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六十年代之后的创作，见证了爱丽丝·尼尔（Alice Neel）风格进一步的演变；六旬之后，子孙满堂，家人肖像成就了尼尔历久弥坚的探索。伴随着美国当时的思潮涌动——反战、平权和女性主义，尼尔的画面容纳了愈加复杂的个体身份和社会背景。人性的光芒在其笔下闪耀着超越时代格局的丰富色谱。在艺术生涯晚期，美术馆回顾展、媒体盛誉、奖项与殊荣，接踵而来。
上图为爱丽丝·尼尔（Alice Neel），1976年
摄影：Lynn Gilbert
1963
尼尔举办了纽约格雷厄姆画廊（Graham Gallery）的首次个展。直至1982年，这间画廊一直代理尼尔的作品。金·利文（Kim Levin）在《艺术新闻》上写道：
“尼尔小姐的作品落入一个敏感的门类，以至于无法定义。她的肖像画不仅关于人物，它们就是艺术。”
12月21日
尼尔的大儿子理查德·尼尔（Richard Neel）与第一任妻子南希·格林（Nancy Greene）结婚。他们和尼尔一起住了两年。
1964
尼尔开始每年从艺术赞助人缪丽尔·加德纳（Muriel Gardiner）医生那里得到6000美金以支持创作。加德纳是精神分析界赫赫有名的“狼人治疗师”，两人在约翰·罗斯切尔德（John Rothschild）的介绍下相识。这笔资助一直持续至尼尔去世。
1965
尼尔的小儿子哈特利（Hartley）在达特茅斯学院（Dartmouth College）的霍普金斯中心（Hopkins Center）组织了一次尼尔绘画作品的展览。【1】《哈特利》，1966年，布面油画，127 x 91.5 厘米，华盛顿国家肖像画廊收藏；【2】《哈特利》，1971年，布面油画，101.6 x 76.2 厘米；【3】《哈特利》，布面油画，1978年，132.1 x 101.6 厘米。
2月5日-21日
在纽约美国艺术与文学学院举办的《柴尔德·哈萨姆基金会（Childe Hassam Fund）的绘画作品展览》中，展出了作品《麦克斯·怀特》（Max White）。作品亦被纳入基金会的公共收藏中。直至1975年，尼尔共参加了基金会组织的四场展览。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《麦斯·怀特》，1935年
布面油画
91.4 x 66 厘米
华盛顿国立艺术博物馆收藏
1967
理查德和南希的女儿奥莉维亚（Olivia）在纽约出生。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《母亲与孩子（南希和奥利维亚）》，1967年
布面油画
99.7 x 91.4 厘米
6月9日-30日
尼尔在旧金山的麦斯威尔画廊（Maxwell Galleries）举办了展览。
尼尔（最左）和哈特利（最右）
在麦斯威尔画廊的展览开幕现场，1967年
1968
【1】尼尔与哈特利（左）和理查德（背对镜头）在格雷厄姆画廊个展开幕式上，1968年；【2】尼尔与拉斐尔·索耶尔（Raphael Soyer）在格雷厄姆画廊个展开幕式上，1968年。
尼尔在惠特尼美国艺术博物馆的展览《 1930年代：美国的绘画与雕塑》上，抗议女性和非裔美国艺术家的缺席。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《拉斐尔·索耶尔》，1970年
布面油画
101.6 x 76.2 厘米
尼尔为旅美俄罗斯艺术家
拉斐尔·索耶尔（Raphael Soyer）绘制的肖像
1969
1月16日
尼尔参加了针对大都会艺术博物馆的展览《我心中的哈林区》的抗议。此次展览聚焦于哈林区六十年来的历史发展，但展品几乎全是重制的纪录摄影，被民权运动人士、艺术家和非裔知识分子批评为缺乏对非裔画家和雕塑家的关注。抗议活动由“黑人紧急事件文化联盟”（The Black Emergency Cultural Coalition）组织，尼尔的密友兼艺术家班尼·安德鲁斯（Benny Andrews）是该组织的联合主席和组织者。除尼尔之外，参加抗议活动的只有其他三位白人艺术家。这次抗议也反映了美国艺术界对时下民权运动浪潮的响应。
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【1】尼尔在大都会博物馆抗议现场，1969年；【2】班尼·安德鲁斯在抗议现场，1969年；【3-4】响应“黑人紧急事件文化联盟”（BECC）的抗议人士在大都会外表达诉求，1969年。
4月
在那里，他们见到了尼尔昔日的恋人、理查德的父亲何塞·圣地亚哥·内格隆（Jose Santiago Negron），他成为了一位主教牧师。在墨西哥期间，尼尔寄宿在一家富裕的家庭内，同时结交了与户主私交甚好的古巴艺术家马塞洛·波哥洛蒂（Marcelo Pogolotti）和墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西奎罗斯（David Alfaro Siqueiros）。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《穿条纹衫的金妮》，1969年
布面油画
151.8 x 101.6 厘米
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《理查德》，1969年
布面油画
152.4 x 101.6 x 2.5 厘米
尼尔随后从墨西哥到了旧金山，与哈特利和其未婚妻金妮（Ginny）同住了两个月。在这段旅程间，尼尔创作了十多幅作品，包括《穿条纹衫的金妮》、儿子理查德的肖像和社会学家菲利斯·格林（Felix Greene）的肖像。
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【1】《菲利斯·格林》，1969年，布面油画，尺寸不详；【2】《菲利斯·格林的妻子》，1969年，布面油画，101.6 x 76.2 厘米；【3】《穿蓝衬衣的金妮》，1969年，布面油画，121.9 x 61厘米。
同年，尼尔于1930年代结识的朋友凯瑟琳·霍格（Katherine Hogle）拜访了诺贝尔化学奖获得者莱纳斯·卡尔·鲍林（Linus Carl Pauling）。她们到访了鲍林位于大苏尔的家。尼尔在那里创作了三幅画：一幅画的是鲍林，另一幅是他的妻子艾娃·海伦·鲍林（Ava Helen Pauling），最后一幅是夫妇双人像。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《莱纳斯·卡尔·鲍林》，1969年
布面油画
126.4 x 90.2 厘米
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《莱纳斯和艾娃·海伦·鲍林》，1969年
布面油画
121.9 x 106.7 厘米
1970
哈特利和金妮在后者位于康涅狄格州舍曼镇的老家结婚。到访婚礼的宾客包括金妮的家人、前古根海姆基金会负责人、美国哲学家亨利·艾伦·摩尔（Henry Allen Moe）和作家马尔科姆·考利（Malcolm Cowley）。摩尔与考利都曾在1930年代为尼尔的作品撰写评论。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《哈特利与金妮》，1970年
纸板面丙烯
71.8 x 55.9 厘米
哈特利夫妇随后搬去了麻省剑桥市居住，哈特利也在当地的哈佛麻省综合医院开始了三年的驻院医生实习。
同时，约翰·罗斯切尔德搬进了尼尔公寓的客房，并长住于此，直至1975年逝世。
8月31日
尼尔为女性主义作家凯特·米利特（Kate Millett）所画的肖像出现在《时代》杂志的封面上，这期杂志探讨了“性的政治”。
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【1】米利特认为没有人可以将她的信念随意转化成一个视觉载体，于是拒绝了尼尔的肖像画邀约，尼尔便以照片作画。此肖像刊登于1970年的《时代》杂志8月号封面；【2】尼尔为罗斯福总统的《时代》杂志封面创作的肖像，1982年。
《时代》杂志的艺术编辑罗斯玛丽·弗兰克（Rosemary Frank）定期请尼尔为公众人物绘制肖像，以在《时代》杂志发表，所描绘的人物包括前美国参议员泰德·肯尼迪（Ted Kennedy）、前总统富兰克林·D·罗斯福（Franklin D. Roosevelt）等人。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《凯特·米利特》，1970年
纸板面丙烯
106.7 x 78.7 厘米
华盛顿国家肖像画廊收藏
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《富兰克林·D·罗斯福》，1982年
纸板面丙烯
75.6 x 55.9 厘米
华盛顿国家肖像画廊收藏
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《玛丽·弗兰克》，1972年
纸板面丙烯
127 x 92.1 厘米
10月
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【1】安迪·沃霍尔为尼尔的肖像做模特，1970年；
尼尔为安迪·沃霍尔（Andy Warhol）绘制了肖像。摄影师布莉姬·柏林（Brigid Berlin）拍下了沃霍尔为尼尔做模特的场景。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《安迪·沃霍尔》，1970年
布面油画与丙烯颜料
152.4 x 101.6 厘米
惠特尼美国艺术博物馆收藏
10月13日-11月7日
尼尔再次在格雷厄姆画廊举办个展。艺评家劳伦斯·坎贝尔（Lawrence Campbell）在《艺术新闻》中观察道：“尼尔小姐似乎能发现她模特们隐藏着的弱点，她会用绘画将之勾勒出来，高调地让这些柔弱的部分重见天日。”
1971
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【1】尼尔和贾姬·柯蒂斯（右）、瑞塔·里德（左）在个展现场，1971年；【2】安迪·沃霍尔和贾姬·柯蒂斯合照；【3】《作为男孩的贾姬·柯蒂斯》，1972年，布面油画，111.8 × 76.2厘米。尼尔的母校费城摩尔艺术与设计学院（Moore College of Art and Design）为她举办了个展。在尼尔双人画像中出现的诗人、安迪·沃霍尔的艺术缪斯、有着“东村巨星”之称的酷儿代表贾姬·柯蒂斯（Jackie Curtis）和瑞塔·里德（Ritta Redd）出席了展览开幕。与此同时，尼尔继续为艺术界的好友与伴侣绘制肖像，包括艺术家杰弗里·亨德里克斯（Geoffrey Hendricks）和伴侣布莱恩·布扎克（Brian Buczak）；前《生活》杂志主编及艺评家大卫·布尔顿（David Bourdon）和伴侣古格里·巴特考克（Gregory Battcock）；艺术家班尼·安德鲁斯（Benny Andrews）和伴侣玛丽·艾伦·安德鲁斯（Mary Allen Andrews）等。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《杰弗里·亨德里克斯和布莱恩》，1978年爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《大卫·布尔顿与古格里·巴特考克》，1970年爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《班尼与玛丽·艾伦·安德鲁斯》，1972年
参加了一场由19位女性组成的论坛，她们在纽约“具象艺术家联盟”的每周会议中要求开辟专属女性的讨论会。此前，这个联盟长期以来只有男性发言人。
参加美国国家设计院（National Academy of Design）的第146届年度展览，并荣获了奖金2500美元的本杰明·阿特曼人物艺术奖（Benjamin Altman Figure Prize）。
理查德和南希的双胞胎女儿亚历山德拉（Alexandra）和安东尼娅（Antonia）在纽约出生。爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《南希与双胞胎》，1971年爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《南希与双胞胎（五个月）》，1971年抗议反对惠特尼美国艺术博物馆的展览《美国当代黑人艺术家》。这个展览被艺术家们广泛地批评为过于仓促并且思虑不当。参加了由“黑人紧急文化联盟”组织的反对纽约现代艺术博物馆（MoMA）与“艺术家与作家反对越战”的抗议活动。【1-2】尼尔和孙女在MoMA示威现场，1971年；【3】尼尔亦经常为支持平权运动的非裔艺术家绘画肖像，包括《费思·林格尔德》（Faith Ringgold），1977年，布面油画，121.9 x 91.4 厘米，
抗议者们反对纽约州长纳尔逊·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）对阿提卡监狱暴动事件的处理，并且反对MoMA书店拒绝出售《阿提卡之书》的行为。
阿提卡监狱暴动是美国历史上最血腥的骚乱事件之一，暴动源起纽约阿提卡市监狱的囚犯争取改善居住条件和政治权利，导致43人死亡。
1972
尼尔的作品《一家（约翰·格鲁恩、简·威尔逊和茱莉亚）》（The Family [John Gruen, Jane Wilson, and Julia] ）参加了惠特尼的年度展览。《一家（约翰·格鲁恩、简·威尔逊和茱莉亚）》，1970年格伦是最早几位在艺术出版物上赞赏尼尔作品的评论家，朱莉亚现任凯斯·哈林基金会（Keith Haring Foundation）主席。
休斯顿艺术博物馆收藏
参加了华盛顿哥伦比亚特区的考克兰艺术学院（Corcoran College of Art and Design）举行的“视觉艺术中的女性”研讨会。这场会议是七十年代美国女性主义思潮的里程碑，包括尼尔与茱迪·芝加哥（Judy Chicago）在内的多位艺术家都是其中一员。
【1-2】“视觉艺术中的女性”讨论会现场，1972年。
在小组讨论中，尼尔借此机会展示了她作品的一系列幻灯片。据学者玛丽·加拉德（Mary Garrard）回忆，尼尔播放了内容横跨了她四十年创作生涯的幻灯片。幻灯片这种形式在此后十年间，反复地出现在她的许多讲座之中。
【1】尼尔在希腊雅典观光，1972年；【2】尼尔在哈特利位于佛蒙特州家里，1973年。
尼尔与哈特利和约翰·罗斯切尔德一起前往希腊和非洲。在肯尼亚首都内罗毕，他们参加了Paa Ya Paa艺术画廊与工作室举办的尼尔作品展览。这个展览由约翰·罗斯切尔德的非洲商业伙伴彼得·N·基努西亚（Peter N. Kinuthia）安排，尼尔于次年为他创作了肖像画。
1973
艺术评论家兼艺术讲师约翰·佩罗（John Perreault）在纽约视觉艺术学院的画廊举办了展览《男性裸体》，其中包括了尼尔创作于1933年的作品《乔·古尔德》（Joe Gould）和她为这个展览所创作的《约翰·佩罗》。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《约翰·佩罗》，1972年
尼尔其后获得了国家艺术基金会授予的7500美元奖金。在1973-1975年间，尼尔参加了至少八场有关女性艺术家作品的展览，这些展览由女性跨艺术中心（Women’s Interart Center）和“艺术中的女性”等组织所策划。
1974
惠特尼美国艺术博物馆举办了由艺术家埃尔克·所罗门（Elke Solomon）策划的展览《爱丽丝·尼尔》，这是尼尔首次的回顾展。展览呈现了58幅画作，并随展览出版了八页的小册子。尽管尼尔的仰慕者们认为这次展览所给予艺术家的致敬不够，但尼尔本人将其视为一次胜利。
大儿子理查德和南希的女儿维多利亚（Victoria）在纽约出生。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《南希和维多利亚》，1974年
1975
小儿子哈特利和金妮的女儿伊丽莎白（Elizabeth）在佛蒙特州斯托镇出生。伊丽莎白也是一位今日活跃于当代画坛的年轻艺术家。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《金妮和伊丽莎白》，1975年佐治亚州艺术博物馆举办了展览《爱丽丝·尼尔：尼尔女士与她的作品》，其中包括了83幅画作，并随展览出版了图册。
1976
尼尔入选纽约的国家艺术与文学机构（National Institute of Arts and Letters），该机构是美国艺术文学院（American Academy of Arts and Letters）的前身。
尼尔荣获1975-1976年度的“国际妇女年度奖”，以表彰“她对女性和艺术的杰出文化贡献和奉献精神。”
尼尔创作的《T.B.哈林》（T. B. Harlem）被囊括在具有突破意义的群展《女性艺术家们，1550-1950》中，展览由著名艺术史学家、女性主义学者琳达·诺奇林（Linda Nochlin）和安·萨瑟兰·哈里斯（Ann Sutherland Harris）组织策划，于洛杉矶郡立艺术博物馆举办。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《T.B. 哈林区》，1940年
1977
尼尔与版画大师朱迪思·索洛德金（Judith Solodkin）合作，创作了她的第一批版画：一件石板印刷和一件蚀刻版画。在接下来的两年中，她与索洛德金合作制作了另外四件石板印刷作品。
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【1】《朱迪思·索洛德金肖像》，1978年，石板印刷，77.5 x 55.9 厘米，印地阿波利斯州美术馆收藏；【2】《班尼·安德鲁斯》，1978年，石版印刷，86.7 x 62.5 厘米；【3】《山姆》，1979年，石版印刷，87 x 61.3 厘米，大都会艺术博物馆收藏；【4】《年轻男孩》，1977年，蚀刻版画，53.7 x 38.4 厘米；【5】《南希》，1977年，石版印刷，76.5 x 56.8 厘米。尼尔继续参加了多场展览，包括两场以1930年代政府“公共艺术作品项目”（Public Works of Art Project， 简称PWAP）艺术家为主题的展览，一场在纽约帕森斯设计学院举办，另一场由纽约画廊协会（Gallery Association of New York）组织巡回展出。
1978
小儿子哈特利和金妮的儿子安德鲁（Andrew）出生。2007年，安德鲁执导了尼尔的同名纪录片。
尼尔在纽约西107街300号的公寓内为斯蒂芬·斯帕德（Stephen Sheperd）绘画肖像，1978年格雷厄姆画廊组织举办了《爱丽丝·尼尔：水彩与画作的回顾展》，这是第一次以其纸本作品为主题的个展。
1979
尼尔获得了美国女性核心艺术奖（National Women’s Caucus for Art award）的视觉艺术杰出贡献奖，并且受到了总统吉米·卡特的颁奖。
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【1】尼尔、制作了美国十分钱硬币的罗斯福总统浮雕艺术家塞尔马·伯克（Selma Burke）、画家伊莎贝尔·碧授（Isabel Bishop）和吉米·卡特总统在颁奖礼上，1979年；【2】尼尔和女权主义艺术代表人物露易丝·奈维尔森（Louise Nevelson）在颁奖礼上，1979年。
1980
【1】尼尔与她的自画像合照，1980年；【2】米歇尔·奥德（Michel Auder）镜头下的尼尔与自画像，1980年。
作品《自画像》在哈罗德·里德美术馆（Harold Reed Gallery）的《20世纪美国自画像精选展》中首次展出，这次展览是为了支持“ 第三街音乐学校”的一次慈善活动。
在几起使她失去知觉的事件之后，儿子理查德和哈特利坚持将尼尔送往波士顿的麻省综合医院接受检查。检查发现她患有导致窦性心动过缓发作的病态窦房结综合征。医生们当时立即为她插入起搏器以调节心律。
1981
《爱丽丝·尼尔81年：回顾展，1926-1981》在巴尔的摩的C·格里马尔迪画廊（C. Grimaldis）举行。
尼尔在莫斯科的艺术家联盟举办个展，并与两个儿子和几个孙辈一起前往苏联。展览由《日工报》驻莫斯科的记者菲利普·博诺斯基（Phillip Bonosky）组织。
“（尼尔）她描绘的日常主体是所谓的'社会’艺术家不会斗胆考虑的......如果人的面孔可以反映一个时代，那爱丽丝·尼尔的肖像画在某种程度上有一种罕见的传神达意之美。她的绘画是美国男女在昨日和今天的主观形象，她的艺术向我们揭示了通常不为人所知的信息，纵使它们有时略为惊人，但毫不脱离生命的真谛。”
1982
纽约市市长爱德·科赫（Ed Koch）在格雷西大厦举行晚宴，以揭晓尼尔最近完成的市长肖像，并同时展出了她的其他几幅画作。
尼尔的许多模特都出席了晚宴，其中包括市长本人；前大都会艺术博物馆馆长亨利·格尔扎勒（Henry Geldzahler）；摄影师米歇尔·奥德（Michel Auder）；雕塑家杜安·汉森（Duane Hanson）；性别主义艺术家安妮·斯普林可（Annie Sprinkle）和安迪·沃霍尔等。奥德和沃霍尔分别用视频和照片纪录了这次活动。
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【1】尼尔与纽约市市长爱德·科赫在格雷西大厦，1982年；【2-3】尼尔和安迪·沃霍尔在晚宴现场，摄影：米歇尔·奥德；【4】杜安·汉森和自己的肖像画在晚宴现场，摄影：米歇尔·奥德。
同年，与纽约罗伯特·米勒画廊（Robert Miller）签约。她在那里的第一个展览是《爱丽丝·尼尔的非具象作品》。
1983
参加美国国家设计学院的第158届年度展览，并获得本杰明·阿特曼人物奖的3000美元奖金。同时，尼尔亦获得国家艺术基金会颁发的25000美元奖金。尼尔作品的第一本附图完整专著《爱丽丝·尼尔》在纽约出版，由帕特里夏·希尔斯（Patricia Hills）撰文。这本书收录了尼尔对日常生活的记录，及艺术家与希尔斯的访谈。
【1】《爱丽丝·尼尔》专著，封面是尼尔孙女的肖像，《戴蓝帽子的奥利维亚》（1973年）；【2】尼尔再度出席“今夜秀”，主持人约翰尼·卡森（Johnny Carson）亦在节目中介绍《爱丽丝·尼尔一书》，1984年。
1984
在罗伯特·米勒画廊举办个展，展出了40幅代表她1930年代至今的作品。出席约翰尼·卡森（Johnny Carson）的“今晚秀”，表现风趣幽默。【1-2】尼尔出席约翰尼·卡森的“今晚秀”现场，1984年；【3】尼尔和著名演员伊莲娜·斯屈奇（Elaine Stritch）在今晚秀上，1984年。前往麻省综合医院进行例行检查，发现尼尔患有晚期结肠癌，并且已经扩散到了肝脏。她立即接受手术。术后她回到佛蒙特州，在休养期间与哈特利、金妮以及他们的子女同住。在那里，她接受了《艺术新闻》记者朱迪斯·希金斯（Judith Higgins）的采访，文章成为封面故事。
> 向左滑动，查看尼尔晚年时为家人创作的肖像画
【1】《哈特利和安德鲁》，1983年，布面油画，122.2 × 86.7 厘米；【2】《金妮》，1984年，布面油画，111.8 x 76.5 厘米；【3】《戴红帽子的伊丽莎白》，1984年，布面油画，121.9 x 91.4 厘米；【4】《伊丽莎白》，1983年，布面油画，127 x 76.2 厘米；【5】《维多利亚与猫》，1981年，纸本石板与丝网印刷，116.8 x 78.7 厘米，布鲁克林美术馆收藏；【6】《奥利维亚与祖》，1983年，布面油画，81.3 x 116.8 厘米。这年的春夏季，尽管抱病，尼尔还是在四月回到了新泽西州的春湖（Spring Lake）。在理查德和南希的帮助下，她继续着繁忙的日程，包括接受《艺术新闻》的采访，并于6月19日的“今晚秀”上第二次露面。在此期间，她还坚持要求约翰尼·卡森来纽约拜访她以为其创作肖像。【1】在轮椅上的尼尔和南希（左一）、金妮（左二）、哈特利（右二）和理查德（右一）在佛蒙特州的工作室外，1984年；【2】尼尔和理查德与哈特利在春湖，1984年。尼尔登上了《艺术新闻》杂志的封面故事，这期还刊登了朱迪斯·希金斯的文章《爱丽丝·尼尔和人间喜剧》。摄影艺术家罗伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe）于10月初拜访了尼尔。私人纪念仪式由她的两个儿子、他们的妻子和孙辈们举办。遵照尼尔的遗愿，她被葬在佛蒙特州的工作室附近。“[她是] 最典型的波西米亚……那些非常规、有着强烈具体涵义的人物肖像，很多是她早年绘画的，当时她的作品曾在艺术界的主流中被长期忽略甚至憎恨......在她生命的最后几十年，她那些被剥夺了的荣誉成就了她。”（William G. Blair）
《纽约时报》，10月14日
■灵魂捕手，爱丽丝·尼尔的一生｜中篇
■灵魂捕手，爱丽丝·尼尔的一生｜上篇
■ 走进爱丽丝·尼尔的一生
■ 纽约大都会博物馆回顾展《以人为先》
■ 《纽约时报》评尼尔大都会回顾展
■ 《华尔街日报》评尼尔大都会回顾展
■ 爱丽丝·尼尔精选馆藏回顾
■ 巴黎蓬皮杜回顾展《投注的目光》即将举办
