意象 ”，她以炽烈明快的色彩，在成片的 “ 葵象 ” 中再现着对旺盛生命力的理解。《大地情深》中，画家主观设计色调及对材料把握的能力十分优秀。颜色的比例与构成考究，朱砂、藤黄、蛤粉、墨、赭石的使用厚薄有序，勾勒，平涂、渲染灵活多变；在肌理的基础上勾染结合，以独具个性的 “ 笔迹 ” 调节着画面各元素之间的疏密节奏，让我们能感受到阳光下虔诚的吟咏，以及对永恒生命的守望。《清音》则是另一种风格，画面以虚实结合的染法将色彩的鲜与灰，冷与暖淋漓尽现。大量的虚接手法使得色彩的衔接氤氲而自然，呈现出 “ 润 ” 的视觉效果。
李瑞芬：甘肃陇西人，求学于中国艺术研究院研究生院，中央美术学院，现代工笔画院创作院。研修于西泠印社吴静初先生写意花鸟高研班，先后师从莫建成、蒋采苹、苏百钧等先生。作品參加全國性的美展多次入选或获奬,曾三次被特邀到国务院管理局北戴河服務局绘制向日葵系列作品。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画研究会会员。中国女画家协会会员，中圈金融美协理事，唐山市中盟书画院院长。
作品《富贵还得素雅看》参加中国艺术研究院研究生院毕业展在炎黄艺术馆展出；作品《秋实之韵》入选中美协主办“八大山人全国花鸟画展 ”；作品《和合盛世》入选中美协主办“ 吉祥草原 · 丹青鹿城——全国中国画作品展 ”；作品《情清版纳情》参加中美协主办“ 全国第四届线描大展 ” 获优秀奖；作品《丽日和风》入选中美协主办“ 精致立场—— 全国第二届现代工笔画大展 ”；作品《丽日和风之二》入选中美协主办“ 重温经典——娄东【太仓】全国中国画作品展 ”；作品《可谓春光一片情》入选中美协主办“ 翰墨齐鲁——首届花鸟画作品展 ”；作品《盛世歌》入选中美协主办“ 金陵文脉——全国中国画大展 ”；作品《大地情深》参加中美协主办“ 第九届西部大地情中国画、油画大展 ” 获优秀奖；作品《朝阳》参加中美协主办“ 美丽新丝路，翰墨定西行——全国中国画 、油画作品展 ”获优秀奖；作品《版纳影响》参加甘肃省美术写生作品展入展并获三等奖；北方的伏天，阳光猛烈，如烤如炙，雨也急骤，一下起来就瓢泼倾盆。伏天的光阴也显得很慷慨，凌晨四点，枕头上已洒满米白的天光，晚上八点，天色还不肯退去。这么长的日脚，连花儿都开累了吧？在这种天气里开得起劲儿的花有两种，水上的荷花和陆上的葵花。荷花如翩翩仙子、散发着耀眼的光芒。葵花像痴心女侠，在山坡高地仰着笑脸，乐呵呵地守望着。小时候，我总觉得葵花是一种很傻的花，在那么酷烈的阳光下，还傻呵呵地仰着脸追着太阳跑，不怕灼伤自己吗？它的脾气还挺犟。有一次，我踮着脚尖拽它的花盘，它暂时把头低了一低，我的手一松，那花盘又弹了上去，一副笃定忘我、专注向上的神态，眼里只有太阳。后来，我留心观察它。丝绸一样的花瓣不仅没被灼伤，还嫩汪汪的，像浸了水。那么酷烈的阳光，对它而言却宛如琼浆，是一种必不可少的营养，许是因为太阳是葵花的信仰。小时候，三伏天放暑假，我们小孩子可舍不得在家里避暑。田间、山林全是我们的天然游乐园。在野外玩耍的间隙，声喧渐渐平息，山林的寂静让我们有了短暂的沉默。沉默中，我们望向山脚下的葵花地，唯有它们在阳光下发出高亢的呐喊，让我们感到无比的震撼。万绿丛中夹杂着它们明晃晃的金色，把伏天的单调色彩一下子调匀了。再大一些的时候，我看过一次月下的葵花。它们齐齐低着头，好似在看脚下的土地，也像在用心体察月光是怎样充盈了露珠的梦境，它们那样温顺、安然、娴静。然而，它们用早晨新鲜的阳光洗漱，用露珠抹脸，如果有小风溜溜地吹过，葵花就轻轻咳嗽，像是为了清理掉身体里的残梦。它们在极短的时间内调动起全身心的热情，让水分瞬间充盈了枝干、茎叶，像是又一次焕发了青春。看到葵花，我才相信这世间是有着虔诚和专注这两种正能量的。葵花将这两种力量汇聚在自己身上，然后全部寄托给太阳，一种叫作信仰的东西，带它们去往诗和远方。诗是高贵、纯粹的，远方是豁达、悠远的。因为信仰，葵花不萎靡，不颓废，时刻昂扬，时刻虔敬。它们用尽浑身的力气去迎接最暴烈的阳光，让精神获得了最纯粹的沐浴和润泽。也许在我们认为炎阳下的暴烤苦不堪言时，葵花却很享受，很过瘾。它们每吸收一寸日光，生命就比上一刻又精彩了一些，饱满了一些。所以，它们不会像世人那样去诅咒烈烈的炎阳，而是凭借一种坚定的支撑......将生命提升到一个又一个新的高度。
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