唐代书法家、书法理论家孙过庭《书谱》等两幅书法字帖赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。唐朝时期的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记
大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
唐朝是我国古代书法艺术发展的鼎盛时期，出现了许多著名的书法家，他们都留下了极为珍贵的书法作品，楷书、草书、行书在唐朝也都上升到一个更高的层次，具有鲜明突出的时代特点，对后世的书法产生极为深远的影响，因此有“书至初唐而极盛”这一说法。此外，唐朝的书法教育也为唐朝书法取得非凡成就做出了不可磨灭的贡献，而且对后世影响深远。
书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。
这里分享孙过庭书法作品。
孙过庭（646～691），名虔礼，陈留（今河南开封）人；一作吴郡（今江苏苏州）人；或作富阳（今属浙江）人。历右卫冑曹，官至率府录事参军，但中年遭人陷害，卒于洛阳。曾与书家王绍宗、诗人陈子昂相友善． 孙过庭去世后，陈子昂撰《祭率府孙录事文》悼之，中有：“呜呼!堙厄贫病，契阔良时，养心恬然，不染物累。独考生命之理，庶几天人之际。”可他是蒙冤后病居江湖，虽寄意于老庄，但最后也难免客死异乡。
孙过庭的书法，开元年间书论家张怀璀对他有极高地评价：“博雅有文 章，草书宪章二王，工于用笔，俊拔刚断，尚异好奇，然所谓少功用，有天 材。真、行之书，亚于草矣……隶、行、草入能品。”《宣和书谱》也说他 “好古博雅，工文辞得名翰墨间。作草书咄咄逼羲献，尤妙于用笔。俊拔刚 断，出于天材，非功用积习所至。善临摹，往往真赝不能辨。”可见孙氏既 有深厚的文学底蕴，又得二王之法，再加之有超凡的天分，从而形成自己独 特的书法体系。
孙过庭书法用笔的特点，唐吕总说他“丹崖绝壑”可谓一语道出精髓， 他的书法笔势坚劲，能够兼融飘逸与沉着婀娜与刚健的不同艺术特点，做到 质、妍的统一。孙氏的用笔特点是：点画之内给人以丰满圆转，轻重映带， 变化无穷的直观印象。正如他自己所云：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”
他的代表作有自撰书法理论《书谱》及草书《千字文》。 《书谱》书风 浓润圆熟，有涡猊游龙之势。此中，他提出了著名的书法观：“古不乖时，今 不同弊”之说。两汉以来论书之作甚多，而此篇文思缜密，言简意赅，于 “执、使转、用”之际，多真知灼见，是中国书学史上一篇划时代的书法论著。
唐代书法家、书法理论家孙过庭《书谱》赏析
孙过庭《书谱》之一
孙过庭《书谱》之二
孙过庭《书谱》之三
孙过庭《书谱》之四
孙过庭《书谱》之五
孙过庭《书谱》之六
孙过庭《书谱》之七
孙过庭《书谱》之八
孙过庭《书谱》之九
孙过庭《书谱》之十
孙过庭《书谱》卷 纸本26.5×900.8厘米 台北故宫博物院藏。墨迹，孙过庭既得二王笔法的真谛，又有所发扬、创新。全篇开始一段用笔沉稳。速去援来，应规入矩，就象交响曲的引子，意和气平；中间写得兴起，笔势渐转放纵，点画相连，钩环牵引；到了后段，随逸兴遄飞而达到高潮，只见笔下生风，波诡云谲，尽情挥洒。
首尾三千余言，高潮迭起一气呵成，真是“意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”，达到了“智巧兼优，心手双畅”的化境。看《书谱》的用笔，流畅婉转中极富变化，“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，映带俯仰，气脉贯通。笔端或轻如蝉翼，或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，飞动轻继，意趣盎然。《书谱》笔法虽源于王羲之，但比王羲之更为隽拔刚断、富于变化。
孙过庭《书谱》之十一
孙过庭《书谱》之十二
孙过庭《书谱》之十三
孙过庭《书谱》之十四
孙过庭《书谱》之十五
孙过庭《书谱》之十六
孙过庭《书谱》之十七
孙过庭《书谱》之十八
孙过庭《书谱》之十九
孙过庭《书谱》之二十
最具有特点的是横划、长点捺，先顿笔重按，后顺笔出锋，使一笔中陡然出现两种变化，波澜跌宕，神采顿生。右环转下作弧笔时，笔画末端由精转而出细锋，锋芒咄咄，精神外耀，宛如瀑布突然受阻，流水变细，从岩隙中急转而出。藏锋、露锋、中锋、侧锋，无拘无束，自然挥洒。其笔法、意趣、气韵颇近陆机《平复帖》和王羲之《寒切帖》、《远宦贴》，用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健”。
《书谱》的墨色亦燥润参差，前半段以取妍，温雅流美；后半段燥笔居多，“若柘槎架险，巨石当路”。其结构虽以平正为基调，但疏密聚散得宜，宽窄伸缩有致，在参差错落的章法中，更见浑然天成之妙。千百年来，《书谱》博得了众多书家的赞叹和推崇，其中以孙承泽说得最为公允，他说：“唐初诸人无一人不摹右军，然皆有蹊径可寻。孙虔礼之《书谱》，天真潇洒，掉臂独行，无意求合，而无不宛合，此有唐第一妙腕”。
孙过庭《书谱》之二十一
孙过庭《书谱》之二十二
孙过庭《书谱》之二十三
孙过庭《书谱》之二十四
孙过庭《书谱》之二十五
孙过庭《书谱》之二十六
孙过庭《书谱》之二十七
孙过庭《书谱》之二十八
孙过庭《书谱》之二十九
孙过庭《书谱》之三十
初唐书论，最重要的还是孙过庭的《书谱》。这篇三千七百字的煌煌大论，内容广博宏富，涉及中国书学各个重要方面，且见解精辟独到，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律，从而成为我国古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述，标志着中国书学的发展进入了一个崭新的、辉煌的阶段。这里，着重介绍《书谱》对书法艺术'表情'本质的揭示与阐发。 书法艺术的根本追求何在？书法艺术的本质究竟是什么？这是中国书学真正成熟与自觉的表现。而孙氏主要的理论贡献，就在于他在《书谱》中一以贯之，对中国书法的'表情'本质做了科学而鲜明的揭橥与反复而深入的论述。
孙过庭《书谱》之三十一
孙过庭《书谱》之三十二
孙过庭《书谱》之三十三
孙过庭《书谱》之三十四
孙过庭《书谱》之三十五
孙过庭《书谱》之三十六
首先，孙氏在阐明由掌握篆、隶、草、章各体书写不同特征，进而上升为书写艺术时说：'然后凛之以风神，温之以妍润；鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷。'就是说，在掌握了各体书写特征之后，还要以'凛'与'温'、'鼓'与'和'等各种艺术手段，使文字的书写具有'风神'与'妍润'、'枯劲'与'闲雅'等多种相反相成的阳刚与阴柔之美，才能升华到艺术的境界；只有进入了这种艺术的境界，才能实现书法'达其情性，形其哀乐'的最终追求，书法作品也才能具有'千古依然'、'百龄俄顷（书家一生中不同时期的情怀于书作中顷刻可见）'的长远审美效验。'达其情性，形其哀乐'，就是表达、体现作者的个性与情感，即表情达性。这里，孙氏一语道破了书法艺术的根本，这是有重大意义的。情感--这一中国书学的根本命题，在孙氏以前，除去东汉蔡邕《笔论》在阐述书法创作心态时提到'欲书先散怀抱'，以及南齐王僧虔《笔意赞》在阐述如何体现'神采'时提到'心手达情'之外，向来无人论及，更没有人把它视为书法创作的根本追求，而孙氏竟破天荒地、一针见血地揭示出了书法这门表现心灵的艺术的真谛，这是多么难能可贵！
'表情'既是书法创作的根本要义，那么能否在书作中充分体现创作主体的情感，自然成了衡量书家、书作的最高标准，这从孙氏对王羲之书法艺术的总体评骘与具体赏析中体现得很分明。他说：'但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。'他认为，王羲之之所以可以作为书法艺术的最高宗师，一是'会古通今'，二是'情深调合'。所谓'会古通今'，是说王氏在今文各体书法趋于成熟阶段，能够增损钟、张古法，使今文各体书法美臻于极至，从而成为万世师表。这一对王氏在中国书法史上的定位，十分允当。而'情深调合'则是对王氏书法艺术之高卓所在的总体评鉴，即感情深厚。笔调和谐于所书写的特定内容，也就是说王氏笔下在传情。孙氏举出王氏六篇情趣卓绝的书作，指出由于文字内容中的思想情感不同而笔墨情态意趣各异：'写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争析。暨乎'兰亭'兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。'值得注意的是，从这些评鉴中可以看出，作为一代书法创作和理论大师的孙过庭，其评骘书作的最高准则不在于单纯的技法的高明，而是书作中特定的情感体现地鲜明而充沛。
明代李日华《评书》中也曾从这个视角评定王书的高卓：'（王羲之）作一段书，必别立一种意态，若《黄庭》之玄淡简远，《乐毅》之英采沉鸷，《兰亭》之俯仰尽态，《洛神》（按：传大王亦有《洛神赋》之作）之飘飘凝伫，各自标新拔异，前乎后乎，亦不相师。此是何等境界！'这里指出的不同的意境美，正是'情深调合'的体现。实事求是地说，孙氏所举的王氏书作多为小楷，同为较规整的小楷却能表现出如此不同的情态意趣，孙氏所评不免有所夸张（其实王氏书作最具情态者，《兰亭》而外，更多的是其行、草书札，如《丧乱》、《姨母》诸帖），然而孙氏鉴赏书作的着眼处确是高明而深邃的。孙氏归结说：'所谓涉乐方笑，言哀已叹。'这两句话引自西晋陆机的《文赋》：'思涉乐其必笑，方言哀而已叹。'这就把书法创作的'表情'性上身到了理论的高度。'岂惟驻想流波，将贻 嗳之奏；驰神睢涣，放思藻绘之文。'孙氏又引用俞伯牙和曹丕的典故，以音乐创作和文学创作与书法类比，进一步强调，书法创作同其他艺术门类一样，都是作者缘事生情，有感而发，以宣泄自己情感的过程；书法作品也同其他艺术作品一样，都是作者情感体验与抒发的物化形态。这样，孙氏就从大艺术的宏观领域，找到了书法与其他艺术共通的本质。
由王氏书法的'情深调合'说到书法具有其他艺术共通的'表情'本质，孙氏意犹未尽，紧接着他又针对人们每每注重书法艺术外在体势的误解，人们春夏欢畅，秋冬凄伤，这是根据大自然的心情。这就把'情感'在包括书法艺术在内的一切艺术中至高无上的灵魂地位，揭示得淋漓尽致，无以复加。 先看上一句。《诗经》、《楚辞》是我国古代诗歌的两部奠基作品，其所以伟大，就在于它们能够真实地表达作者的思想感情。司马迁说：'《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。'（《报任安书》）所谓'发愤'即抒发郁闷。而《楚辞》的代表作《离骚》，就是诗人在发牢骚。所谓'离骚'，即牢骚。孙氏这里引据《毛诗序》中阐述《诗经》著述主旨的一句名言：'情动于中（内心）而形于言'，指出一切艺术（包括书法）创作均与文学创作一样，都是作者感情激发起来的外在表现，这是孙氏对古代文学创作原理创造性的发挥。再看下一句孙氏引据汉代张衡《西京赋》上的话：'夫人在阳时则舒，在阴时则惨，此牵乎天也。'进一步阐发说：人们的喜怒哀乐之情本源于上天之心，其意是说，天尚有情，况于人乎！这里，孙氏从'天人合一'的观念出发，把'情感'之重大推崇到了至高无上的地步。总之，这两句话是孙氏对于书法'表情'本质最透辟的揭示与最热烈的赞颂，也是《书谱》中最重要、最精妙的至理名言。 当代美国著名美学家苏珊.朗格为'艺术'下过这样的定义：'艺术即人类情感符号的创造。'（《情感与形式》）法国大艺术家罗丹说得更直截了当：'艺术就是情感。'我们拿这些名言与生在1400年前的孙氏所说的这两句话相对照，不能不惊叹他对于艺术的见解具有何等高妙而深邃的睿智！
唐代书法家、书法理论家孙过庭草书 《千字文》赏析
孙过庭《草书千字文第五本卷》 白麻纸本 包首锦为宋紫钤鸾鹊谱缂丝 25.7×82.5厘米 辽宁省博物馆藏。草书《千字文》卷纸，是孙过庭三十八岁时所作，通篇以草书写出，用笔含蓄不露，功力内在，沉着而飘逸，劲健而婀娜，一气贯注，笔致俱存，是草书学习的典范。
孙过庭《草书千字文第五本卷》之一
我们在继承古人的传统上必要有自己的风格，并且这种风格越突出，对后世的影响就越大，清代姚孟起学的欧体惟妙惟肖，终却没有自己的特色，没有临出帖。而这种没有临出帖的人在古代占绝大多数，可见书法中的创新是非常困难的一件事情。
孙过庭《草书千字文第五本卷》之二
当然，我们并不需要因为没有临出帖而难过，临的足够好、足够像也能成为一代大家，这已经非常不错了，在元明时期，很多名留史册的书法大家虽然风格相近，近乎赵孟頫、董其昌之风，与魏晋风格类似，如柯九思、康里巎巎、唐寅、彭年等人，他们一样可以成为时代的佼佼者，一样会被后人记住。
所以学习书法一定要传承古人之经典，在临摹古人的基础尽力去创新，至于能不能创新、风格是不是足够另类，这已经不太重要了！自己应顺着个人的喜好学习书法，切不可一味最求名利，不然就背离了书法学习的本质，堕入魔道。